Art Deco sa arkitektura at interior - mga feature at kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Art Deco - isang trend ng pandekorasyon at pinong sining noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Una itong lumitaw sa France noong 20s, pagkatapos nito ay nakakuha ng katanyagan noong 30s at 40s sa buong mundo. Karaniwan, ang direksyon ay ipinakita sa fashion, pagpipinta, at art deco ay madalas na matatagpuan sa arkitektura. Ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng eclecticism, na isang tiyak na pagsasanib ng neoclassicism at modernism. Ang Futurism, Cubism at Constructivism ay gumawa ng malaking epekto sa Art Deco sa arkitektura.

Mga Tampok

Mga tampok ng istilong Art Deco sa arkitektura ay kitang-kita sa background ng makinis at malapot na Art Nouveau. Walang bakas ng dating naka-istilong lambot ng mga linya at hugis: ngayon ay malinaw at malinaw na mga contour at figure ay itinuturing na naka-istilong. Ang mga tanda ng Art Deco ay:

• mahigpit na regularidad;
• ipinahayag na geometry;
• ethnic at geometric pattern;
• kawalan ng maliliwanag na kulay;
• paggamit ng mga halftone;
• maliwanag na palamuti;
• luxury, chic na disenyo;
• mahalmga de-kalidad na materyales (halimbawa, aluminyo, garing, mamahaling kahoy, balat ng buwaya, pilak, atbp.).

Sa America, gayundin sa France, Netherlands at ilang iba pang bansa sa Europe, umunlad ang Art Deco sa paglipas ng panahon at nakakuha ng ilang feature ng functionalism.

Term

Isang tampok ng kasaysayan ng istilong art deco ay ang direksyong ito ay lumitaw, kumbaga, "sa isang araw". Ang bagong termino ay ipinanganak sa internasyonal na eksibisyon ng sining, na ginanap noong 1925 sa Paris. Itinampok sa kaganapan ang mga French luxury goods, na nagpapakita na ang France ay kinikilala pa rin bilang sentro ng masarap na lasa at mataas na istilo pagkatapos ng kamakailang World War I.

Kasaysayan

Kasabay nito, ang direksyon mismo ay umiral bago pa man ang eksibisyon: ang mga unang palatandaan ng umuusbong na istilo ay naging kapansin-pansin noong 1920s sa European art. Ang Art Deco ay nakarating lamang sa Amerika noong 1928. Noong 1930s sa Estados Unidos, nagkaroon ito ng hugis bilang isang hiwalay na Americanized trend. Ang tinatawag na Streamline Moderne ay naging isang tunay na tanda ng dekada na ito: ang sining at muwebles sa magkatulad na istilo ay makikita sa halos lahat ng tahanan.

Ang Art Deco ay nauugnay sa istilo at karangyaan: pinaniniwalaan na ang chic na ito ay isang reaksyon sa mahaba at mahihirap na taon ng mga paghihigpit at asetisismo noong Unang Digmaang Pandaigdig. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng isang matalim na pagtaas, ang bagong pandekorasyon na uso ay tahimik na naglaho, natutunaw sa kasaysayan: sa lalong madaling panahon ay sinimulan nilang ituring itong masyadong marangya, pekeng.maluho. Sa pagsisimula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang pagkukulang na dala nito, tuluyang nawala si Stiet.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na sa mga kolonyal na bansa tulad ng India, halimbawa, ang Art Deco ay popular hanggang 1960s. Sa pamamagitan ng 80s, ang interes sa estilo na ito ay nagising muli, na nauugnay sa pag-unlad ng graphic na disenyo. Kaya, sa kabila ng katotohanang ang direksyong ito, sa katunayan, ay hindi nagtagal, nag-iwan ito ng napakalaking pamana, na kung minsan ay naririnig pa rin ang mga alingawngaw nito sa iba't ibang larangan ng buhay at sining.

