2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pag-arte ay isang napaka banayad na agham. Ang talento ay ibinibigay sa mga yunit, at posible na ipakita ito (at sa manonood - upang isaalang-alang) lamang sa entablado. Kung ang isang artista ay gumaganap nang totoong oras, at hindi sa harap ng camera, kung sa sandaling ito ay pinipigilan ng manonood ang kanyang hininga, hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa pagganap, kung gayon mayroong isang spark, mayroong talento. Sa kanilang mga sarili, medyo naiiba ang tawag ng mga aktor - isang imahe sa entablado. Bahagi ito ng personalidad ng artista, ang kanyang theatrical embodiment, ngunit hindi ito karakter ng isang tao at hindi ang kanyang pamumuhay.
Interpretasyon ng termino
Kahit sa mismong pangalan ay malinaw na ang imahe sa entablado ay isang tiyak na papel na "ginagampanan" ng artista upang gampanan ang isang partikular na papel. Dapat itong eksaktong tumugma sa karakter na inilarawan sa script, at sa parehong oras ay "buhay". Dagdag pa rito, nagiging malinaw sa atin na ang bawat indibidwal na papel na ginagampanan ngartista, indibidwal. Sa isang lugar na kailangan mong maglaro ng nakakatawa, sa isa pang pagganap ay kailangan mong magpakita ng kalungkutan, sakit, pagdurusa, sa pangatlo - upang maging isang scoundrel, isang kontrabida. Maaari mong isipin na mayroong maraming mga larawan sa entablado, at ang kanilang pangalawa, mas naiintindihan na pangalan ay mga tungkulin. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang isang magaling na artista ay makikilala sa pamamagitan ng kanyang "sulat-kamay", iyon ay, ang istilo ng pagganap. Ito ang mismong stage image na likas sa kanya. Anuman ang papel na ginagampanan ng aktor - dramatiko, komiks o trahedya, ito ay pagkakalooban ng mga kakaibang emosyon, ugali at katangian na ipinapakita ng isang partikular na tao. Kaya naman mahal na mahal namin ang mga partikular na artista, gaano man kaiba ang kanilang mga tungkulin.
Mga subtlety ng craft
Ang mga artista ay mga taong nagsusuot ng maraming maskara, at ang kasabihang ito ay hindi nilalayong masaktan sila. Sa kasamaang palad, ito ang mga subtleties ng propesyon, at salamat sa kanila na nakita namin ang isang kamangha-manghang laro. Ngunit lalakad pa tayo ng kaunti. Ang entablado ay isang sistema na nangangailangan ng maraming enerhiya, kapwa pisikal at moral. Sa pakikipagtulungan sa publiko, literal na binigay ng artista ang kanyang sarili, ginugugol ang lahat ng kanyang potensyal sa buhay. Kung siya ay, tulad ng sinasabi nila, sa entablado mismo, kung gayon ang lahat ng kanyang mahahalagang reserba ay agad na mauubos, at wala na siyang lakas. Upang patuloy na lumikha, maglaro at magtrabaho, ito ay nagkakahalaga ng maingat na pagsasaalang-alang kung paano lumikha ng isang entablado hitsura na maaari mong isuot sa bawat oras na pumunta ka sa entablado. Ito ang tinatawag na pampublikong maskara, ito rin ang istilo at sulat-kamay kung saan kinikilala ang aktor. sa ibabaw nitoilalapat na ang pangalawang maskara - isang tungkulin sa isang partikular na pagganap.
Psychology and acting
Bago lumikha ng imahe sa entablado para sa isang partikular na produksiyon, dapat ay may sariling papel ang aktor. Nabanggit na natin sa itaas na ito ay bahagi ng tunay na imahe ng isang tao, ngunit hindi ang kanyang integral na kakanyahan. Ang mga psychologist ay nakikipagtulungan sa maraming aktor upang matiyak na ang kanilang imahe sa entablado ay kasing tugma hangga't maaari at nababagay sa kanila. Sa madaling salita, masasabi natin na para malikha ito, para bang pinipili ang mga kalakasan ng karakter ng isang tao, ang kanyang mga katangian at kasiyahan, at sila ay pinalaki, pinatindi, ginagawang mas matingkad. Bilang isang resulta, nakakakuha tayo, tulad ng, isang perpektong tao na may sariling karakter, sariling panlasa at pananaw - lahat ay indibidwal, ngunit sa parehong oras walang madilim na panig, walang mga pagkakamali. Ito ang imahe sa entablado ng aktor, kung saan sinusubukan niya ang lahat ng kanyang mga tungkulin na kailangan niyang gampanan sa entablado.
