Mga sikat na babaeng artista: nangungunang 10 pinakasikat, listahan, direksyon ng sining, pinakamahusay na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ilang pangalan ng babae ang naaalala mo kapag pinag-uusapan ang visual art? Kung iisipin mo ito, ang pakiramdam na ganap na napuno ng mga lalaki ang angkop na lugar na ito ay hindi umalis … Ngunit may mga ganoong babae, at ang kanilang mga kuwento ay talagang hindi pangkaraniwan. Ang artikulong ito ay tumutuon sa mga pinakasikat na artista sa mundo: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. At ang kwento ng 76-anyos na si Lola Moses ay kakaiba!

Ang artikulo ay tumutuon sa sampung kababaihan na sumakop sa mundo ng sining gamit ang kanilang orihinal na pagpipinta, kasiglahan ng mga canvases, orihinal na pananaw sa mundo, at ang kakayahang praktikal na buhayin ang luad sa eskultura. Hayaan silang kakaunti, ngunit dapat malaman ng bawat edukadong tao ang tungkol sa kanila. Sa seleksyon na ito, malamang na makatuklas ka ng mga bagong pangalan para sa iyong sarili at makatitiyak na ang patas na kasarian sa sining ay napatunayang hindi mas masama kaysa sa mga lalaki. Sa ibaba makikita mo ang isang listahan ng mga sikat na artista.

1. Si Yayoi Kusama ang pinakasikat na babaeng artista sa mundo.nakatira ngayon

Ito ay tungkol sa isang Japanese woman artist na nasakop ang mundo sa kanyang trabaho. Ang nakatutuwang kasikatan ay dumating sa kanya noong 2014. Ang kanyang gawa ay ipinakita sa Hirshhorn Museum at Sculpture Garden ng Smithsonian Institution. Ano ang gustong ilarawan ng babaeng Hapones? Ang kanyang mga painting at installation ay mga makukulay na pumpkin, hanging globe, polka dots.

Ngayon, ang kasikatan ng isang artista sa pandaigdigang saklaw ay natutukoy lamang sa bilang ng mga taong bumibili ng mga tiket sa mga eksibisyon, ayon sa British edition ng The Art Newspaper. Noong 2014, ang retrospective ng 86-taong-gulang na artist ay binisita ng dalawang milyong tao sa Brazil. Ang eksibisyon ay tinatawag na "Endless Obsession".

Sa exposition ay may mga installation na hindi kapani-paniwalang laki, pinalamutian ng mga salamin at polka dots. Ang mga gawa ng pinakasikat na Japanese artist ay pana-panahong ipinapakita sa buong mundo. Ang pinaka-interesante ay ang may-akda ay boluntaryong naninirahan sa isang psychiatric hospital sa loob ng 10 taon. Doon siya gumagawa sa kanyang mga hindi pangkaraniwang exhibit.

Japanese na gawa sa mga genre:

• painting;
• collage;
• sculpture;
• performance;
• install;
• nangyayari.

Mga istilong ginagamit niya sa kanyang trabaho:

• art brut;
• pop art.

Siya ay nagpinta, gumagawa ng hindi kapani-paniwalang mga collage, installation, at malambot na eskultura. Ang isa sa kanyang mga gawa ay naibenta sa halagang $5,100,000 at sinira ang lahat ng mga rekord sa presyo para samga gawa ng kontemporaryong sining.

2. Frida Kahlo - temperamental Mexican

Nasa pangalawang pwesto sa aming ranking ay si Frida - isa sa pinakasikat na babaeng artista sa mundo. Mahirap isipin ang isang kapalaran na mas dramatic kaysa sa kanya. Ang sikat na Mexican artist ay nagdusa mula sa polio bilang isang bata. Dahil dito, ang isang paa niya ay naging mas maikli kaysa sa isa pa. Ngunit ayaw ng suwail na babae na makita siya ng mga tao bilang isang pilay. Maingat niyang itinago ang kanyang sugat. Upang gawin ito, nagsuot siya ng maraming pares ng medyas sa isang binti, pati na rin ang mga espesyal na sapatos. Sinubukan ni Frida na maging hindi naiiba sa kanyang mga kapantay: naglaro siya ng football, nakipagkaibigan, umibig.