Impluwensiya

Bagaman opisyal na lumitaw ang istilong Art Deco noong 1925, lalo itong naging popular sa pagtatapos ng 1960s. Ang mga master ng sining na ito ay hindi bumubuo ng isang komunidad. Sa halip, ang kilusan ay nakita bilang eclectic, na naiimpluwensyahan ng iba't ibang source na nakahanap ng paraan sa bagong istilo:

• Ang maagang "Viennese Secession" ay nagdala ng functional na pang-industriyang disenyo.
• Primitive etnikong sining ng Egypt, Indians ng Central America at mga tao ng Africa.
• Archaic na panahon ng sinaunang sining ng Greek.
• "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev - mga sketch ng mga costume at tanawin.
• Ang gawa ni Leon Bakst.
• Futurism at Cubism na may mga mala-kristal na anyo nito.
• Neoclassicism ng Boulet at Karl Schinkel.
• Mga motif ng halaman at hayop, gaya ng araw;
• Athletic figure ng mga babaeng atleta, na naging lalo namarami sa siglong iyon, matalim na flapper haircuts (ang uso ng panahon);
• Mga pagsulong sa teknolohiya: mga skyscraper, radyo, atbp.

Ang Art Deco sa arkitektura ay naging isang hiwalay na genre, sa kabila ng katotohanang pinagsasama nito ang mga tampok ng maraming iba't ibang direksyon. Bagama't maikli ang panahon ng pag-iral nito, maraming halimbawa ng istilong ito ang natutuwa pa rin sa mga art historian at ordinaryong manonood.

Materials

Ang Art Deco style sa arkitektura at interior ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kalidad at mataas na halaga nito. Ang mga masters ng siglong iyon ay bumaling sa bago, maliwanag at maaasahang mga materyales, at ginamit nila ang mga ito sa iba't ibang larangan ng sining: mula sa sining at sining hanggang sa arkitektura. Ang enamel at salamin, aluminyo, hindi kinakalawang na asero, buwaya, pating, balat ng zebra ay aktibong ginamit. Lalo na sikat ang wood inlay.

Matalim, mahusay na tinukoy na mga linya, zigzag at stepped na mga hugis ay malawakang ginamit, na sumalungat sa malambot, malabong mga balangkas na likas sa istilong Art Nouveau. Madalas na ginagamit ang mga elemento ng ritmo ng Chevron at mga key ng piano.

Ang ilan sa mga pattern na ito ay naging nasa lahat ng dako, halimbawa, isang palamuti na kahawig ng mga key ng piano: ito ay makikita sa parehong sapatos ng mga babae at sa mga radiator. Ang istilong Art Deco ay hindi lamang pinalamutian ang mga gusali ng tirahan, kundi pati na rin ang mga pampublikong lugar gaya ng mga sinehan at maging ang mga karagatan.

Sa modernong interior, ang Art Deco ay nakikilala sa pamamagitan ng yaman ng Oriental, Indian at Egyptian na mga palamuting kultura na sinamahan ng mga ideya sa disenyomodernong mga propesyonal. Ang batayan ng mga solusyon sa kulay ay mga contrast, sa partikular, mga pattern na itim at puti.

Mga Kinatawan

Gayunpaman, nanatiling sentro at duyan ng Art Deco ang Paris. Ang mga produkto sa ganitong naka-istilong istilo ay lalong sikat at in demand dito.

Si Jacques-Emile Ruhlmann, ang pinakasikat na furniture designer noong panahong iyon, ay naging isa sa pinakamaliwanag na kinatawan sa direksyon ng Art Deco. Tinatawag din itong huling klasikong Parisian na "cabinet maker".

Mahusay na kontribusyon sa pagbuo ng istilong Art Deco sa arkitektura ang ginawa ni Jean-Jacques Rato, gayundin ng kumpanyang Pranses na Süe et Mare, salamat sa kanilang mga produkto. Salamin nina Maurice Marino at Rene Lalique, wrought metal works ni Edgar Brandt, screens ni Eileen Gray, enamels ni Jean Dunant, relo at alahas ng mahusay na kumpanya ng Cartier ay hindi gaanong sikat.

