2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa buong mahabang kasaysayan ng sangkatauhan, ang babaeng imahe ay nasasabik sa mga pintor at naging tunay na pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanila. Ang pag-awit sa kanilang mga gawa ng lambing, kagandahan, ang hindi nalutas na misteryo ng mga kinatawan ng patas na kalahati, ginusto ng mga tagalikha ang subjective na saloobin. Halimbawa, sinabi ng sikat na tagapagtatag ng cubism, si Picasso, na hindi babae ang kanyang pinipintura, kundi isang larawan.
The Art of Primitive Society and Ancient Egypt
Huwag nating isaalang-alang ang primitive art ng primitive society. Sa nakitang mga larawang inukit sa bato, ang babae ay lumitaw na malalaki, na may sobrang timbang na mga anyo. Halata na gusto niyang iparating, una sa lahat, ang kanyang pangunahing layunin - pagiging ina.
Ang mga kababaihan, na hinahangaan ng mga lalaki ng Sinaunang Ehipto, ay inilalarawan sa sining bilang mga magagandang dilag na may maputi at hindi pinaso na balat.
Ang Middle Ages at ang pagiging makasalanan ng mga kababaihan
Noong Middle Ages, ang isang babae ay iniugnay sa kasalanan, at ang paggamit ng mga pampaganda ay kinondena ng mga batas ng simbahan.
Ang mga pintura ng mga kababaihan noong unang bahagi ng Middle Ages ay magkatuladsa kanilang mga sarili: inilalarawan nila ang halos incorporeal na mga nilalang na may transparent na balat, malalaking mata, mataas na noo, ang buhok kung saan inahit upang matugunan ang mga pamantayan ng kagandahan ng panahong iyon. Ang ulo ng mga babae ay kinakailangang may takip, dahil ang asawang lalaki lamang ang nakakakita sa kanyang asawa na may maluwag na tirintas.
Renaissance beauty ideals
Ngunit sa Renaissance, inaawit na ang kagandahan ng katawan ng patas na kasarian. Hindi nagkataon na ang mga painting ng mga babaeng Madonna ay nagiging mga ordinaryong larawan ng kagandahan ng panahong iyon.
Ang sikat na pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna" ay repleksyon ng kanyang minamahal na Fornarina, kung kanino nabuhay ang artista sa loob ng 12 taon. Itinuring siya ng makikinang na pintor na ideal ng kagandahan at pinagkalooban ng iba pang mga gawa kung saan niluwalhati niya ang mga kababaihan ng Renaissance na may maamong mukha ng kanyang minamahal.
panahon ng Baroque at Rococo
Ang isang panahon ay pinalitan ng isa pa - Baroque, na bumagsak sa mga taon ng paghahari ng Pranses na "Sun King". Ang mga malago na anyo ay binibigyang diin ng isang makitid na baywang sa masikip na mga corset. Ang mga sikat na pagpipinta ng mga kababaihan noong ika-16-17 siglo ay tila nagsasabi na ang pagiging natural ay hindi na pinahahalagahan, at ito ay pinalitan ng pagiging dula-dulaan at stylization.
Ang seremonyal na anyo ay binibigyang-diin ng magarbong damit, at ang malalaking kwelyo ng mga terno at obligadong peluka sa mga marangal na dilag ay naging pangunahing katangian ng panahon.
Sa panahon ng Rococo, kapag ang kahinhinan at kahinhinan ay pumukaw ng pangungutya, ang theatricality ay umabot sa kasukdulan nito. Ang mga babae ay naglalagay ng makeup sa kanilang mga mukha para magmukha silang mga manika. Ang mga petticoat ay pinalamutian sa lahat ng posibleng paraan, ang mga medyas ay nasa uso, at ang mga dibdib ng kababaihan ay sumilip mula sa isang malalim na neckline.
Natural muli safashion
Sa Panahon ng Enlightenment, ang pagiging natural ay bumalik sa uso. Napakaraming rouge at whitewash, matataas na wig, naka-istilong suit na may mga corset ay nalilimutan.
Ang mga larawan ng mga biyaya ng panahon ng romantikismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espiritwal na mukha. Ang maitim na buhok na payat na binibini na basang-basa ang mga mata, dinala sa mundo ng mga pangarap, ang naging pamantayan ng kagandahan sa panahong iyon.