Sa kanyang kabataan, sinaktan muli ng tadhana si Frida. Naaksidente siya. Ang bus na kanyang sinasakyan ay nabangga sa isang tram. Ito ay literal na pinagsasama-sama. Sa loob ng isang taon nakahiga siya sa kama na halos hindi gumagalaw. Upang kahit papaano magpalipas ng oras, nagsimulang gumuhit si Frida. Nagpinta siya ng mga painting sa genre ng pagpipinta at pag-ukit. Mga istilo kung saan gumagana ang artist:

• realismo;
• surrealism;
• simbolismo.

Dahil halos wala siyang nakikita kundi ang sarili niya sa salamin, na nakakabit sa kisame, sa panahong ito ay gumagawa siya ng eksklusibong self-portraits. Sa kabuuan, isusulat niya ang 60 sa mga ito sa kanyang buhay. Napakaliwanag nilang lahat.

Sirang Column

Tumayo ang batang babae, na, ayon sa mga doktor, ay isang bagay na hindi kapani-paniwala. Mula sa kanila, nalaman niya na ngayon ay kailangan niyang magsuot ng supporting corset sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang katotohanang ito ay makikita sa kanyang pagpipinta na "Broken Column", na ipininta noong 1944.

Ang araw ng malagim na trahedya na sumira sa kanyang buong buhay, nakunan niya sa isang canvas na ipininta noong 1929. Ito ay tinatawag na "Bus Stop". Kabilang sa mga taong naghihintay ng masaklap na bus ay ang hindi pa rin mapagkakatiwalaang si Kahlo mismo.

Ang pangarap ng malaking pag-ibig ay natupad

Nagawa na ng reinforced concrete will ni Frida ang trabaho nito, at bumalik sa normal na buhay ang 22-anyos na batang babae. Nagpasya siya na kailangan niyang mag-aral at pumasok sa National Institute. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa - isang kagalang-galang na artista, mapagmahal, mataba at malamya, ngunit hindi kapani-paniwalang charismatic na si Diego Rivero. Si Frida ay nahulog sa pag-ibig. Oo, at hindi siya walang pakialam sa mahuhusay na artista.

Mahirap na pag-aasawa

Maya-maya lang ay ikinasal na sila. Ang kaligayahan ng kanilang pamilya ay halos hindi matatawag na walang ulap. Si Frida ay nagdurusa sa buong buhay niya dahil sa kanyang kababaan at mga pagtataksil ng kanyang asawa. Inilalarawan niya ang kanyang mga kasinungalingan sa pelikulang Without Hope (1945). Inilalarawan ng canvas na ito ang kasabihang Mexican na "Funnel feed". Sa Russian, ang analogue nito ay ang pariralang "Isabit ang pansit sa iyong mga tainga."

Pagkawala ng anak

Ang Henry Ford's Hospital (1932) ay isang napakakomplikadong obra ng sikat na babaeng artista. Inilalarawan ng canvas si Frida mismo, na kamamatay lang ng kanyang anak. Mayroong limang malungkot na simbolo sa paligid niya:

1. Durog na pelvis na nagdudulot ng pagkalaglag.
2. Nawalang sanggol.
3. Snail, na sumisimbolo sa mahabang oras sa silid ng ospital.
4. Isang mekanikal na kagamitan na naglalaman ng kalupitan atlamig ng mga medikal na pamamaraan.
5. Ang Orchid ay isang bulaklak na nagpapakitang nabubuhay pa rin sa kanya ang sekswalidad at ang pagnanais na maging isang ina.

Napakahirap ilarawan ang buong landas ng buhay at gawain ng kahanga-hangang babaeng ito na may hindi kapani-paniwalang sekswal na magnetismo at malakas na kalooban sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Isang celebrity ang dumating kay Frida noong nabubuhay pa siya.

Nagpinta siya ng 145 oil painting. Ang kanyang pinakaunang eksibisyon, na inorganisa ng kanyang magiging asawa, ay nagdala sa kanyang katanyagan. Sa New York gallery, ibinenta niya ang halos lahat ng mga painting. Alam namin na si Frida, sa kabila ng lahat ng kanyang mga pinsala, ay naging isang icon ng estilo. Gusto niyang maging maliwanag, mabigla. Hindi siya bulag na sumunod sa mga uso, bagkus ay pinamunuan niya ang mundo ng fashion.

Icon ng istilo

Si Frida ay nagsuot ng maliliwanag na malalambot na palda, kung saan sinubukan niyang itago ang kanyang mga bahid at bigyang-diin ang sekswalidad at ugali. Ang ideyang ito ay unang dumating sa kanyang asawa, na naniniwala na ang mga babaeng Mexican ay mga espesyal na babae. At dapat nilang bigyang-diin ang kanilang pagka-orihinal sa isang pambansang kasuutan, at hindi magpatibay ng mga uso mula sa mga babaeng Amerikano. Ang unang beses na nagsuot si Frida ng Mexican costume ay para sa kasal niya kay Diego.