Emosyon ang batayan ng tagumpay
Ang batayan at pundasyon sa paglikha ng imahe sa entablado ng isang aktor ay ang kanyang sariling emosyon. Kung ang iyong tungkulin ay malayo, hindi natural para sa iyo, o sinusubukan mong "i-drive" ito sa mga naka-istilong frame, kung gayon ang lahat ng kasunod na mga tungkulin ay gagampanan nang walang kabuluhan, hindi natural, nang pakunwari. Napakahalaga sa gayong gawain na kumuha ng lakas mula sa mga emosyon, upang gumuhit mula sa iyong sariling kalikasan. Kaya magagawa mong ipakita ito o ang karakter na iyon sa madla nang walang panlilinlang, ipasok ito, ihatid ang mga damdamin nito atmga karanasan. Mabubuhay siya sa ganoong laro at magiging hiwalay na tao.
Ang ginhawa ay hindi nangangahulugang natural
Siyempre, ang iyong imahe sa entablado ay dapat na ganap na hinabi mula sa iyong mga personal na emosyon at karanasan, mula sa karanasan at mga pag-unlad. Pero nasabi na natin sa itaas na hindi ito dapat maglaman ng negativity at negative traits na meron ka sa totoong buhay. At ito ang pinakaunang hadlang na nag-aalis sa iyo ng pakiramdam ng kaginhawaan. Wala kang karapatang ipakita ang iyong mga pagkukulang: mahalagang panatilihin ang tatak, maging kung sino ka sa publiko, at hindi sa katotohanan. Ang parehong naaangkop sa lahat ng paggalaw, postura, ekspresyon ng mukha, intonasyon, atbp. Ang mga sandaling ito ay maingat na isinagawa, inensayo, hinahasa sa automatismo, ngunit tandaan na kapag naglalaro sa entablado o nakikipag-usap sa publiko, palagi kang magkakaroon ng tensyon, dahil ang lahat ng mga pag-unlad na ito ay kailangang tiisin nang walang pag-aalinlangan.
Maaari mong ihambing ang diskarteng ito sa pagpo-pose sa harap ng camera. Upang gawing lubos na matagumpay ang pagbaril at sa parehong oras natural, ang modelo ay nag-freeze sa isang napaka-hindi komportable na posisyon. Halimbawa, ang mga sikat na pin-up na litrato, kung saan ginagawa ng mga babae ang kanilang araling-bahay, na nagiging mapang-akit na mga pose. Ngunit sa katotohanan, hindi gagana ang paglilinis sa posisyong ito.
Para sa mga partikular na tungkulin
Pagkatapos mong matutong kumilos, magsalita, kumilos alinsunod sa gawain, maaari kang magpatuloy sa pag-eensayo ng isang partikular na tungkulin. Upang ito ay maging natural at masigla, ang lahat ng parehong mga patakaran na inilarawan namin sa itaas ay nalalapat. Ang nag-iisangpagwawasto: kailangan mong itugma ang iyong personal na stage persona sa karakter na balak mong isama. Sa madaling salita, ang papel na inilarawan sa script ay isang walang laman na sisidlan na pinupuno mo ng iyong mga emosyon, ang iyong mga ekspresyon sa mukha, ang iyong hitsura. Kung wala kang personal na permanenteng imahe upang gumana sa entablado, kung gayon walang isang papel na ginagampanan mo ang magiging buhay at totoo. Maaari kang umiyak o tumawa sa ngalan ng bayani, sumayaw, magalak o magalit. Ngunit ang lahat ng ito ay magiging walang kabuluhan: walang nilalaman. Ito ang mismong konsepto ng isang papel, ang konsepto ng isang karakter. Ito ay nabubuhay lamang sa ilalim ng direksyon ng artista, mula lamang sa kanyang personal na karanasan at mula sa kanyang personal na karakter.
Nakikipagtulungan sa tropa
Hindi na kami magsasalita ng walang kapararakan na parang "kayang humawak ng kahit anong role" ngayon ng isang magaling na artista. Hindi, at walang mali doon. At ang bagay ay kahit na ang pinaka-may talento, ang pinaka-magaling na artista ay may sariling espesyal na imahe, sariling boses, indibidwal na hitsura, edad, sa huli, at ang mga salik na ito ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng isang tiyak na tungkulin o ipagbawal ito. Ang isang mahusay na tagasulat ng senaryo ay palaging nakikita ito o ang aktor na iyon sa isang partikular na papel. Maihahambing niya ang imahe sa entablado ng artista at ang papel na kakailanganin niyang "isuot". Ang karagdagang pagwawasto ng prosesong ito ay isinasagawa ng mga aktor mismo. Tumatanggap sila ng mga tungkulin kung nakikita nilang angkop ang mga ito para sa kanila, o tumanggi kung may hindi angkop sa kanila.
