Genre na portrait sa sining. Portrait bilang isang genre ng fine art

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Portrait - isang salitang nagmula sa French (portrait), ibig sabihin ay "ilarawan". Ang portrait genre ay isang uri ng fine art na nakatuon sa paghahatid ng imahe ng isang tao, gayundin ng grupo ng dalawa o tatlong tao, sa canvas o papel. Ang estilo na pinili ng artist ay partikular na kahalagahan. Ang pagguhit ng mukha ng isang tao sa isang portrait ay isa sa pinakamahirap na lugar sa pagpipinta. Ang master ng brush ay dapat ihatid ang mga katangian ng hitsura, emosyonal na estado, at ang panloob na mundo ng posing na tao. Tinutukoy ng laki ng isang portrait ang hitsura nito. Ang imahe ay maaaring maging bust, generational, kalahating haba o full-length. Ang pose ay nagsasangkot ng tatlong anggulo: mukha (buong mukha), i-"tatlong quarters" sa isang direksyon o sa isa pa at sa profile. Ang isang portrait bilang isang genre ng fine art ay naglalaman ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagsasakatuparan ng mga artistikong ideya. Una, gumawa ng sketch, pagkatapos ay ang pagguhit mismo.

Kasaysayan ng portrait genre

Ang pinakalumang pagtatangka na ilarawan ang mukha ng tao ay nagsimula noong 27,000 taon. "Pagpinta" ay natuklasan sa isang kuweba, hindi kalayuanmula sa Pranses na lungsod ng Angouleme. Ang portrait ay isang contour na nakabalangkas sa chalk, malabo na kahawig ng mga tampok ng mukha ng isang tao. Binalangkas ng sinaunang artista ang mga pangunahing linya ng mga mata, ilong, bibig. Nang maglaon (sa mga kuweba rin) sa Balkans at Italy, nagsimulang lumitaw ang mas malinaw at mas tiyak na mga imahe, kung saan nangingibabaw ang mga mukha na iginuhit sa profile. Likas ng tao na lumikha, ang mga mahuhusay na tao ay hindi mabubuhay nang hindi nag-iiwan ng ilang bakas. Maaari itong maging isang pattern na inilatag mula sa mga pebbles sa gitna ng isang patlang, isang inukit na palamuti sa balat ng isang puno, ang mukha ng isang tao ay iginuhit gamit ang uling sa isang bato. Walang katapusang mga pagkakataon para sa pagkamalikhain.

Stucco images

Minsan ang portrait genre ay may kaugaliang nasa eskultura, dahil noong sinaunang panahon ay walang mga artista na lubusang nakabisado ang brush at nakapaghatid ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang imahe ng isang mukha sa clay ay mas mahusay, at samakatuwid sa mga malalayong oras na ito ay stucco portrait na dominado. Ang sining ng pagpipinta ay lumitaw nang maglaon, nang matanto ng sangkatauhan ang pangangailangan para sa komunikasyong pangkultura.

Libing

Ang hitsura ng mga larawang malapit sa drawing ay nabibilang din sa ibang pagkakataon, at ang mga unang larawan ay natagpuan sa sinaunang silangang teritoryo. Sa estado ng Egypt, naganap ang pagpapadiyos ng mga patay. Sa panahon ng libing, isang uri ng larawan ang nilikha, na kung saan ay kondisyon na itinuturing na doble ng namatay. Ang prinsipyo ng mummification ay lumitaw, at pagkatapos ay portraiture. Ang kasaysayan ng portrait genre ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mga iconic na imahekapwa sa pagguhit at paglililok. Ang mga guhit ng mga mukha ng mga patay ay naging higit na katulad sa orihinal. At pagkatapos ay ang pagkopya sa mukha ng yumao sa ibang mundo ay napalitan ng maskara. Ang mga patay na Egypt ay nagsimulang ilibing sa sarcophagi, sa takip kung saan ang namatay ay inilalarawan sa buong paglaki na may magandang inilarawan sa pangkinaugalian na mukha. Ang gayong mga libing ay isinaayos nang eksklusibo para sa maharlika. Ang mga Egyptian pharaoh, halimbawa, ay inilagay hindi lamang sa isang sarcophagus, kundi pati na rin sa isang libingan, na isang malaking istraktura.

Iba-ibang solusyon

May pagpipilian ang artist kapag nagpinta ng isang portrait: ilarawan ang mukha at pananamit ng tao alinsunod sa orihinal, o maging malikhain, na lumilikha ng isang katangi-tanging malikhaing larawan. Ang pangunahing kondisyon para dito ay nananatiling pagkakatulad, na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Ang isang malayang genre ng pagpipinta - portrait art, ay bukas sa mga eksperimento ng pinakamalawak na spectrum. Ang artist ay may pagkakataon na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan, na inilalapat ang pinakabagong mga teknikal na tagumpay.

Sa katunayan, ang execution technique ay napakahalaga para sa pagkamit ng pinakamainam na resulta. Ang pinakakaraniwang paraan ng portrait painting ng mga propesyonal na artist ay oil painting sa canvas. Ang istilong ito ay nakaugat sa kalaliman ng mga siglo. Ginamit ito ng mga sinaunang artista. Ang kanilang trabaho ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang portrait bilang isang genre ng fine art ay umiral mula pa noong una, at ngayon ito ay isang popular na paraan ng artistikong pagpapahayag.

Dry brush

Kamakailan, ang "dry brush" na pamamaraan ay naging popular, kapag ang imahe ay nilikha hindi gamit ang mga stroke, ngunit sa pamamagitan ng pagkuskos ng kaunting pintura. Kasabay nito, ang brush ay halos tuyo, at ang pamamaraan mismo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng magagandang halftones. Dahil ang pinakapinong genre ng pagpipinta ay portrait, at ang imahe ng mukha sa mga pintura ay nangangailangan ng mga pinong shade, ang "dry brush" na technique ang pinakaangkop para sa layuning ito.