Ang huling pagpipinta at kamatayan

Frida Kahlo ay namatay sa edad na 47. Namatay siya isang linggo pagkatapos ng kanyang eksibisyon. Dinala siya sa isang hospital bed. Noong araw na iyon, marami siyang biro at uminom ng alak.

Ang huling larawan ng Mexican ay ang canvas na "Circle". Isang taon bago siya namatay, naputol ang kanyang binti. Marami siyang nainom at nawalan ng detalye ang kanyang trabaho. Nakakatakot ang canvas sa emosyonal. ATsinasalamin nito ang lahat ng sakit ni Frida, na nauunawaan na ang kanyang katawan ay sinisira at ang kamatayan ay malapit nang dumating. Walang mga detalye sa larawan: mga bulaklak, mga halaman. Tanging isang gumuguhong pigura ng babae na natutunaw sa magulong stroke.

Ang Frida Kahlo ay nararapat na kasama sa listahan ng mga sikat na artista sa mundo. Iniwan niya: mga kuwadro na gawa, damit, diary. Ang mga bagay na ito ay naging mga eksibit sa bahay-museum na may parehong pangalan sa Mexico City. Ito ang pinagsaluhan nilang pabahay ni Diego. Ngayon, lahat ay maaaring bumisita sa lugar na ito.

3. Sofonisba Anguissola

Isang sikat na pintor ng portrait na nagtrabaho sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Higit sa lahat sa kanyang creative heritage ng self-portraits.

Isang batang babae ang ipinanganak sa isang marangal na pamilya. Pinangarap ng kanyang ama na ang lahat ng kanyang mga anak ay magkakaroon ng mga malikhaing kakayahan. Bilang karagdagan sa kanya, ang pamilya ay may 4 pang anak na babae. Salamat sa kanyang ama, nakakuha si Anguissola ng mahusay na edukasyon sa sining, habang kumukuha siya ng pinakamahuhusay na guro para sa kanyang mga anak. Kabilang sa kanila sina Bernardo Campi at si Michelangelo mismo.

Angissola ay pinakamahusay sa paglalarawan ng mga tao. Ipininta niya ang kanyang mga kamag-anak sa natural na paraan sa kanilang mga paboritong libangan. Ang pagkakahawig ng larawan ng may-akda ay naging halos photographic.

Ang kanyang mga painting ay gaganapin sa Southampton City Art Gallery sa UK.

Pinakamahusay na Listahan:

• "Larawan ng mga kapatid ng artistang naglalaro ng chess";
• "Larawan ng isang kabataang babae sa profile";
• "Self Portrait";
• "Portrait of Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Ang pinakadakilang tagumpay ng sikat na artistang ito mula sa Russia ay ang kanyang mga gawa sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng mundo ay napunta sa Louvre bilang isang pagpipinta na nilikha ng isang ginang. Makikita sila doon hanggang ngayon.

Nabuhay at nagtrabaho si Maria noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang kanyang buhay ay maikli, ngunit maliwanag at puno ng mga kaganapan at pagkamalikhain. Ang batang babae ay nagtapos mula sa Academy of Painting, ngunit natanggap niya ang karamihan sa kanyang kaalaman sa pamamagitan ng self-education. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang mga tao ay interesado sa kanyang mga gawa, ipinakita ang mga ito, at maraming isinulat tungkol sa mga ito sa press. Sa kasamaang palad, ngayon halos walang mga orihinal ng kanyang mga gawa ang napanatili. Nawasak sila noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang pinakatanyag na pagpipinta ng pintor sa mundo ay tinatawag na "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman ay isa sa mga pinaka-edukadong babae ng Age of Enlightenment. Ang kanyang ama ay isa ring artista, ngunit hindi niya nakamit ang mahusay na tagumpay sa larangang ito. Ang pamilya Kaufman ay naglakbay nang maraming beses at lumipat upang manirahan sa bawat lugar. Sa edad na 9, ang batang babae ay magaling sa pagguhit ng lapis at pagpipinta ng langis.