Sa pagtingin sa mga painting ng mga kababaihan ni Bryullov, isang pintor na nagtrabaho sa simula ng ika-19 na siglo, mahuhuli ng isang tao ang mga romantikong hangarin ng master na matatas sa pamamaraan ng pagpipinta. Sa bawat gawain, malinaw na nararamdaman ang paghanga at paghanga sa mga mapangarap na modelo.
Mga modernong babae: mga painting (larawan)
Sa modernong pagpipinta ay walang malinaw na pamantayan ng kagandahan. Ang lahat ng mga babaeng imahe ay maganda at multifaceted. At ang ilang artista ay gumagawa ng mga nakamamanghang at makatotohanang mga painting ng magagandang babae.
Kapag tinitingnan ng mga tao ang mga gawa ni Mary Jane Ansell, nananatiling misteryo sa lahat kung paano ihatid ang magagandang larawan ng mga pangunahing tauhang babae, na nagbibigay-buhay sa bawat isa sa kanila. Ang mga connoisseurs ng kontemporaryong sining ay namangha sa kanyang mga ipininta, at sa tingin ng marami ay hindi ito isang mahusay na pagkakagawa ng artistikong canvas, ngunit isang tunay na larawan ng isang modernong anting-anting.
Ang bawat piraso ng sining na pumukaw ng mga espesyal na damdamin sa madla ay ang sagisag ng kaluluwa ng pintor, at ang mahika ng mga sikat na painting na nilikha ilang siglo na ang nakakaraan ay nakakabighani ng mga kontemporaryo hanggang ngayon.
Inirerekumendang:
Kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga aklat. Anong mga libro ang kapaki-pakinabang para sa mga bata at kanilang mga magulang? 10 kapaki-pakinabang na libro para sa mga kababaihan
Sa artikulo ay susuriin natin ang mga pinakakapaki-pakinabang na aklat para sa mga lalaki, babae at bata. Ibinibigay din namin ang mga gawang iyon na kasama sa mga listahan ng 10 kapaki-pakinabang na aklat mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman
Mga kulay na monochrome. Ang mga batas ng mga kumbinasyon ng kulay sa iba't ibang larangan ng buhay
Ang scheme ng kulay ng nakapalibot na mundo ng kalikasan ay puno sa unang tingin ng daan-daan, libo-libo, at marahil higit sa isang maliit na stroke ng isang lilim patungo sa isa pa ay nagbabago ng buong larawan sa mga damit, interior, imahe. Bagama't tila kakaiba, ang maliwanag na kaguluhan sa kulay ay napapailalim sa sarili nitong mahigpit na batas ng mga kumbinasyon. "Ang mga kulay ng monochrome ay bumalik sa uso," nabasa namin sa magasin. Ano ang ibig sabihin nito? Bumaling tayo sa mga espesyalista
Portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon at tao
Portrait ay tumutukoy sa genre ng fine art, na nagtataglay ng mga natatanging katangian ng isang tao. Para sa isang propesyonal na artista, isang mahalagang punto ay upang ihatid hindi lamang ang nakikitang pagkakahawig sa isang buhay na modelo, kundi pati na rin upang ipakita ang indibidwal na panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang kaluluwa. Ito ang pinagkaiba ng portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon
Mga makatang Sobyet sa iba't ibang panahon
Ang mga makatang Sobyet na nagtrabaho sa simula ng ika-19 at ika-20 siglo, gayundin ang mga sumulat noong dekada 60 ng huling siglo, ay wastong matatawag na mga rebolusyonaryo ng panitikang Ruso
Paano gumuhit ng aster sa iba't ibang diskarte at sa iba't ibang materyales
Para sa maraming tao, ang pagkamalikhain ang pangunahing kahulugan ng buhay. Ang mga tao ay nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng musika, tula at, siyempre, pagguhit. Kung ikaw ay malayo sa sining, ngunit nais mong sumali dito, ang artikulong ito ay para lamang sa iyo. Ngayon sasabihin namin sa iyo kung paano gumuhit ng isang aster sa iba't ibang mga diskarte at sa iba't ibang mga materyales
