Frans Hals ay isang mahusay na pintor ng portrait

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang Frans Hals (1582-1666) ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng portrait noong ginintuang panahon ng sining ng Dutch. Siya ay napaka-tanyag, siya ay may maraming mga order at mga mag-aaral, ngunit ang artista ay namatay sa kumpletong kahirapan sa isang mahirap na tirahan. Ganito nangyari ang buhay ng isang henyo.

Frans Hals: talambuhay

Wala pang apat na raang taon ang naghihiwalay sa atin sa buhay ng isang mahusay na artista. Ngunit kakaunti ang nalalaman tungkol sa kanya nang personal. Ang kanyang ama ay isang manghahabi sa Antwerp, kasal sa pangalawang kasal, kung saan ipinanganak si Frans Hals. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Haarlem, na halos dalawampung kilometro mula sa Antwerp. Sa oras ng kanyang kapanganakan, walang kapayapaan sa kanyang sariling bayan. Kinubkob ng mga tropang Espanyol ang lungsod, sinalakay ng bagyo, winasak. Ang mga imigrante ay tumakas sa Haarlem mula sa lahat ng direksyon. Ang lungsod ay yumaman at nagsimulang magpakita ng malaking interes sa sining. Samakatuwid, malamang, halos hindi na umalis si Frans Hals sa Haarlem. Nang natutunan ang propesyon, tinanggap sa Guild of St. Luke, na sa oras na iyon ay isang analogue ng Academy of Painting, ang batang Hals ay naging restorer sa simula.

Pagkalipas ng anim na taon, sumikat siya bilang isang portrait painter. At ikakasal na siya makalipas ang isang taon. Ang kasal ay magbubunga ng limang anak na lalaki, atlahat ay susunod sa yapak ng kanilang ama - sila ay magiging mga pintor ng larawan. Ang rurok ng katanyagan at pag-usbong ng pagkamalikhain ng henyo ay nahuhulog sa mga taong 1620-1640. Ngunit pagkatapos ay nagsisimula itong makalimutan. Kaya pumasa ang katanyagan ng isang pintor na nagngangalang Frans Hals. Ang mga pintura ay halos hindi na-order. Ang kahirapan ay nalalapit, na humahantong sa amo sa limos. Dito siya namamatay. Sa Ermita, makikita mo ang dalawang larawang lalaki na ipininta ng mahusay na pintor.

Portrait ng hindi kilalang tao (1650-1652)

Ang kuripot na scheme ng kulay, kung saan nanggagaling si Frans Hals sa mga taong ito, ay nagbibigay-daan sa iyong ganap na tumutok sa mukha ng inilalarawang tao. Ang malawak na puting kuwelyo ng modelo ay higit na nakakakuha ng pansin sa mga ekspresyon ng mukha. Isang lalaking maayos ang ayos na may mahabang kulot na buhok at may bigote na kalmado at may kumpiyansang tingin sa manonood.

Siya ay mayaman at independiyente, mapanukso at marahil ay puno ng kagalakan. Ang kanyang postura ay natural at nakakarelaks. Walang mga kaguluhan sa buhay na nagbabanta sa kanya. Malinaw na alam niya kung paano makayanan ang anumang mga sitwasyon sa buhay. Ang portrait ay hindi nagbibigay ng impresyon ng isang frozen, static. Nakukuha ng artist ang epektong ito ng dynamics dahil sa ang katunayan na ang modelo ay malapit sa manonood, ang tingin ay direktang nakadirekta sa kanya, at ang siko ng kamay kung saan nakasandal ang tao ay itinulak pasulong. "Napunit" niya ang isang patag na canvas. Isa itong hakbang sa hinaharap mula sa larawan ng kanyang panahon.

Larawan ng isang binata na may guwantes sa kamay (1650)

Ang modelo ay nagbibigay ng impresyon ng kalmadong tiwala sa sarili at pagiging masayahin. Ang titig na nakadirekta sa manonood ay puno ng atensyon, interes at mabuting kalooban.

