Portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon at tao

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Portrait ay isang genre ng fine art na nagdadala ng mga natatanging katangian ng isang tao. Para sa isang propesyonal na artista, isang mahalagang punto ay upang ihatid hindi lamang ang nakikitang pagkakahawig sa isang buhay na modelo, kundi pati na rin upang ipakita ang indibidwal na panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang kaluluwa. Ito ang nagpapakilala sa portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon.

Tanging isang bihasang pintor ng portrait ang makakapagpahayag sa kanyang trabaho ng mga katangian ng karakter, ang emosyonal na kalagayan ng modelo, ang kanyang kalooban sa sandaling ito. Mahalaga sa portrait ang lahat ng mga detalye - ang hitsura ng modelo, damit, background na kapaligiran, mga accessories. Sila ang nagbibigay ng pagkakataon sa artista na ipakita din ang katayuan sa lipunan ng taong inilalarawan at magdagdag ng mga kulay sa makasaysayang panahon ng panahong iyon.

Ebolusyon ng portrait genre

Ngayon, nakolekta ng mga fine arts ang isang malaking koleksyon ng mga portrait na larawan, kabilang ang legacy ng maraming masters ng nakaraan at kasalukuyan, na nagpakita ng portrait genre sakultura ng iba't ibang panahon. Ang mensaheng ipinarating nila sa kanilang mga gawa ay higit sa lahat ay nagpinta ng isang larawan ng panahon kung saan namuhay at nagtrabaho ang mga pintor ng larawan. Ang bawat panahon ay may sariling mga mithiin ng kagandahan, iba't ibang mga estilo ang nangingibabaw, ang mga kinakailangan para sa isang portrait na imahe ay nagbago. Upang maipakita, mapanatili at maiparating sa mga inapo ang imahe ng mukha, gumamit ang mga artista ng iba't ibang materyales. May mga sculptural, graphic at pictorial portraits, na nagbibigay-diin sa versatility na mayroon ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang mga larawang naglalarawan ng mukha ng tao ay maaari ding gawin sa hindi karaniwang paraan: sa anyo ng mosaic, burda, appliqué, atbp.

Ang pagsilang ng isang larawan

Ang mga unang ipinintang larawan ay nagmula pa noong unang panahon. Ang kanilang mga ninuno ay maaaring ituring na natagpuang mga larawan ng Fayum, na pinangalanan sa kanilang lokasyon (ang Egyptian oasis ng Fayum). Ang mga fresco na natuklasan sa mga paghuhukay sa mga guho ng isang palasyo sa Crete ay ligtas na naihatid sa amin ang magagandang katangian ng mga kabataang babae. Bagama't napaka-schematic ng larawan, ang mga fresco na ito ay maaaring ituring na tunay na "proto-portraits".

Ang mga unang nakaligtas na larawan, na naghahatid ng mga indibidwal na katangian ng isang tao, ay ang mga gawa ng mga artista ng Sinaunang Greece, Egypt at Roma, na nagawang ganap na kumatawan sa genre ng portrait sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang mga larawang ito ay mga sculptural at personified na makata at palaisip, mga pinuno ng militar at mga pinuno na kilala noong panahong iyon.

Sinaunang Greece

Sa larawan ng isang taoAng mga sinaunang panginoon ng Griyego ay bumaling sa makalumang panahon. Ang archaic art ay nauugnay sa ideal ng isang tao, maganda sa espiritu at katawan. Ito ay mga larawan ng magagandang panlabas na tao, mga gawang ganap na walang pagkakahawig sa larawan.

Sa hinaharap, ang mga imahe ay nagiging mas kumplikado, ang mga masters ay nagsusumikap na lumikha ng matalas na mga larawan. Ang panahon ng Helenismo ay naging panahon ng atensyon sa isang tao, ang kanyang mga damdamin. Ang dinamika at pagpapahayag ay dumating sa iskultura. Ang mga nilikha na estatwa ay napanatili ang katawan ng isang perpektong tao, ngunit nagsusumikap para sa isang pagkakahawig ng larawan. Ang mga sinaunang eskultor ay naglilok ng karamihan sa mga bust, ngunit mayroon ding mga full-length na estatwa na naka-install sa mga pedestal. Napakaraming sculptural portrait ang nilikha mula sa iba't ibang materyales: marmol, tanso, pilak, ginto, garing.

Sinaunang Roma

Pinagsama-sama ng mga Romano ang mga interes ng estado sa atensyon sa tao, sa kanyang pagkatao. Ang mga artista ay sumasalamin sa mga karapatan at obligasyon ng isang tao, sa panloob na kalayaan at pananabik para sa kalayaan. Tinukoy nito ang pagbuo ng isang tunay na larawan ng eskultura. Ang mga Romano ay inilalarawan na nakasuot ng pormal na damit - isang toga, dahil ang larawan ay inilaan upang luwalhatiin ang maharlika ng pamilya. Ang mga naunang larawan ay naghahatid ng lakas at katatagan ng karakter, na nagpapanatili ng portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang sinaunang kaugalian ng paggawa ng mga death mask ay nag-ambag sa pagbuo ng Roman sculpture.