Mula pagkabata, pinangarap niya ang kasikatan. At nagtagumpay siya. Siya lang ang babaeng naka-enroll sa Academy of St. Luke. At pagkatapos ng maikling panahon sa French Royal Academy. Ang pinaka-mabunga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain ay ang mga taon na siya ay nanirahan sa kabisera ng Great Britain. Si Angelica ay nagtrabaho sa neoclassical na istilo. Sa Ermita masisiyahan ka sa mga pagpipinta niya:

• "BaliwMaria";
• "Pagkabata ni Birheng Maria";
• "Ang Monk ng Calais";
• "Self Portrait";
• "Portrait of Countess A. S. Protasova kasama ang kanyang mga pamangkin."

6. Mary Tussauds

Ang pangalan ng artist ay malawak na kilala. Lahat salamat sa Wax Museum, na mabilis na nakakuha at hindi nawawala ang katanyagan nito. Ang ama ni Marie ay isa ring iskultor. Siya ang nagbigay sa kanya ng sikat na museo kung saan nagtatrabaho ang artista. Kalaunan ay ipinasa niya ang negosyo sa kanyang mga anak at apo.

Ang museo ay matatagpuan sa London (Marylebone area). Ito ay itinatag 200 taon na ang nakalilipas. May 19 na sangay sa buong mundo.

7. Camille Claudel

Isang sikat na babaeng artista at isang napakatalino at matiyagang babae. Isang labing walong taong gulang na batang babae ang nakapag-iisa na nagpasya na sakupin ang kabisera ng France at nakamit ang tagumpay. Si Camilla ay nakikibahagi sa eskultura at mga graphic. Nilikha sa istilo ng impresyonismo.

Listahan ng mga pinakatanyag na gawa ni Camille Claudel:

• "Talento at inspirasyon";
• "Bronze W altz";
• "Panalangin";
• "Maturity".

Bahagi ng mga gawa ng artista ay nilagdaan ng kanyang guro at kasintahan na si Auguste Rodin. Ito ang mga eskultura:

• "Halik";
• "The Eternal Idol" at marami pang iba.

Ang mga gawa ni Camille Claudel, na tinawag ng makata na si Grigory Markovsky na "Medea of the Modern era", ay makikita sa Musée d'Orsay sa Paris.

8. Frances MacDonald

Si Francis ay naging tanyag dahil sa katotohanan na, kasama angang kanyang talentadong kapatid na babae ay naging ninuno ng istilong Art Deco. Ang kanyang Art Nouveau paintings ay kilala sa buong mundo at sila ay tunay na kakaiba. Mga Sikat na Pinta:

• "Pangarap";
• "Ina ng Rosas";
• Ophelia.

Sa kasamaang palad, sinunog ng asawa ni Francis ang karamihan sa kanyang mga painting pagkamatay niya.

9. Hindi Kapani-paniwalang Popularidad ni Lola Moses: "Sa edad na 76, Nagsisimula pa lang ang Buhay…"

Iyon ang sabi ng sikat na American artist na si Anna Moses. Maaari bang dumating ang katanyagan sa isang kagalang-galang na edad, kung kailan ka lamang nagburda, at pagkatapos ay mahiyain at walang katiyakan, sa edad na 70, nagsimulang gumawa ng mga unang hagod gamit ang isang brush? Oo nga pala!

Ang kanyang pangalan ay Lola Moses. Hindi marami ang nakarinig tungkol dito malayo sa batang self-taught na artist, na nagsimulang magpinta dahil marami siyang libreng oras.

Si Anna Moses ay isang kahanga-hangang tao kung saan dapat mong matutunan kung paano mamuhay! Binanggit niya ang mga nakaraang taon na para bang ito ay isang pagpipinta na ipininta niya pagkatapos ng brushstroke sa loob ng maraming taon. Ngunit ang pagpipinta ay hindi pa tapos! Kahit na tila tapos na ang lahat, maaari kang magdagdag ng mga huling pagpindot na ang buong mundo ay mapapabuntong-hininga! At gayon ang ginawa niya. Ngunit lahat ay nasa ayos. Susunod, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa landas patungo sa sining ng isa sa mga pinakasikat na babaeng artista sa mundo.

Ilang salita tungkol sa artist

Nang magsimulang lumikha si Gng. Moses, siya ay balo ng isang magsasaka at ina ng 10 anak. Sa kasamaang palad, 5 sa kanila ang namatay na medyo mumo pa rin. Anna Mary Moses - ito ang buong pangalan ng master ng pagpipinta.