Art Deco sculpture

Bagaman ang Art Deco ay madalas na matatagpuan sa mga kasangkapan, panloob at panlabas na dekorasyon ng bahay, ang istilong ito ay nakaimpluwensya rin sa larangan ng iskultura. Ang mga bagay na gawa sa garing at tanso ay naging isang uri ng simbolo sa sining na ito. Ang mga iskultor noong panahong iyon ay binigyang inspirasyon ng sinaunang pagkakayari ng Silangan at Ehipto, gayundin ang pinakabagong mga pagsulong sa teknolohiya. Kaya, ang mga French master ay nakabuo ng bagong kakaibang istilo, na nagawang itaas ang katayuan mula sa maliit na plastik hanggang sa antas ng mataas na sining.

Kabilang sa mga klasikong kinatawan ng mga lumikha ng Art Deco sculpture na sina Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl, at Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Ang istilong direksyong ito ay binuo kasabay ng Art Deco, ngunit may sariling pagkakaiba. Sa streamline moderno, na naging laganap sa Estados Unidos, mayroong isang espesyal na impluwensya ng pang-industriya na sukat ng produksyon at aerodynamic na teknolohiya. Sa mga gawa ng seryeng ito, may mga silhouette ng aircraft at revolver bullet.

Ang katanyagan at pag-unlad ng istilong ito ay naiimpluwensyahan ng hitsura ng Chrysler na kotse, na nakikilala sa pamamagitan ng mga naka-streamline na makinis na hugis. Ang modelong ito ay lubos na pinarangalan na hindi nagtagal ay ginamit ang mga katulad na balangkas hindi lamang para sa mga kotse, kundi pati na rin para sa mga gusali, kasangkapan at maging ang mga sharpener at refrigerator.

Art Deco sa USSR

Ang estilo ng art deco sa arkitektura ay may malaking impluwensya sa hitsura ng mga lungsod ng Sobyet: kasama ng neoclassicism at postconstructivism, ang istilo ng trend na ito ay naging isa sa mga pinakamaliwanag na pinagmumulan ng Stalinist architecture. Ang impluwensyang ito ay lalong kapansin-pansin sa halimbawa ng ilang mga istasyon ng Moscow metro: Aeroport, Zamoskvoretskaya at Sokolnicheskaya linya. Kapansin-pansin na maraming tipikal na serye ng USSR ang kinopya mula sa mga sikat na proyektong Amerikano sa istilong Art Deco.

Ang Art Deco ay madalas ding matatagpuan sa arkitektura ng Moscow at iba pang mga lungsod. Kabilang sa mga pinakakaraniwang halimbawa, ang isang daang apartment na bahay na itinayo sa Novosibirsk nina A. D. Kryachkov at V. S. Maslennikov ay pipiliin.

Bagaman ang saloobin sa istilong ito sa lipunan ay palaging kontrobersyal, hindi maikakaila na ang art-deco ay isang ganap na istilo ng arkitektura. Ang katanyagan nito ay lumago nang husto na ito ay ginamit sa disenyo ng lahat ng bagay mula sa disenyo ng kotse hanggang sa mga gamit sa kusina. Malaki ang impluwensya ng direksyong ito sa arkitektura, eskultura, panloob na disenyo, fashion, graphics, pang-industriya na disenyo at maging sa sinehan.

Inaprubahan ng Art Deco ang natural na reaksyon ng lipunan kaugnay ng mga aesthetic na pananaw sa mundo. Naipit sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig, ang istilong ito ay sumikat, ngunit hindi nawala nang walang bakas: mayroon pa rin itong mga humahanga at humahanga, at malamang na hindi sila mawawala.