Sa ikalawang bahagi ng ika-2 c. ang larawang Romano ay umabot sa tugatog ng pag-unlad nito. Ang mga iskultor ngayon ay nagsimulang magbayad ng pansin hindi lamang sa pagkakahawig sa modelo,ngunit upang ihayag din ang kanyang estado ng pag-iisip. Ito ay humantong sa isang pagbabago sa pamamaraan ng paglalarawan ng mga mata - ang inlay at pangkulay ay pinalitan ng mga plastik na pamamaraan. Ang mga pintor ng portrait noong panahong iyon ay nagsusumikap para sa pinakatumpak na paglipat ng karakter, ang pagkakalantad ng pinakamahalagang katangian ng personalidad.

Middle Ages: Jan van Eyck

Ang portrait ay naging isang malayang genre ng sining noong Middle Ages. Ang Fleming Jan van Eyck ay isa sa mga unang pintor na nagtatag ng portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang mensaheng iniwan niya sa bawat larawang gawa ay nakarating sa mga inapo na hindi mas malala kaysa sa mga akda ng mga manunulat at makata. Si Jan van Eyck ang gumawa ng portrait na isang independent genre. Ayon sa alamat, siya rin ang may-akda ng pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Isa sa mga unang gawa ni van Eyck ay ang pagpipinta ng Ghent altar. Kabilang sa mga karakter ay mayroon ding mga kostumer ng trabaho - ang tinatawag na mga donor (donors), mga taong nagbigay ng pera para sa pagpapabuti ng simbahan. Ang tradisyon ng pagsasama ng mga mukha ng mga kostumer sa pagpipinta sa mga relihiyosong komposisyon ay nagsimula noong Middle Ages. Hindi lang isinama ng artist ang mga figure ng mga donor sa komposisyon ng mga gawa, ngunit hinahangad niyang ipakita ang kanilang mga karakter.

Renaissance

Noong Renaissance, ang portrait ang naging unang independent pictorial genre. Lumitaw sa ikalawang quarter ng ika-15 siglo, mabilis itong naging tanyag. Ang pangunahing gawain ng larawan ay upang ipakita ang personalidad ng isang natitirang kontemporaryo. Ang mga artista ay naglalarawan ng mga hindi relihiyoso at mapagpakumbabang mga donor - ang kanilang mga bayani ay mga taong malayang, hindi lamang komprehensibong likas na matalino, ngunit may kakayahang gumawa ng mga mapagpasyang aksyon.

Germany: Albrecht Dürer

Ang mga gawa ng pintor at graphic artist ay naging isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre ng portrait. Ang mga larawan ni Dürer ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa natatanging katangian ng modelo. Ang kanilang mga bayani ay masigla, matalino, puno ng dignidad, lakas at lakas. Binigyan ng espesyal na pansin ni Dürer ang mga self-portraits, na hindi pangkaraniwan sa panahong iyon, na hinahangad na makahanap ng mga indibidwal na tampok, kung ano ang pagkakaiba ng isang tao mula sa iba.

Italy: Leonardo da Vinci

Siya ay isang mahusay na pintor, graphic artist, imbentor, scientist, engineer at maging isang musikero. Ang kanyang "Mona Lisa" ("La Gioconda") ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo. Ang tanawin sa portrait na ito ay hindi lamang isang background. Ang babae at kalikasan ay nagsanib sa iisang magkakatugmang kabuuan. Mukhang sinusubukan ng artista na ipakita na ang mundo ng pagkatao ng tao ay kasing laki at hindi maintindihan ng kalikasan na nakapaligid sa mga tao. Pinamahalaan ni Leonardo da Vinci sa kanyang mga gawa na i-immortalize ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon at mga tao.

Spain: Francisco Goya

Ang Spanish artist na si Francisco Goya ay naging tanyag bilang may-akda ng mga larawan at napaka-sosyal na mga ukit. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nailalarawan sa madamdaming emosyonalidad at talas ng mga katangian. Nagustuhan ni Goya na magpinta ng mga babae - maganda at hindi masyadong maganda, mga aristokrata at katulong. Kahit na naging paborito ng mga namumuno, isang pintor sa korte, ginusto ni Goya na ipinta ang mga maralitang tagalungsod.