Siyaay ipinanganak noong Setyembre 1860. Ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka na nakatira sa estado ng New York. Kahit ngayon o noon ay wala ring nag-udyok sa pag-unlad ng kultura. Ang labas ng lugar kung saan nakatira ang pamilya ay halos hindi matatawag na isang ganap na sibilisadong lugar. Gayunpaman, walang pakialam si Mary. Sa ganitong diwa, ipinaalala niya na ang tunay na talento ay lalampas sa lahat ng dako, tulad ng isang malakas na usbong na lumalabas sa kapal ng asp alto, na gustong umunlad at tamasahin ang banayad na sinag ng araw.

Ang pamilya ni Anna ay nabuhay sa kahirapan. Ang pag-aaral ng batang babae ay natapos sa katotohanan na siya ay tinuruan na bumasa at sumulat. Hindi na siya maibigay ng nanay at tatay. Nasa edad na siya na 12, kailangan niyang kunin bilang katulong sa mayayamang kapitbahay. At mula sa sandaling iyon, ang lahat ng nasa isip niya ay kung paano kumita ng pera para hindi mamatay sa gutom.

Kasal

Nagpakasal siya, ayon sa pamantayan ng panahong iyon, hindi kapani-paniwalang huli na - kasing aga ng 27 taong gulang! Sa panahong iyon ng kasaysayan, ang mga batang babae sa gayong "kagalang-galang" na edad ay itinuturing na halos matandang dalaga. Napakaliit ng pag-asa ng gayong mga babae na makahanap ng isang disenteng lalaking ikakasal. Ang asawa ni Anna ay ang parehong masipag at mahirap na tao tulad niya. Ang lalaki ay isang simpleng farmhand at halos hindi nakakamit. Ngunit tapat na nagmamahalan ang mga kabataan sa isa't isa at nalampasan ang lahat ng paghihirap, magkahawak-kamay nang mahigpit.

Sa loob ng labingwalong taon ay nag-ipon sila para makabili ng maliit na sakahan sa kanilang sariling bayan. Noong 1905, natupad ang pangarap ng mag-asawang Moses. May sarili silang negosyo. Si Anna noong panahong iyon ay 45 taong gulang na. Sa loob ng tatlumpu't tatlong taon ay nagtrabaho siya para sa mga estranghero mula madaling araw hanggang dapit-hapon, at pagkatapos ay mahirap na trabaho ang naghihintay sa kanya sa kanyang sariling ari-arian. Tungkol sa datimagsisimula siyang magpinta ng magagandang larawan, walang iniisip.

Noong 1927, si Moses ay 67 taong gulang. Naging lola siya. Inilibing ng babae ang kanyang asawa sa parehong taon. Ang kanilang panganay na anak ang namamahala sa negosyo ng pamilya. Si Anna ay may ilang libreng oras, at inilaan niya ito sa pagbuburda. Siya ay nakatuon sa trabahong ito sa loob ng humigit-kumulang 9 na taon.

Sa edad na 76, nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Marahil ay nagpatuloy siya sa paggamit lamang ng isang karayom, ngunit siya ay labis na pinahirapan ng isang sakit tulad ng arthritis. Pinayuhan siya ng anak na babae na pumili ng isang brush, alam na ang kanyang ina ay mahilig gumuhit mula pagkabata, ngunit wala siyang pagkakataon. Ibinigay ni Lola Moses ang kanyang mga unang gawa sa mga anak, kamag-anak, kaibigan.

Ang mga plot ng kanyang mga painting ay nanalo sa akin sa kanilang cuteness at muwang. Ang mga ito ay magagandang estate, magagandang maayos na mga sakahan, mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Sila ay mas tulad ng mga larawan na iginuguhit ng mga bata. Ang istilo kung saan nagtrabaho ang craftswoman ay tinatawag na primitivism. Gayunpaman, sa mga gawaing ito ay nagkaroon ng kasiglahan at dynamics. Lalo na't lumabas ang sikat na babaeng artista na may mga painting na naglalarawan ng mga landscape. Sa mga batang taglamig, naglaro sila ng mga snowball, sa mga tag-araw, lumangoy sila sa mga ilog at naglaro ng catch-up.

Paints

Ipinakita ni Mrs. Moses ang kanyang trabaho sa mga lokal na perya, kasama ang kanyang masasarap na jam, na nakatanggap ng higit na papuri at atensyon sa ngayon. Ang kanyang pinakamaliwanag na mga gawa:

• "Taglamig";
• Checkered House;
• "Bahay para sa Pasko";
• "Hayaan mo akong tumulong";
• "Halloween".

