Mga pintura ng mga artista ng Sobyet: isang listahan ng mga pinakasikat

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Habang ang mga gawa at pangalan ng karamihan sa mga Ruso na pre-revolutionary artist ay kilala kahit sa maliliit na bata, ang mga pintor noong panahon ng USSR ay, kumbaga, nasa anino. Mula sa paaralan, maraming tao ang naaalala ang mga canvases tulad ng "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Ngunit kung sa paningin ay pamilyar sila sa lahat at sa lahat, kung gayon ang mga pangalan ng mga may-akda ay halos hindi naaalala. Kilalanin natin ang listahan ng mga pinakanamumukod-tanging mga pagpipinta ng mga artista ng Sobyet.

Pagkamatay ng Komisyoner

Isa sa pinakasikat na mga pintura ng mga artistang Sobyet ay ang pagpipinta ni Kuzma Petrov-Vodkin na "The Death of a Commissar", na isinulat noong 1928. Ang balangkas ng canvas, na makikita sa pangunahing larawan, ay nagpapakita ng isang pribadong trahedya laban sa background ng digmaang sibil. Namatay ang batang commissar sa mga bisig ng kanyang assistant officer. Hindi niya binibitawan ang riple at mapait na tumingin pagkatapos ng papaalis na detatsment, na parang umaasa pa ring bumangon at ipagpatuloy ang laban.

Nagtrabaho ang pintor sa isa sa mga pangunahing canvases ng kanyang karera sa pagpipinta sa loob ng isang taon, na ginawa itong istilo ng tinatawag na "tricolor" - isang paraan ng pagpipinta gamit lamang ang tatlong pangunahing kulay. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay makikita sa State Russian Museum of St. Petersburg.

Again deuce

At kilala ang canvas na ito dahil ang pagpaparami nito ay itinampok sa mga aklat-aralin sa loob ng kalahating siglo, na kumakatawan sa materyal para sa pagsulat. Ang pagpipinta na "Again deuce" ng artist na si Fyodor Reshetnikov ay ipininta noong 1952, na nagpapakita ng totoong halimbawa ng genre ng pang-araw-araw na pagpipinta sa kalagitnaan ng huling siglo.

Hindi alam ng maraming tao na ang "deuce" ay ang pangalawang gawa sa artistikong trilogy ni Fyodor Pavlovich. Ito ay nauuna sa isang maliwanag na pagpipinta ng Bisperas ng Bagong Taon na "Dumating sa bakasyon" noong 1948 - ang "pagpaparami" nito ay makikita sa larawang ito, sa kaliwa ng pintuan sa itaas ng kalendaryong napunit. Ang ikatlong bahagi - "Muling pagsusuri" ay natapos noong 1954, at dito makikita mo ang isang "pagpaparami" ng nakaraang canvas sa desktop ng pangunahing karakter.

"Again deuce" ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Lenin sa podium

Imposibleng isipin ang kasaysayan ng sining ng Sobyet nang wala itong monumental na canvas ni Alexander Gerasimov. Ang makulay na mga kulay, mga epekto ng paggalaw, at mga makapangyarihang ideolohikal na tono ay ginagawa itong paglalarawan ni VladimirIsa si Ilyich Lenin sa pinakakilala at namumukod-tangi. Naisip ni Gerasimov na isulat ang "Lenin sa podium" noong 1920, ngunit inabot ng sampung taon ang artist upang lumikha ng larawan.

Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay ipininta sa paboritong istilo ni Gerasimov, malapit sa impresyonismo, karaniwan itong nauuri bilang isang panlipunang genre. pagiging totoo. Ang postura at paggalaw ng mga pulang bandila, na nakapagpapaalaala sa mga apoy, ay nagbibigay sa pigura ni Lenin ng halos mitolohikong imahe - siya ay tila lumilipad pasulong, na inspirasyon ng kanyang nasusunog na ideya. Ang mabagyong kalangitan ay sumisimbolo sa paparating na rebolusyonaryong bagyo.

Makikita mo ang monumental na canvas sa State Historical Museum sa Red Square sa Moscow.