England: Thomas Lawrence

Ang larawan ay ang pinakamataas na tagumpay ng pagpipinta ng Ingles sa simula ng ika-18-19 na siglo. Si Thomas Lawrence ang unang Ingles na kilalang pintor ng portrait. Epektibo at virtuosicayon sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang mga larawan ni Lawrence ay nagtataglay ng imprint ng romantikong kadakilaan. Ang artist ay nagbigay ng malaking pansin sa pagpipino ng mga linya, ang kayamanan ng mga kulay, at ang katapangan ng stroke. Ipininta ni Lawrence ang mga larawan ng mga artista at bangkero, mga bata at matatanda, mga kabataan at babae. Naunawaan niya ang lalim at kahalagahan ng naturang isyu gaya ng portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang album na may mga kopya ng mga gawa ni Lawrence ay na-publish bilang isang hiwalay na libro at naibenta sa libu-libong kopya sa buong mundo.

France: Auguste Renoir

Sa unang dekada ng siglo XIX. ang pangunahing lugar sa pagpipinta ng Pranses ay inookupahan ng mga alagad at tagasunod ni David. Ang kanilang gawain ay umalingawngaw sa mga hangarin ng lipunan sa panahon ng paghahari ni Napoleon. Ang Classicism, na nangingibabaw sa panahong ito sa sining, ay tinawag na "Empire" - ang estilo ng imperyo. Ang istilong "pulang linya" na ito ay tumagos sa genre ng portraiture sa kultura ng iba't ibang panahon.

Auguste Hindi maisip ni Renoir ang kanyang mga canvases na walang tao, at isang larawan - sa labas ng isang sitwasyon sa buhay. Noong kalagitnaan ng 1870s. ang portrait ay naging pangunahing genre sa pagpipinta ni Renoir. Sa mga nagdaang taon, nagsimula siyang magtrabaho sa paglikha ng mga larawan ng mga bata: pininturahan niya ang mga bata sa interior, sa kalikasan. Tumpak na ginawa niya ang porselana na balat ng kanyang mga batang modelo, isang malinaw at bukas na hitsura, malasutla na buhok, matalinong damit. Si Renoir ay ganap na binago at dinagdagan ang portrait genre sa kultura ng iba't ibang panahon. Ang mga larawan ng mga gawa ng dakilang master na ito ay makikita sa maraming nakalimbag na publikasyon tungkol sa kultura at pagpipinta.

Russia

Ang portrait na genre ay lumabas sa Russia mamaya kaysa saEurope (XVIII century) at sa maraming paraan ay katulad ng isang icon. Ang simula ng Russian portraiture ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artist tulad ni Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Ang master ng portrait at genre painting ay si Vasily Andreevich Tropinin. Sa kanyang mga gawa, palagi siyang nagbibigay ng isang nakakarelaks, ngunit tunay na katangian ng isang tao. Halos naging opisyal na pintor ng portrait ng Moscow si Tropinin.

Ang Alexey Venetsianov ay wastong tinawag na tagapagtatag ng domestic genre sa Russian art. Gumawa siya sa unang pagkakataon ng isang gallery ng mga larawan ng magsasaka - makatotohanan, ngunit hindi walang tiyak na halaga ng ideyalisasyon at sentimentalidad.

Karl Pavlovich Bryullov ay nagpinta ng isang malaking bilang ng mga seremonyal na larawan na puno ng pagkahilig sa kagandahan ng isang taong nakakaranas ng kagalakan ng pagiging. Kabilang sa mga pinakamahusay na larawan sa panahong ito ay ang "Kabayo", mga larawan ng Samoilova, Perovsky. Lumilikha si Bryullov ng isang espesyal na mundo ng kagandahan, kagalakan, isang mundo ng masayang pagkabata.

Bagong oras

Ang bagong panahon ay nagdala ng bagong saloobin sa sining. Hindi na ito kailangang palamutihan, hindi ito dapat "maging maganda". Ang portrait, na dati ay umiral na parang sa dalawang guises (commissioned at research), ay nagiging mas homogenous. Ngayon ito ay higit sa lahat ay isang komersyal na genre, na nagbibigay ng buhay sa artist kaysa sa pagkakataong ipahayag ang kanyang sarili. Mas malamang na pumili na ngayon ang mga artista ng iba pang genre para ipahayag ang kanilang sarili.

Ang istilong Art Nouveau, na lumitaw sa simula ng ika-19-20 siglo, ay nagbalik ng mga naka-costume at gumaganap na larawan. Upang ipakita ang karakter ng modelo, pinili ng mga artista ang nagpapahayagmga kasuotan, interior at maging ang mga poses na nakapagpapaalaala noong ika-18 siglo. Ito ay hindi isang pagbabalik sa nakaraan, isang bulag na imitasyon, ngunit isang uri ng laro, seryoso at nakakatawa sa parehong oras.

Konklusyon

Ang portrait ay patuloy na umiiral hanggang sa araw na ito, gayunpaman, ngayon, tulad ng dati sa Europe, ito ay lalong nagiging custom na genre. Marahil ito ay isang natural na yugto ng pag-unlad nito. Gayunpaman, sa pagpapatuloy ng mga tradisyon, nananatili itong mahalagang makasaysayang dokumento na magdadala ng alaala ng ating panahon sa mga inapo.