Hindi inaasahang kasikatan

Ang katanyagan ay dumating kay Anna nang hindi inaasahan at hindi inaasahan, sa edad na 78 taon. Ang mga kuwadro na gawa ni Lola Moses ay hindi sinasadyang nakita ng isang kilalang kolektor na dumaan sa isang tindahan, sa bintana kung saan ipinakita ang kanyang mga pintura sa estilo ng primitivism. Agad niyang tinanong kung sino ang author ng mga paintings. Sumagot ang may-ari na mayroong isang hindi pangkaraniwang lola dito na nagbibigay ng kanyang trabaho sa lahat.

Pumunta ang lalaki sa bahay ni Moses, ito ay hindi naka-lock, at ang babae ay naglaro sa likod-bahay kasama ang kanyang mga apo at pinakain ang mga manok. Hiniling ng kolektor, na ang pangalan ay Louis Kaldor, na makita ang lahat ng kanyang mga painting. Inanyayahan niya siya na bilhin ang lahat ng kanyang 14 na gawa para sa malaking pera. Hindi agad naintindihan ni Anna kung ano ang eksaktong gusto niyang bilhin: ang kanyang bahay o trabaho. Bago umalis, sinabi niyang gagawin niyang celebrity si Moses. Akala ni lola may problema siya sa ulo…

Sa panahong iyon, naging uso ang “folk art” sa USA. Pumasok si Moses sa batis na ito. Dagdag pa, sinimulan ni Louis Kaldor na isulong ang mga gawa ni Lola Moses sa lahat ng mga eksibisyon na magagamit niya sa New York. Noong una, kakaunti ang interes sa mga pagpipinta. Gayunpaman, ang katigasan ng ulo ang paraan para manalo!

Exhibition

Noong Oktubre 1940, binuksan ng kolektor ang isang eksibisyon ng mga painting ni Anna Moses sa modernong New York gallery na Galerie St. Etienne. Ang babae noong panahong iyon ay 80 taong gulang. Personal niyang pinasalamatan ang lahat ng dumalo. Dagdag pa, ang katanyagan ay nahulog sa isang matandang babae. Inutusan siya ng dose-dosenang mga painting. Nagsimulang mailimbag ang kanyang mga gawa sa mga postcard, wrapper, poster, pinggan, at tela.

Ang babaeng artista ay nabuhay ng 101 taon at sagananasiyahan sa katanyagan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging tunay na masaya, dahil mayroon siyang paboritong bagay na sinunog niya, at ang kanyang mga gawa ay nabili nang napakamahal. Ang talento ng sikat na Amerikanong artista ay kinikilala sa buong mundo. Ang kanyang walang muwang at mainit, taos-pusong mga gawa ay napakatamis na matutunaw ka sa mga ito, dahil ang mga larawan ay ipininta ng isang tunay na lola: mabait, mapagmahal, mapagpatawad.

10. Zinaida Serebryakova

It is not for nothing na isa siya sa mga sikat na babaeng artista ng Russia. Ang kanyang mga painting na "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" at marami pang iba pagkatapos ng kanyang kamatayan ay ibebenta para sa napakagandang halaga. Ang artista mismo ay hindi namuhay ng mayamang buhay. Bilang bahagi ng artikulong ito, sasabihin namin sa iyo ang ilang interesanteng katotohanan mula sa kanyang buhay.

1. Sa kanyang kabataan, si Zinaida ay umibig sa kanyang pinsan. Naturally, ang pamilya ay nagsimulang sumalungat sa kasal na ito. Nagpasya ang mga kabataan na tumakas.
2. Karamihan sa mga gawa ng artista ay nakatuon sa gawain ng mga magsasaka sa bukid. Upang makapag-drawing mula sa kalikasan, bumangon siya sa madaling araw, pumunta sa field, kung saan nag-set siya ng easel at naglatag ng mga brush.
3. Dahil sa matinding kahirapan na ginugol niya halos buong buhay niya, kinailangan ni Zinaida na gumawa ng sarili niyang mga pintura.
4. Pag-alis, sa tingin niya, saglit sa France at iniwan ang mga bata sa Russia, hindi niya akalain na makikita niya lamang sila pagkatapos ng 36 na taon.
5. Serebryakova ay hindi na bumalik sa Russia. Ang kanyang libingan ay nasa France.

Ang mga eksibisyon ng mga painting ni Serebryakova ay kadalasang ginaganap sa New York at Chicago.