Blue Spring

Sa parehong 1930, isa pang nakikilalang pagpipinta ng panahon ng Sobyet ang nilikha - ang gawa ni Vasily Baksheev "Blue Spring". Ngunit gaano kaiba ang dalawang gawang ito! Ang canvas ni Baksheev sa lahat ng mga indikasyon ay kahawig ng gawain ng mga lumang pre-revolutionary masters, at ang kanyang kalooban, tulad ng compositional solution, ay walang tiyak na oras. Ang nasabing "Blue Spring" ay maaaring naisulat ilang siglo bago ang pagbabago ng rehimen, at noong panahon ng Sobyet, at kahit ngayon, sa isang kagubatan ng birch, makikita mo ang isang katulad na mapayapang tanawin.

Sa kasalukuyan, naka-imbak ang gawa sa Tretyakov Gallery sa Moscow.

Umaga

Ang isa pang kilalang kinatawan ng mga gawa ng pang-araw-araw na realismo ng Sobyet ay isang larawan na pamilyar din sa ating lahat mula sa mga aralinWikang Ruso at pagsulat ng sanaysay. Ang pintor na si Tatyana Yablonskaya ay nagpinta ng "Morning" noong 1954 at lumikha ng walang kamatayang katanyagan para sa kanyang sarili sa hindi komplikadong gawaing ito.

Ang larawan ay naglalaman ng tunay na magic sa umaga, na mauunawaan ng lahat: maliwanag na sikat ng araw, isang pakiramdam ng sariwang hangin na dumadaloy mula sa bukas na balkonahe, isang simpleng almusal sa mesa at isang teenager na babae na "lumilipad" patungo sa isang bagong araw sa ang kanyang pisikal na pose.

Bukod sa mga textbook, makikita ang sikat na pagpipinta sa Moscow Tretyakov Gallery.

Depensa ng Petrograd

Ipininta ng artistang si Alexander Deineka ang pagpipinta na ito, na may kulto na kahalagahan para sa lahat ng sining ng Sobyet sa unang kalahati ng ika-20 siglo, dalawang beses - sa unang pagkakataon noong 1928, ang pangalawa - noong 1954. Ang parehong mga bersyon ay nasa Moscow at halos hindi naiiba - ang orihinal ay itinatago sa Museum of the Armed Forces ng USSR, at ang reproduction ng may-akda sa Tretyakov Gallery.

Sa genre ng simbolikong panlipunan. realismo, ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang detatsment ng mga tagapagtanggol ng lungsod noong Digmaang Sibil. Ang espesyal na kapangyarihang taglay ng balangkas ay makikita sa paggalaw ng mga umuurong na sugatang sundalo, habang ang mga determinadong boluntaryo, kung saan mayroong mga kababaihan, ay humakbang nang pasulong, handang ipagtanggol ang kanilang lungsod, mga mithiin at iisang layunin.

Nakaka-curious na isinulat ni Deineka ang lahat ng karakter para sa mga bayani ng kanyang pagpipinta mula sa mga factory worker na talagang nakibahagi sa Civil War.

Bagong Moscow

Ang pagpipinta na ito ng pintor na si Pimenov ay iniugnay ng marami sa dekada 60 ng huling siglo, bagama't ipininta ito noong 1937. Ngunit ang liwanag ng mga kulay, ang progresibong babaeng nagmamaneho ng kotse, at ang pangkalahatang scheme ng kulay ng larawan ay nagmumukha itong napakaraming eksena mula sa isang pelikulang natunaw.

Sa katunayan, hindi binalak ni Yuri Pimenov na ilarawan ang ika-37 taon, ngunit tumingin sa hinaharap - at nagtagumpay siya. Iyon ang darating na light years, katulad ng renewal na nagdadala ng sariwang ulan sa tag-araw, na sinubukang ipahiwatig ng pintor sa "New Moscow".

Kadalasan ang larawan ay tinatawag na congenial sa mga gawa ng mga Amerikanong artista noong panahong iyon at nauuna sa direksyon ng "kaakit-akit" na pagpipinta. Ito ay madaling ipaliwanag sa pamamagitan ng sumusunod na katotohanan: ang larawan ay partikular na nilikha para sa pakikilahok mula sa delegasyon ng Sobyet sa World Exhibition sa New York at Paris, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, natanggap ni Pimenov ang Gold Medal.

Kasalukuyang nasa Tretyakov Gallery ang "Bagong Moscow."

