Mga pintura ni Konstantin Vasiliev. Talambuhay ng artista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga painting ni Konstantin Vasiliev ay hindi kilala ng lahat. Ang mga gawa ng master ng Sobyet ay hindi nakatanggap ng pagkilala sa artistikong kapaligiran noong panahong iyon. Panlabas na katahimikan, isang tiyak na lamig ng mga kulay, kung saan nakatago ang isang napakalalim na lalim, layering at simbolismo - ang gayong paglalarawan ay pantay na angkop para sa parehong mga pagpipinta ni Vasiliev at sa kanyang maikling buhay.

Simulan ang simula

Tulad nating lahat, si Konstantin Vasilyev ay nakatanggap ng maraming at pinamamahalaang umunlad salamat sa kanyang mga magulang. Si Tatay, Alexei Alekseevich Vasiliev, ay mula sa isang pamilya ng mga manggagawa, dumaan sa tatlong digmaan, pagkatapos ng rebolusyon ay naging miyembro siya ng Bolshevik Party, humawak ng mga senior na posisyon sa produksyon. Ang ina ni Konstantin, si Claudia Parmenovna Shishkina, ay mula sa isang matalinong pamilya. Ang katalinuhan, katapatan ng kanyang ama, ang kanyang kakayahang magtrabaho, pati na rin ang lambing at edukasyon ng kanyang ina ay nakatulong sa hinaharap na artista na bumuo ng isang espesyal na pag-unawa sa buhay, matutong makita ang dakila sa maliit at hindi makuntento sa isang mababaw lamang. pag-unawa sa mga bagay.

Kabataan

Konstantin ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1942 sa Maykop. Maya-maya, si Alexei Alekseevich at ang kanyang pamilya ay inilipat sa Krasnodar, at pagkatapos ng digmaan - sa Kazan. Pagkalipas ng ilang taon, lumipat sila sa nayon ng Vasilyevo, na matatagpuan malapit sa Kazan, sa kaliwang bangko ng Volga. Ang kalikasan ng mga lugar na ito ay nagpalusog at nagbigay inspirasyon sa hinaharap na master sa mahabang panahon.

Si Konstantin ay nagsimulang gumuhit mula sa murang edad. Ang merito ng kanyang mga magulang ay na sa isang mahirap na oras ay hindi nila nakalimutan ang talento ng batang lalaki, hindi sumuko, ngunit nagpasya na bigyan siya ng pagkakataong umunlad. Nag-aral si Konstantin sa Moscow Art School, nagtapos sa Kazan Art School.

Nagiging

Nahanap agad ng isang bihirang artista ang kanyang nag-iisang istilo. Una, ang hinaharap na master ay dumaan sa mga opsyon na kilala at medyo malapit sa kanya. Gayundin ang artista na si Vasiliev Konstantin. Ang kanyang formative period paintings ay sumasalamin sa paghahanap para sa isang natatanging boses at istilo. Si Konstantin ay mahilig sa abstract na sining at surrealism, ang ilan sa kanyang mga unang gawa ay naglalaman ng mga elemento ng halatang imitasyon. Mabilis siyang lumayo sa mga direksyong ito, hindi mahanap ang nais na lalim sa mga ito.

» at iba pa (style - expressionism).

Ang napakalalim na pinagmumulan ng inspirasyon para sa artista ay kalikasan. Di-nagtagal pagkatapos ng isang tiyak na saturation sa expressionism, lumingon si Vasilievmga sketch ng landscape. Unti-unti, ang patuloy na panloob na gawain ay nagbunga: naunawaan ng master kung ano ang dapat maging tulad ng artist na si Vasiliev Konstantin. Ang kanyang mga pintura ay magdadala sa mga tao ng kagandahan at lakas ng lahat ng nabubuhay na bagay.

Inspirers

Ang gawa ng mga kaisipan ng artista ay pinalaki hindi lamang ng klasikal na edukasyon at kagandahan ng kalikasan. Mula sa pagkabata, binasa ni Konstantin ang mga epiko ng Russia, mga alamat tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani na may labis na kasiyahan. Ang mga gawa ng mahusay na manunulat: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev ay nag-ambag din sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng artist.

Ang Music ay naging isang malaking mapagkukunan ng inspirasyon. Ang ilang mga pagpipinta ni Konstantin Vasiliev ay naglalarawan ng mga gawa ng mga dakilang masters. Gumawa siya ng graphic cycle ng mga gawa para sa opera na Der Ring des Nibelungen ni Richard Wagner, mga larawan ng mahuhusay na kompositor: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Ang kaluskos ng mga dahon at ang huni ng mga patak

Sa loob ng ilang panahon si Konstantin mismo ang lumikha ng musika. Nag-record siya ng iba't ibang tunog sa kagubatan: ang kaluskos ng yelo, ang langutngot ng mga tuyong dahon, ang pag-awit ng mga ibon, at kung minsan ay umaalingawngaw ito sa kanyang boses. Sa bahay, binago niya ang pag-record sa pamamagitan ng pag-twist, pagbabago at pag-paste ng mga seksyon ng tape. Ang resulta ay ang tinatawag na konkretong musika, bilang isang istilo na lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo.

