2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang sikat na pintor ng landscape ng Russia na si Ivan Ivanovich Shishkin ay nag-iwan ng ilang daang mga painting na lumuluwalhati sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Ang pagpili ng tema ay lubhang naimpluwensyahan ng lugar kung saan siya lumaki. Ito ang lalawigan ng Vyatka, ang lungsod ng Yelabuga at ang mga kapaligiran nito - ang baha ng Kama River, ang matarik na mga bangko nito, ang mga sapa ng kagubatan na tumatawid sa makakapal na kagubatan ng barko, lawa, maaraw na damuhan … Ang lahat ng ito ay nagbigay ng inspirasyon at isang pagnanais na makuha ang banal na kagandahan sa canvas.
Mga paboritong kwento
Birch, oak, pine ang mga paboritong puno ng artist. Kahit na umalis sa Russia, naglibot siya sa labas ng Dusseldorf, Munich, Zurich at naghanap ng mga katulad na pananaw. Nang siya ay dumating sa Finland upang bisitahin ang kanyang panganay na anak na babae na si Lydia, si Ivan Ivanovich ay nagpatuloy sa pagpinta ng mga landscape, dahil ang kalikasan ng mga lugar na ito ay halos kapareho ng Russian.
Kung susuriin mong mabuti ang mga painting ni Ivan Shishkin, makikita mo sa mga ito ang madalas na paulit-ulit na mga landscape na may mga pine tree. Nakuha ng maringal na mga dilag sa Kama ang puso ni Ivan Ivanovich noong bata pa siya.
Mga puno ng pine na naiilawan ng araw
Pinta ni Shishkin na "Pine trees illuminated by the sun", na isinulat noong 1886taon, nagpapakilala sa amin sa kagandahan ng kagubatan ng Russia: dalawang payat, malalakas na puno, isa sa mga pumupunta sa mga palo ng barko; ang malambot na mga korona ay lumikha ng isang kaaya-ayang malamig na lilim; nababanat na lupa, nakakalat sa isang makapal na layer ng mga karayom, muffles lahat ng mga ingay. Tanging ang pag-awit ng mga ibon at ang kaluskos ng mga sanga mula sa bugso ng hangin ang bumasag sa katahimikan ng araw ng tag-araw. Ang resinous na amoy ay bahagyang nasasabik, ang isang banayad na simoy ng hangin ay nagpapasigla. Madali para sa manonood na isipin ang kanyang sarili sa lugar na ito. Bigyang-pansin kung paano isinulat ang bark, sanga, karayom. Maaari mong isipin na mayroon kang litrato sa harap mo. Itinuturing ng ilan sa ating mga kontemporaryo na ito ay isang malaking kawalan. Hindi natin dapat kalimutan na sa panahon ni Shishkin, hindi pa naimbento ang degerrotype. Ang pagiging maaasahan, pagiging maingat sa larawan ay pinahahalagahan nang mas mataas kaysa sa malabong mga stroke. Nasa unahan ang panahon ng photography at impressionism.
Ivan Shishkin ay isang dalubhasa sa maliliit na detalye. Sinadya niyang hindi bigyan ng psychological focus ang kanyang mga plot. Isinulat niya kung paano siya huminga, kung paano siya nabubuhay. Hindi siya nagtuturo kahit kanino. Ang isang serye ng mabibigat na pagkalugi na nangyari sa artista sa kasaganaan ng kanyang buhay ay nagturo sa kanya ng pasensya, pagtanggap sa kanyang kapalaran bilang isang krus na inilatag ng Panginoon. Anong mga asosasyon ang ibinubunga ng larawang ito ni Shishkin? Ang Sunlit Pines ay isang pares ng maganda, malalakas at malulusog na puno. Sa ilalim ng kanilang lilim ay masarap magtago mula sa nakakapasong sinag ng araw sa tanghali. Ang maliliit na anak ng oso ay maaaring magsaya rito, gaya ng sa "Morning in a Pine Forest", o maaaring magpahinga ang mga pagod na tagakuha ng kabute. Ang kalungkutan ay nagmumula sa tanawin. Dalawang pine tree lang at isang bakanteng espasyo sa malapit. Sa oras na ipininta ang canvas, dalawang beses nang nabiyuda ang artista at hindi na umaasapagkakataong manirahan sa isang masayang pugad ng pamilya.
Ang dalawang pine tree ay parang dalawang magkaibang tao
Ivan Ivanovich wastong itinuring na hindi kailangang mag-load ng mga larawan ng kalikasan na may sikolohiya. Gayunpaman, lumabas na ang bawat pagpipinta ni Shishkin ay isang autobiography ng artist, isang projection ng kanyang personal na buhay, ang sakit at kagalakan ng kanyang kaluluwa. Ikumpara - "Pine on the Rock", isinulat noong 1855, pagkatapos ay 23 taong gulang ang artista, at "In the Wild North", isinulat noong 1891.
Halos 70 taong gulang na siya. Dalawang beses siyang nabalo at inilibing ang kanyang mga anak. Ano ang maaari mong asahan sa buhay? Napakalungkot at hindi mapakali ang hitsura ng Valaam pine (pinta ni Shishkin na "In the Wild North"). Ikumpara ito sa naunang gawa na Pine in the Sand mula 1884.