Bolshevik

Ang klasiko at pinakasikat na pagpipinta ng mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo ay ligtas na matatawag na pagpipinta na "Bolshevik", na ipininta ni Boris Kustodiev noong 1920. Sinusubukang maunawaan ang pagdating ng isang bagong kapangyarihan, nagpasya ang sikat na artista na lumikha ng isang alegorikal na larawan, kahit na hindi pa siya gumamit ng ganoong paraan ng pagpapahayag. Isang malaking Bolshevik, na sumasagisag sa bagong kapangyarihan, ay taimtim at may layuning humahakbang sa lungsod, humahakbang sa mga lansangan na binaha ng mga tao. Maliwanag na pulang bandilabumabalot sa mga tuktok ng mga gusali, na napakalalim sa canvas.

Nakakapagtataka na si Kustodiev mismo ay natatakot na ang kanyang larawan ay maaaring hindi maintindihan, at samakatuwid ay hindi nagpadala ng "Bolshevik" sa eksibisyon. Gayunpaman, ang mga pangamba ay hindi nagkatotoo at ang canvas ay hindi lamang nakakuha ng napakalaking katanyagan, ngunit naging isang uri din ng simbolo ng rebolusyon.

Makikita mo ang painting na ito ni Kustodiev sa Moscow Tretyakov Gallery.

V. I. Lenin sa Razliv noong 1917

Itong 1934 na canvas ay itinuturing na hindi lamang ang pinakatanyag sa mga gawa ng pintor na si Arkady Rylov, kundi isa rin sa mga pinaka makabuluhang larawan ni Vladimir Lenin sa kanyang pananatili sa Razliv noong bisperas ng Rebolusyong Oktubre. Isang kamangha-manghang kumbinasyon ng tanawin, monumentalismo at makasaysayang larawan sa isang pagkakataon ang gumawa ng pagpipinta na "V. I. Lenin sa Razliv noong 1917" hindi lamang isang bagay ng kulto, ngunit isa ring ipinag-uutos na paksa ng mga aralin sa wikang Ruso.

Makikita mo ang gawa ng sining sa Russian Museum sa St. Petersburg.

Hoarfrost

At narito ang isa pang pagpipinta ni V. N. Baksheev - "Hoarfrost", ang parehong inspirasyon at walang hanggang larawan bilang "Blue Spring". Kapansin-pansin na ang epithet na "asul" ay naaangkop din sa gawaing ito, dahil ang ningning ng nagyeyelong kalangitan ay literal na makikita sa sariwang niyebe, na nagbibigay sa buong larawan ng isang panaginip at mahiwagang lilim.

Maaari mong panoorin ang magandang canvas na ito ng 1900 nang live sa Moscow,sa Tretyakov Gallery.

Pagkatapos ng Ulan (Wet Terrace)

Hindi tulad ng "Lenin sa podium", ang pagpipinta na ito ni Gerasimov, na nilikha noong 1935, ay mas malapit sa kanyang paboritong istilo at impresyonistang mood. At, kasama ng "Deuce" at "Morning", "After the Rain" ay pamilyar sa lahat mula sa kursong paaralan at sa sapilitang sanaysay batay dito.

Ang nagpapangyari sa larawan na natatangi at hindi malilimutan ay ang pakiramdam ng pagiging bago pagkatapos ng ulan, na nakakagulat na tumpak na ipinarating ni Alexander Mikhailovich - sa kabila ng katotohanan na ang tanawin ay ginawa sa labas ng realism genre, isang ilusyon ng amoy mula sa basang mga dahon, mga bulaklak, ginawa ang mesa at terrace.

Kapansin-pansin na, kasama ang "Bagong Moscow" ni Pimenov, ang canvas na "After the Rain" ay ipinakita din sa World Exhibition sa Paris, kung saan ginawaran ito ng Grand Prix. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Moscow at ipinakita sa Tretyakov Gallery.

Unang niyebe

Memorable at napaka-touch ang larawan ng Soviet artist na si Arkady Plastov. Ipininta ito noong 1946 at kasalukuyang matatagpuan sa lungsod ng Tver, sa Regional Art Gallery.

