2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Isinalin sa Russian, ang salitang "still life" ay nangangahulugang "dead nature". Upang ilagay ito nang simple, ang gayong larawan ay naglalarawan ng mga walang buhay na bagay sa isang tiyak na scheme ng kulay at may isang katangian na pagbagsak ng liwanag at mga anino. Napakahirap na ilarawan ang isang nakikitang komposisyon sa tulong ng mga lapis at pintura, upang maihatid ang lahat ng mga shade, mood at espiritu. Samakatuwid, upang gawing simple ang gawain, sinimulan ng mga conditional artist na hatiin ang mga komposisyon sa mga kategorya. Maaaring depende sila sa panahon, sa mga kulay at sa mga bagay na inilalarawan. Ngayon ay titingnan natin ang buhay na buhay sa taglagas, kilalanin ang mga kulay, istilo at iba pang mga tampok nito.
Mga tampok ng autumn still life
Minsan tila ang pagpipinta ng mga larawan ng taglagas ang pinakakapana-panabik na bagay na dapat gawin. Naglalaman ang mga ito ng isang malaking bilang ng mga shade, ngunit lahat sila ay nasa parehong scheme ng kulay - mainit-init, pula-dilaw. Ang buhay ng taglagas ay maaaring madilim, puspos o magaan, transparent, ngunit sa parehong mga kaso ang mga kulay ay magiging maliwanag at nagpapahayag. Maaaring mapansin ng background, halimbawa,ang mga bagay na pininturahan ay nakatayo sa bintana, at sa likod ng salamin ay makikita mo ang maliwanag na asul na kalangitan. Katulad nito, ang mga bagay sa foreground ng larawan ay maaaring makaakit ng pansin.
Bilang panuntunan, ipinapakita sa atin ng autumn still life ang mga regalo ng season na ito, ang mga tampok nito, na hindi lamang sa mga kulay. Ang mga ito ay maaaring mga larawan ng pag-aani (mansanas, kalabasa, ubas), mga larawan ng mga bulaklak ng taglagas (asters, chrysanthemums), na tiyak na pinagsama sa mga gamit sa bahay - mga plorera, kaldero, dibdib, atbp. Kabilang sa mga artistang nagpinta ng gayong mga obra maestra, si Eduard Panov, ang ating kontemporaryo, ay ipinagmamalaki ang lugar. May mga floral motif at iba pang taglagas na katangian sa kanyang gawa.
Iba't ibang larawan ng taglagas
Nararapat tandaan na sa maraming genre ng sining ay may taglagas na buhay pa rin. Ang pagpipinta, bilang isang sining, ay malayo na ang narating mula noong unang panahon hanggang sa ika-21 siglo, at sa loob ng maraming siglo ay inilalarawan ng mga tao ang lahat ng nakapaligid sa kanila, kabilang ang mga larawan ng taglagas. Sila ay naging pinaka-kapani-paniwala noong ika-19 na siglo, nang ang pagiging totoo, romantiko at ang mga uso na sumunod sa kanila ay naging may kaugnayan. Kabilang sa mga obra maestra noong panahong iyon, ang pagpipinta ni A. Gerasimov na "Mga Regalo ng Taglagas" ay nararapat pansin. Ang pangalan ng canvas ay nagsasalita para sa sarili nito - ipinapakita nito ang ginintuang panahon sa lahat ng kaluwalhatian nito.
Mga halimbawa ng pagpipinta
Sa isang dampi ng romantikong nakuha ni Joseph Lauer ngayong season sa kanyang pagpipinta na "Peaches, Plums, Grapes, Melon and Autumn Flowers". Ang taglagas na ito still life ay pinanatili ang lahat ng maiinit na tono na iyonkatangian ng ginintuang edad, kaya naman ito ay itinuturing na isa sa mga pamantayan ng pagpipinta sa taglagas.
Ngunit nagawa ni Henri Fantin-Latour na ilarawan ang taglagas sa hindi karaniwang paraan sa kanyang pagpipinta na "Mga Bulaklak, Mga Prutas at Kalabasa". Ang canvas ay nakasulat sa pula, puspos na mga kulay, na parang dumaan sa isang gradient. Ang istilo ay nasa pagitan ng romanticism, realism at primitivism. Ang pagpipinta ay nararapat na ituring na isang obra maestra ng pagpipinta.
Sa tulong ng makabagong teknolohiya, maaari ka ring gumawa ng kakaibang taglagas na still life. Ang isang larawan ng mga bagay kung saan ang bawat lilim, bawat anino at repleksyon ay nakuhanan ay isang gawa ng sining ng bagong siglo. Ang ganitong mga pagpipinta ay higit pa sa makatotohanan, ngunit nakadepende pa rin sa mood ng master na gumawa nito.
Inirerekumendang:
Buhay pa rin na may mga prutas sa pagpipinta
Isinasaad ng artikulo kung paano gawin ang mga unang hakbang sa pagpipinta. Anong mga materyales ang kailangang bilhin? Paano gumawa ng komposisyon ng still life at iguhit ito?
Pinakamagandang mga painting ni Konchalovsky - buhay pa rin kasama ng mga bulaklak
Ano ang naakit at nakakaakit ng mga manonood sa mga painting ni Konchalovsky? Ang kanyang brush ay nagpinta ng mga orihinal na larawan ng kanyang mga kontemporaryo, mga guhit para sa mga gawa ng kanyang mga paboritong makata at manunulat. Bilang isang madamdaming tagahanga ng mga gawa nina Pushkin at Lermontov, lumikha si Pyotr Petrovich ng isang serye ng mga guhit para sa maraming mga naka-print na edisyon ng kanilang mga tula, tula, kuwento
Isang fairy tale tungkol sa taglagas. Mga fairy tale ng mga bata tungkol sa taglagas. Isang maikling kwento tungkol sa taglagas
Ang taglagas ay ang pinakakapana-panabik, mahiwagang panahon ng taon, ito ay isang hindi pangkaraniwang magandang fairy tale na ang kalikasan mismo ay bukas-palad na nagbibigay sa atin. Maraming mga sikat na kultural na pigura, manunulat at makata, mga artista ang walang pagod na pinuri ang taglagas sa kanilang mga likha. Ang isang fairy tale sa temang "Autumn" ay dapat bumuo ng emosyonal at aesthetic na pagtugon at makasagisag na memorya sa mga bata
Pandekorasyon na buhay pa rin - stylization ng anyo at kulay
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pariralang "pandekorasyon na buhay na buhay" ay nagsimulang gamitin sa simula ng ika-20 siglo, tiyak sa panahon kung kailan nagkaroon ng proseso ng paglitaw ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga bagong uso sa sining, kabilang ang pagpipinta
Buhay pa rin sa pagpipinta: mga uri at paglalarawan
Ang buhay pa rin sa pagpipinta sa iba't ibang panahon ay parehong nakalimutan at muling isinilang mula sa abo. Ang iba't ibang mga diskarte at estilo ay nagpapahintulot sa genre na makilala sa pangkalahatan at pumasok sa kasaysayan ng modernong sining