Mga bahagi ng larawan
Kung pag-uusapan natinimahe sa entablado na personal na nilikha ng aktor para sa kanyang sarili, pagkatapos ay maaaring walang mahigpit na paghihigpit sa pananamit, pampaganda. Ang mga sandaling ito ay inaayos lamang ng mga frame ng isang partikular na istilo. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang imahe na nakuha na bilang isang resulta ng pagsasanib ng talento ng aktor at ang karakter na inilarawan sa script, kung gayon mahalagang tandaan ang ilang mga bahagi. Kabilang dito ang:
- Gawi at hitsura.
- Makeup.
- Ang imahe ng entablado ng kasuutan, iyon ay, ang kasuotan na nakasulat sa script. Mayroong isang maliit na caveat dito. Kung ang pagtatanghal ay batay sa isang dula, at malinaw na isinasaad ng akda kung ano ang suot ng bayani, mahalagang sundin ito. Kung walang ganoong paglalarawan, pipiliin ang costume alinsunod sa karakter ng karakter.
- Dinamika ng katawan at kaplastikan.
- Mga Kumpas.
- Mimicry.
- Zest. Heto na naman tayo ng caveat. Nangyayari na sa isang dula ang isang karakter ay inilarawan nang insipid, walang espesyal sa kanya. Marahil ito ay nilayon sa ganoong paraan, o ang may-akda ay nabigo na magbigay ng ilang mga tampok sa isang partikular na bayani. Sa mga ganitong pagkakataon, kailangan ang mismong stage image na laging dala ng aktor. Pinupuno niya ang kawalan na umiiral sa bayani, ginagawa siyang mas matingkad at multifaceted, hindi malilimutan at kakaiba.
Konklusyon
Ang paggawa ng larawan sa entablado ay isang napaka-pinong bagay. Iyon ang dahilan kung bakit mayroon tayong napakakaunting mga mahuhusay na aktor, at kakaunti ang mga tao na kayang gampanan ito o ang papel na iyon nang maganda, maliwanag at may pakiramdam. Pag-isipang mabuti ang iyong larawan, gamitin ito, gawin itong bukas, atpagkatapos ang lahat ng mga tungkulin ay magiging buhay, multifaceted at di malilimutang.
Inirerekumendang:
Pinakamagandang costume na pelikula: listahan, rating ng pinakamahusay, mga plot, costume, pangunahing tauhan at aktor
Ang pinakamahusay na mga costume na pelikula ay binibigyang-pansin ang manonood hindi lamang sa isang kamangha-manghang plot at hindi nagkakamali na pag-arte, kundi pati na rin sa mga nakamamanghang costume at interior. Bilang isang tuntunin, ito ay mga teyp na nagsasabi tungkol sa totoo o kathang-isip na mga makasaysayang kaganapan. Ang pinaka-kawili-wili sa kanila ay inilarawan sa artikulong ito
Ang tamang kumbinasyon ng mga kulay: pagpili ng mga kulay, pagpili ng mga shade, mga panuntunan sa kumbinasyon
Sa modernong mundo, sinisikap ng bawat tao na bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, na maging kakaiba sa karamihan. Tulad ng sinasabi nila, nagkikita sila sa pamamagitan ng damit … At kadalasan ito ay totoo. Ano ang binibigyang pansin mo kapag tumitingin ka sa mga dumadaan, halimbawa, sa bintana?
Bakit ang imahe ng Hamlet ay isang walang hanggang imahe? Ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare
Bakit ang imahe ng Hamlet ay isang walang hanggang imahe? Maraming mga kadahilanan, at sa parehong oras, ang bawat isa o lahat ng magkakasama, sa isang maayos at maayos na pagkakaisa, hindi sila maaaring magbigay ng isang kumpletong sagot. Bakit? Dahil kahit anong pilit natin, anuman ang ating pagsasaliksik, ang “dakilang misteryong ito” ay hindi napapailalim sa atin - ang sikreto ng henyo ni Shakespeare, ang lihim ng isang malikhaing gawa, kapag ang isang gawa, ang isang imahe ay nagiging walang hanggan, at ang ang iba ay nawawala, natutunaw sa kawalan, nang hindi naaantig ang ating kaluluwa
Mga screening ng "Sherlock Holmes": listahan, pagpili ng pinakamahusay, mga pelikula at serye sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, mga plot, mga motibo, mga aktor at mga tungkulin
Ang mga sikat na akda ni Arthur Conan Doyle tungkol sa isang pambihirang detective ay naghahanap ng kanilang mga tagahanga sa iba't ibang bahagi ng mundo sa loob ng mahigit isang siglo. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, ang unang film adaptation ng Sherlock Holmes ay ipinakita, at mula noon ang kanilang bilang ay patuloy na tumataas. Ipinakita ng mga filmmaker mula sa iba't ibang bansa ang kanilang pananaw sa kasaysayan ng sikat na tiktik, ngunit anong mga proyekto ang nararapat na espesyal na pansin?
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