Ang unang taon pagkatapos ng digmaan, isang tunay na tanawin at isang bahay sa nayon ng Prislonikha at dalawang bata - isang lalaki at isang babae, pininturahan mula sa iba't ibang mga bata nang sabay-sabay, na nanirahan doon at nag-pose para sa artist sa lumiko. Simple at taos-pusong kagalakan mula sa unang niyebe, agarang kaligayahan mula sa pagbabalik sa isang mapayapang buhay -hindi nakalimutan ng mga bata ang kakila-kilabot ng digmaan, ngunit hindi nito pinahintulutan ang kanilang mga puso na tumigas at hindi natutong makakita ng mga dahilan para ngumiti.

Ang mga bata ang paboritong bayani ng mga pagpipinta ni Arkady Alexandrovich, ngunit ang gawaing ito ang nakakuha ng pinakamalaking atensyon at pagkilala: hindi lamang mula sa mga artista ng Sobyet at opisyal ng gobyerno, kundi pati na rin sa mga internasyonal na eksibisyon at kompetisyon.

Vasily Terkin

Ang mga ilustrasyon ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kasaysayan ng sining ng Sobyet, at samakatuwid ay imposibleng balewalain ang kultural na layer na ito, na inaalala ang pinakamahusay at pinakatanyag na mga pintura. Marahil ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang paglalarawan ng pangunahing tauhan ng tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin" ni Orest Vereisky.

Ang tumpak at masayang imaheng ito, kasama ang orihinal na pampanitikan, ay naging isang tunay na personipikasyon ng sundalong Sobyet, isang sundalong Pulang Hukbo, at higit na natukoy ang klasikong hitsura ng isang ordinaryong bayani ng digmaan, hindi lamang para sa mga kasunod na mga larawan, ngunit para rin sa sinehan.

Sa kasalukuyan, ang larawang ito, kasama ang karamihan sa iba pang mga gawa ng pintor, ay iniimbak at ipinapakita sa Dokuchaev Museum of Local Lore, Novodugino village, Smolensk region.

Frost at sun

Soviet landscape painters at ang kanilang mga painting ay hindi sumasakop sa napakalaking lugar sa sining noong nakaraang siglo, na kanilang inookupahan noong ika-18-19 na siglo. Mas madalas ay nakasulat, at mas in demand na mga gawa sa mga genre ng makasaysayang portrait, panlipunan.realismo o pang-araw-araw na realismo. Kaya't ginusto ng artist na si Viktor Tsyplakov na magtrabaho sa mga genre na ito. Ngunit, balintuna, ang pinakamahusay sa kanyang mga gawa ay at kinikilala pa rin bilang isang pambihirang tanawin para sa kanyang portfolio, katulad ng pagpipinta na "Frost and Sun", na pinangalanan sa sikat na linya mula sa tula ni Pushkin na "Winter Morning".

Naaalala rin namin siya mula sa kurso ng mga sanaysay sa paaralan. At paano hindi hahangaan ang pagiging bago at kasiglahan ng canvas na ito? Maaari mong humanga sa pagpipinta na "Frost and Sun" nang live sa Tretyakov Gallery.

Kasal sa kalye bukas

Ang pagkumpleto sa listahan ng mga pinakasikat na painting ng mga artista ng Sobyet ay isa pang pagpipinta ni Yuri Pimenov, na pininturahan lamang nang mas huli kaysa sa "New Moscow" - noong 1962. At kung ang naunang inilarawan na gawain ay kahawig lamang ng isang lasa, kung gayon ang "Kasal sa Bukas na Kalye" ay sumasalamin sa lahat ng tagumpay sa panahong ito.

Ang gawa ng artist na si Pimenov ay natatangi dahil gumawa siya ng isang bagay na imposible at hindi maisip - pinagsama niya ang kaakit-akit na pagpipinta, lahat ay may parehong light touch ng New York gloss, at ang pinaka hindi sosyal. pagiging totoo. At ang resulta ay hindi isang kahangalan, ngunit isang taos-puso at masayang larawan ng puso. Ang pagpapakita sa mga bagong kasal bilang mga pioneer sa lugar ng pagtatayo ng isang bagong kalye ay ang pinakamagandang alegorya para sa pagbuo ng isang bagong mundo at isang buhay sa hinaharap, na pinangarap noon ng lahat ng mga naninirahan sa bansang Sobyet.

Sa kasalukuyan, ang gawain ay makikita sa Moscow Tretyakov Gallery.