May bahagyang ngiti sa labi. Ang kapansin-pansing makapal na mga stroke ng undiluted na pintura ay "nag-sculpted" lamang sa mukha ng modelo. Ang isang puting lace collar, iluminado na buhok at isang guwantes ay nakasulat sa parehong pamamaraan. Ngunit ang background at mga anino ay pininturahan ng translucent na pintura. Kaya, ang pigura ay nakausli mula sa canvas sa kaluwagan at lumalapit sa manonood. Tumpak at mahusay na kinakalkula ang lahat ng mga paggalaw ng brush. Nakamit nito ang paglikha ng isang kumpletong larawan.

Portrait of Isabella Kooymans (1689)

Walang malalim na pagpasok sa psychologism, ang artist na si Frans Hals ay nagpinta ng isang bata, chubby, maganda, mabait at mapanlikhang babae. Ito ay isang mayamang customer, at ginagamit ng pintor ang lahat ng kasanayan upang magpakita ng mga alahas at mayayabong na mamahaling damit. Sa pambihirang kasipagan, ang mga laces ng kwelyo at cuffs ay nakasulat. Ang mga satin bows at ribbon na nagpapalamuti sa baywang at kwelyo ng modelo, pati na rin ang mga translucent na laso sa kanyang buhok, ay kumikinang.

Isang kumikinang na perlas na kuwintas sa isang payat na leeg at isang pulseras sa isang magandang kamay na may hawak na rosas. Imposibleng tumingin sa malayo mula sa satin ng damit, na pinalamutian ng isang light insert na may puntas sa laylayan. Ang larawan ay ginawa sa ginintuang kayumangging kulay. Ang mayaman na mga nuances ng kulay ng madilim na damit at ang liwanag na background, ang paglalaro ng mga anino ay ginagawang posible na gawing matambok ang modelo, na nakausli mula sa eroplano ng larawan. Sa kabila ng lahat ng karangyaan, ang larawan ay hindi nawala ang kanyang demokratikong katangian. Ito ay nasa pribadong koleksyon.

"Ang ulo ng isang batang lalaki sa isang beret" (1640)

Ang ulo ay inilalagay sa isang bilog sa isang ginintuang liwanag na backgroundanak. Agad na nakumpleto ng bilog ang portrait.

Ang maasikasong tingin ng batang may kayumangging mata ay nabaling sa isang bagay na kakaiba sa itaas at sa kanan. Sinasalamin ng artist ang sandali, ang buhay na sandali ng buhay. Ito ay nakuha niya at inilipat sa canvas. Ang kaliwang bahagi ng mukha ay nasa anino, na ginagawang posible na mas malinaw na hulmahin ang hugis-itlog ng isang batang mukha at isang baba na may dimple. Ang kanan, na iluminado ng liwanag, ay naglalaro ng pamumula. Ang mga maliliwanag na labi ng isang magandang pattern ay mahigpit na naka-compress. Ang mukha ay nababalutan ng magaan na ginintuang alon ng maikling buhok. Ang kanilang malalaking kulot ay bumabagsak sa noo, na nagpapakita ng kagandahan ng hugis ng mga kilay. Ang isang mababang bluish collar at isang puting frill ay nagpapakita ng isang payat na leeg. Ulitin ng buhok at beret ang orihinal na ibinigay na hugis ng bilog. Ang gawa ay nasa isang pribadong koleksyon sa London.

Sa artikulong ito sinubukan naming ilagay ang mga gawa ng master na kilala at hindi pamilyar sa publiko. Damdamin, emosyon, talino, at hindi isang seremonyal na kasuotan, una sa lahat, sinubukang ipahiwatig ng pintor. At samakatuwid ay ibinaling ng artista ang kanyang pansin sa mga ekspresyon ng mukha, kilos, pustura. Ang kanyang artistikong pamana, na higit sa lahat ay matatagpuan sa kanyang sariling bayan, ay lumampas na sa mga hangganan nito.