Ang mga sound experiment ay makikita rin sa mga painting ni Konstantin. Ang panahong ito ng kanyang buhay ay nakita ang hitsura ng mga abstract sketch, ang paghahanap para sa "kanyang" puti, na kalaunan ay nagtapos sa paglikha ng isang espesyal na kulay ng pilak, na katangian ng kanyang mga gawa.artist.

Estilo

Walang nasasayang. Ang hilig para sa abstract na sining ay nagturo kay Konstantin Vasiliev na bumuo ng malinaw na mga disenyo, mahusay na pamahalaan ang mga linya at mga spot ng kulay. Nakatulong ang Surrealism na makahanap ng hindi mabilang na mga shade, kaliskis at kumbinasyon para sa mga obra maestra sa hinaharap. Ang interes sa Slavic at Scandinavian mythology, isang banayad na pag-unawa sa musika, mula sa mga klasiko hanggang sa mga modernong uso, ang pumupuno sa mga graphic na larawan ng malalim na kahulugan, panloob na liwanag.

Marahil, ang mga kuwadro na "Autumn" at "Forest Gothic" ay maaaring ituring na ang tuktok ng mga kasanayan sa landscape ng artist. Ang lahat sa kanila, mula sa komposisyon hanggang sa scheme ng kulay, ay napapailalim sa isang layunin: upang maihatid ang espirituwalidad, lakas at kagandahan ng kalikasan. Ang "Forest Gothic" na si Vasiliev ay nagtataglay ng imprint ng hilagang renaissance. Sa unang sulyap, ang isang ordinaryong tanawin na may paglalaro ng kulay ay nakakaakit sa manonood kasama nito at nagbibigay-daan sa iyong makita ang isang templo sa pamilyar na mga puno, ang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama at ang hindi maiiwasang pagnanais ng buhay para sa liwanag.

May nakatagong mensahe, subtext sa halos lahat ng painting ng artist. Ang "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" at marami pang ibang mga gawa, sa isang mabilis na pagsusuri, ay tila isang pagkuha lamang ng mga kaganapan, ngunit palagi silang nakakakuha ng isang bagay, pinapabalik ka, kumuha ng isang mas malapitan at tingnan ang esensya.

Hindi nakilala

Ang mga pintura ni Konstantin Vasiliev ay hindi kinilala ng alinman sa pinakamataas na ranggo ng bansa o mga kritiko. Ang mga plot ng kanyang mga gawa ay kinilala bilang hindi tumutugma sa ideolohiya ng Sobyet at kahit na tumatawag para sa Rusopasismo. Ang mga propesyonal na artista ay hindi nakita ang mga karaniwang pamamaraan ni Vasiliev, pagsunod sa ilang mga canon, at samakatuwid ay madalas na inuri siya bilang isang baguhan. Gayunpaman, ang ilang mga eksibisyon na inayos sa panahon ng buhay ng artista ay pumukaw ng malaking interes sa mga karaniwang tao. Ang paghanga ng madla ay nagbigay inspirasyon kay Vasiliev.

Artist Vasiliev Konstantin: ang misteryo ng kamatayan

Ang pinakatanyag na gawa ng may-akda ay isinulat at ang pinakabago. Ang resulta ng maraming taon ng paghahanap at pagmuni-muni ay ang pagpipinta na "A Man with an Eagle Owl", na ipininta ng artist ilang araw bago ang kanyang kamatayan. Ang simbolikong nilalaman ng canvas ngayon ay madalas na binibigyang kahulugan nang tumpak na may kaugnayan sa pagkamatay ng artista. Hindi ba niya nakita ang kaniyang kamatayan, at hindi ba sa kadahilanang ito ay inilagay niya ang kaniyang pangalan sa isang nasusunog na balumbon? Hindi ba niya naramdaman na ang kaluwalhatian ay darating sa kanya pagkatapos ng kamatayan? Ang mga tanong na ito ay malamang na hindi masasagot.

Kung isasaalang-alang natin ang larawan sa mga tuntunin ng mga nakaraang akda, madaling mapansin ang pagkakatugma nito sa mga naunang likha ng may-akda. Ang apoy ay isang simbolo ng muling pagsilang, malikhaing kapangyarihan at inspirasyon, ang isang batang puno ay isang walang hanggang pagnanais para sa pag-unlad, para sa liwanag at buhay. Ang kandila ay apoy ng kaluluwa, at ang kuwago ay karunungan, walang kinikilingan na pangitain. Ang "The Man with the Owl" ay isang pahayag ng buhay bilang patuloy na pag-unlad.

Ilang araw pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, namatay si Konstantin Vasiliev. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang opisyal na bersyon ay nabangga ito ng tren. Ang mga kamag-anak at maraming tagahanga ng artista ay hindi sumasang-ayon na ang pagkamatay ni Konstantin ay hindi sinasadya. Hanggang noon, nananatili ang mga pangyayari sa pagkamatay ng amohindi maintindihan.

Paintings ni Konstantin Vasiliev na may mga pangalan at petsa ay madaling mahanap sa web. Maaari mong makita ang mga gawa ng artist sa mga museo sa Moscow at Kazan. Ang mga pagpipinta ni Vasiliev ay nagkakahalaga upang malampasan ang isang malaking distansya. Kaunti lang daw ang maihahambing sa kanilang karanasan.