Nang taong iyon ay naging 52 taong gulang si Ivan Ivanovich. Sa kanyang mga gawa (ang mga canvases na "Pine on the Sand" at "Before the Thunderstorm") ay nararamdaman ng isang tao ang pag-asa para sa pagbabago, para sa pagkakataong magsimula ng bagong buhay. Tingnan mo, ang isang pine tree sa buhangin ay tila umaakyat sa isang dune. Ang mabuhanging burol ay mas mukhang isang kalasag mula sa malamig na hangin ng B altic kaysa sa mga hadlang. Ngunit ang lupa ay marupok. Walang dating tiwala sa sarili. May mga pag-aalinlangan, bagama't hindi pa nawawala ang pag-asa.
Bago ang Bagyo
Ivan Ivanovich ay nagsisikap. Ang paggawa ay hindi nasisira at nahuhulog. Ang artist ay nagbabayad ng malaking pansin sa maliliit na detalye, gumuhit ng bawat talim ng damo, bawat dahon. Ang pagpipinta ni Shishkin na "Before the Thunderstorm" ay isinulat lamang sa mga taong iyon. Pakitandaan na ang kanang bahagi ay kapansin-pansing mas load. Makitid ngunit malinaw na landasgumagawa ng mapagpasyang pagliko sa kanan, patungo sa hinaharap. Ang tubig pa rin ay hindi ang lugar upang magtagal. Ang kawalan ng pag-asa ay isang matinding kasalanan. Habang nabubuhay tayo, dapat tayong sumulong! Sariwa at maliliwanag na kulay ng berde sa kanang bahagi at madilaw-dilaw, bahagyang lantang damo sa kaliwa. Ang isang malaking bush ay hindi isang balakid. Ito ay tulad ng isang screen sa likod kung saan ang isang bagong buhay. Ano siya?
Ang huling pagpipinta ni Shishkin
Ang mga pine forest sa lalawigan ng Vyatka, na may daang taong gulang na mga punong kalahating metro ang diyametro at hanggang apatnapung metro ang taas, ay tinatawag ding ship o mast forest. Ang mga tuwid, malalakas at magaan na bariles ay dinala sa mga shipyard at ginamit sa paggawa ng barko.
Hindi nagkataon na ang huling pagpipinta ni Shishkin ay Ship Grove (1898). Ang eksibisyon ay ginanap noong Pebrero-Marso ng parehong taon, at ipinakita ni Ivan Ivanovich ang kanyang bagong gawain doon. Ang huling pagpipinta ni Shishkin ay kilala rin sa ilalim ng pangalang "Afonasof ship grove near Yelabuga". Nagdulot siya ng maraming sigasig, at noong Marso 8, isang kahanga-hangang artista ang namatay. Inabutan siya ng kamatayan sa easel, na may hawak na brush, na lumilikha ng bagong tanawin…
Inirerekumendang:
Ang pagpaparami ng pagpipinta ay isang mahusay na alternatibo sa orihinal
Ang pagpaparami ng pagpipinta ay isang pagpaparami ng orihinal na pagpipinta gamit ang makabagong kagamitan. Samantalang ang kopya ay pag-uulit ng isang larawan gamit lamang ang manu-manong paggawa. Pero bakit kailangan natin ng reproductions? Kung nais ng isang tao na palamutihan ang kanyang bahay ng isang tunay na obra maestra upang makakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa pang-araw-araw na pagmumuni-muni ng mga gawa ni Shishkin, Van Gogh o Kustodiev, ngunit walang ganoong pagkakataon sa pananalapi, kung gayon ang isang pagpaparami ng pagpipinta ay ang tanging paraan palabas
Mga pagpaparami ng mga sikat na pagpipinta ng mga artista: paano at saan ginawa ang mga ito, isang pangkalahatang-ideya ng pangangailangan para sa pagpaparami
Kadalasan sa maraming magazine at catalog na inilathala ng mga museo, makikita mo ang mga reproductions ng mga sikat na painting ng mga artist. Mukhang hindi mahirap gawin ang mga ito, kailangan mo lang magkaroon ng camera at minimal na kagamitan. Gayunpaman, hindi ito ang lahat ng kaso, upang makagawa ng isang de-kalidad na pagpaparami, maraming mga espesyal na kagamitan ang kinakailangan, pati na rin ang ilang kaalaman at kasanayan. Ito ay nagkakahalaga ng pagsusuri nang mas detalyado ang tanong kung paano ginawa ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa at kung ano ang kinakailangan para dito
Ano ang eksaktong tula? Eksaktong tula: mga halimbawa
Bakit kailangan natin ng eksaktong tula? Paano ito naiiba sa hindi tumpak? Mga halimbawa mula sa panitikan na malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng eksaktong rhyme at hindi eksaktong rhyme
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Geometry sa pagpipinta: ang kagandahan ng malilinaw na anyo, ang kasaysayan ng pinagmulan ng istilo, mga artista, mga pamagat ng mga gawa, pag-unlad at mga pananaw
Geometry at pagpipinta ay magkatabi nang higit sa isang daang taon. Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng sining, ang geometry ay nagkaroon ng iba't ibang anyo, kung minsan ay lumilitaw bilang spatial projection, minsan ay isang art object sa sarili nitong. Nakakamangha kung paano makakaimpluwensya ang sining at agham sa isa't isa, na nagpapasigla sa pag-unlad at paglago sa parehong mga lugar
