Instrumental concerto: kasaysayan, konsepto, mga detalye

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga bisita ng Philharmonic hall ay pamilyar sa espesyal at masiglang kapaligiran na naghahari sa isang instrumental music concert. Nakakaakit ng pansin kung paano nakikipagkumpitensya ang soloista sa buong pangkat ng orkestra. Ang pagiging tiyak at pagiging kumplikado ng genre ay nakasalalay sa katotohanan na ang soloista ay dapat patuloy na patunayan ang kahusayan ng kanyang instrumento kaysa sa iba pang kalahok sa konsiyerto.

Ang konsepto ng instrumental concerto, mga detalye

Sa pangkalahatan, ang mga konsyerto ay isinulat para sa mga instrumentong mayaman sa kanilang mga kakayahan sa tunog - mga violin, piano, cello. Sinisikap ng mga kompositor na bigyan ang mga concerto ng isang virtuosic na karakter upang mapakinabangan ang artistikong mga posibilidad at teknikal na kahusayan ng napiling instrumento.

Gayunpaman, ang isang instrumental na konsiyerto ay nagpapahiwatig hindi lamang ng isang mapagkumpitensyang kalikasan, kundi pati na rin ang tumpak na koordinasyon sa pagitan ng mga gumaganap ng solo at mga kasamang bahagi. Naglalamanmagkasalungat na uso:

• Pagpapalabas ng kapangyarihan ng isang instrumento laban sa buong orkestra.
• Pagiging perpekto at pagkakapare-pareho ng kumpletong grupo.

Marahil ang pagiging tiyak ng konsepto ng "konsiyerto" ay may dobleng kahulugan, at lahat ay dahil sa dalawahang pinagmulan ng salita:

1. Concertare (mula sa Latin) - "compete";
2. Concerto (mula sa Italian), concertus (mula sa Latin), koncert (mula sa German) - "consent", "harmony".

Kaya, ang "instrumental concerto" sa pangkalahatang kahulugan ng konsepto ay isang piraso ng musikang itinatanghal ng isa o higit pang solong instrumento na may saliw na orkestra, kung saan ang mas maliit na bahagi ng mga nakikilahok ay sumasalungat sa mas malaki o sa kabuuan. orkestra. Alinsunod dito, ang mga instrumental na "relasyon" ay binuo sa pakikipagsosyo at tunggalian upang magbigay ng pagkakataon para sa bawat isa sa mga soloista na magpakita ng birtuosidad sa pagganap.

Ang kasaysayan ng genre

Noong ika-16 na siglo, unang ginamit ang salitang "konsiyerto" upang tumukoy sa mga akdang tinig at instrumental. Ang kasaysayan ng konsiyerto, bilang isang anyo ng ensemble playing, ay may mga sinaunang ugat. Ang magkasanib na pagtatanghal sa ilang mga instrumento na may malinaw na promosyon ng solong "boses" ay matatagpuan sa musika ng maraming bansa, ngunit sa simula ang mga ito ay polyphonic spiritual compositions na may instrumental na saliw, na isinulat para sa mga katedral at simbahan.

Hanggang sa kalagitnaan ng konsepto ng XVIIAng "konsiyerto" at "konsiyerto" ay tumutukoy sa mga akdang pang-vocal-instrumental, at noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, lumitaw na ang mga konsiyerto na may mahigpit na instrumental (una sa Bologna, pagkatapos ay sa Venice at Roma), at ang pangalang ito ay itinalaga sa mga komposisyon ng silid para sa ilang mga instrumento at pinalitan ang pangalan nito ng concerto grosso ("malaking konsiyerto").

Ang unang nagtatag ng anyo ng konsiyerto ay ang Italyano na biyolinista at kompositor na si Arcangelo Corelli, sumulat siya ng isang konsiyerto sa tatlong bahagi sa pagtatapos ng ika-17 siglo, kung saan nagkaroon ng dibisyon sa solo at kasamang mga instrumento. Pagkatapos, noong ika-18-19 na siglo, nagkaroon ng karagdagang pag-unlad ng anyo ng konsiyerto, kung saan ang pinakasikat ay ang mga pagtatanghal ng piano, violin, at cello.

Instrumental concert noong XIX-XX century

Ang kasaysayan ng konsiyerto bilang isang anyo ng ensemble playing ay may mga sinaunang ugat. Malayo na ang narating ng genre ng concerto sa pag-unlad at pagbuo, na sumusunod sa mga usong pangkakanyahan ng panahon.

Naranasan ng concerto ang bagong kapanganakan nito sa mga gawa ni Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, atbp. Ang concerto ng Vivaldi ay binubuo ng tatlong bahagi, kung saan ang dalawang extreme ay sapat na mabilis, pinalibutan nila ang gitna - mabagal. Unti-unti, na sumasakop sa mga solong posisyon, ang harpsichord ay pinalitan ng isang orkestra. Inilapit ni Beethoven sa kanyang mga gawa ang concerto sa symphony, kung saan ang mga bahagi ay pinagsama sa isang tuluy-tuloy na komposisyon.

Hanggang sa ika-18 siglo, ang komposisyon ng orkestra, bilang panuntunan, ay random, sa karamihan.mga string, at pagkamalikhain ng kompositor ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng orkestra. Kasunod nito, ang pagbuo ng mga permanenteng orkestra, ang pag-unlad at paghahanap para sa isang unibersal na komposisyon ng orkestra ay nag-ambag sa pagbuo ng genre ng konsiyerto at symphony, at ang mga gumanap na musikal na gawa ay nagsimulang tawaging klasikal. Kaya, kung pag-uusapan ang isang instrumental na pagtatanghal ng klasikal na musika, ang ibig nilang sabihin ay isang konsiyerto ng klasikal na musika.

Philharmonic Society

Noong ika-19 na siglo, aktibong nabuo ang symphonic music sa Europe at America, at para sa public wide propaganda nito, nagsimulang lumikha ng state philharmonic society, na nag-aambag sa pag-unlad ng musical art. Ang pangunahing gawain ng gayong mga lipunan, bilang karagdagan sa propaganda, ay itaguyod ang pag-unlad at mag-organisa ng mga konsyerto.

Ang salitang "philharmonic" ay nagmula sa dalawang bahagi ng wikang Griyego:

• phileo - "magmahal";
• harmonia - "harmony", "musika".

Ang Philharmonic Society ngayon ay, bilang panuntunan, isang institusyon ng estado, na nagtatakda ng sarili nitong gawain ng pag-oorganisa ng mga konsiyerto, pagtataguyod ng mataas na artistikong mga gawa sa musika at mga kasanayan sa pagganap. Ang isang konsiyerto sa Philharmonic ay isang espesyal na organisadong kaganapan na naglalayong makilala ang mga klasikal na musika, symphony orchestra, instrumentalist at vocalist. Gayundin sa philharmonics maaari mong tangkilikin ang folklore music, kabilang ang mga kanta at sayaw.