Mga Uri

Ang portrait na genre ay nahahati sa ilang uri: harap, silid, intimate at plot. Mayroon ding isang espesyal na uri na tinatawag na self-portrait, kapag ang artist ay naglalarawan sa kanyang sarili. Bilang isang patakaran, ito ay isang purong indibidwal na pagguhit. Sa pangkalahatan, ang portrait genre ay isang ganap na independiyenteng uri ng pagpipinta, na napapailalim sa ilang mga patakaran. Ang mga panuntunang ito ay hindi kailanman nilalabag, bagama't ang saklaw ng mga ito ay maaaring pahabain sa ilalim ng ilang partikular na pagkakataon.

Bukod pa sa mga nakalista na, may isa pang genre ng portraiture, na kinabibilangan ng mga espesyal na artistikong feature, isang espesyal na iba't ibang nangangailangan ng sistematikong diskarte. Ito ay isang naka-costume na larawan, kapag ang isang modernong tao ay inilalarawan sa canvas sa mga damit ng nakaraan. Ang hanay ng mga paksa ay hindi limitado: mula sa mga balat na isinusuot ng isang primitive na tao hanggang sa damit-pangkasal ng Renaissance. Sa portrait variety na ito ay may mga elemento ng theatricality. Sa Russian Federation, lalo na sa Moscow, ang costume na portrait ay naging laganap, ngunit hindi ito nangyari.para sa kapakanan ng fashion, ngunit bilang pagpupugay sa sining.

Genre ng portrait sa sining

Ang mga pintura, na isinulat sa iba't ibang panahon, ay pinagsama ng isang obligadong kondisyon - ang mga larawan ay dapat na tunay. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng bahagi ng portrait, sa madaling salita, ang imahe ng mga mukha ng mga character. Ang tagumpay ng larawan ay nakasalalay sa kung gaano kaingat na isinulat ang mga tampok ng mukha. Ang pagpapahayag ng mga mata, ngiti o, sa kabaligtaran, nakasimangot na kilay, ang lahat ng mga nuances ay dapat na maipakita sa canvas. Ang gawain ay hindi madali, ngunit ang kadahilanan ng pagiging maaasahan ay nagpapatotoo sa husay ng artist. Iyon ang dahilan kung bakit ang portrait genre sa sining ay hindi malabo at nangangailangan ng buong dedikasyon mula sa master. Ang mga bihasang artista ay pinakamahusay sa mga pagpipinta na kinasasangkutan ng mga tao, mga close-up ng kanilang mga mukha at impit na paggalaw.

Mga larawang pampanitikan

Ang mga manunulat, gayundin ang mga artista, ay kadalasang naglalarawan ng mukha ng isang tao. Mayroong higit pang mga pampanitikan na pamamaraan para dito, ang mayamang wikang Ruso ay nagbibigay-daan sa paggamit ng maraming mga artistikong anyo, pagliko ng mga parirala at parirala. Ang layunin na sinisikap ng manunulat ay magkapareho ng kahulugan sa intensyon ng artista, inilalarawan ng manunulat ang mga ekspresyon ng mukha bilang resulta ng mood ng isang tao, isang salamin ng kanyang mga iniisip, emosyon at mga karanasan. Ang genre ng literary portrait ay medyo kumplikado. Ito ay kinakailangan upang ilarawan, pag-iwas sa mababaw na formulations. Nangangailangan ito ng kasanayan ng isang tunay na manlilikha. Kabilang sa mga manunulat na Ruso na maaaring ipahayag sa ilang mga salita ang kakanyahan ng anyo ng tao, ang dakilang Maxim Gorky ay sumasakop sa unang lugar. Ang kanyang Amerikanong tagasunod, si William Faulkner, ay dalubhasa rin sa sining ng verbal portrait drawing. Ang genre ng isang literary portrait ay magkakaiba, ang paglalarawan ay sumusunod sa isang tiyak na istilo, maaari itong maging masaya o malungkot, maikli o mahaba, ang lahat ay nakasalalay sa bawat indibidwal na gawa.

Larawan

Sa pagdating ng daguerreotype, lumawak ang mga posibilidad ng fine art, at ang mga portrait ay walang exception. Ang isang photographic portrait ay nagkakahalaga ng mas mura kaysa sa isang oil painting, at ang pagkilala ay isang daang porsyento. At bagama't sinabi ng mga artista na ang pagkuha ng litrato ay "pagpinta para sa mahihirap," ang pangkalahatang publiko ay lumingon sa isang mas tumpak na imahe sa isang plato na may pilak. Mabilis na nauso ang genre ng portrait photography, at walang katapusan ang mga gustong kunan ang kanilang sarili at ang kanilang mga mahal sa buhay.

Gayunpaman, ang bagong pamamaraan, ang daguerreotype, ay may mga kakulangan nito. Ang potograpiya, hindi tulad ng isang kaakit-akit na larawan, ay hindi pinapayagan ang pagbabago ng anuman. Ang imahe ay nagyelo minsan at para sa lahat, imposibleng ayusin ang isang bagay. At ibinigay na ang tao ay nakuhanan ng larawan na nakaupo o nakatayo (sa isang tense na pose), pagkatapos ay hindi siya lumabas sa larawan sa pinakamahusay na paraan. Samakatuwid, mayroong maraming mga pagkabigo, pag-angkin at kawalang-kasiyahan. Gayunpaman, nahuli ang mga portrait shot, natutunan ng mga tao kung paano mag-pose nang masining, at lahat ay naayos.