Portrait sa sining ng Russia. Fine art portrait

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa artikulong ito ay isasaalang-alang natin ang isang larawan sa sining ng Russia. Ang halaga ng genre na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sinusubukan ng artist na ihatid sa tulong ng mga materyales ang imahe ng isang tunay na tao. Ibig sabihin, sa tamang kasanayan, makikilala natin ang isang tiyak na panahon sa pamamagitan ng isang larawan.

Bukod dito, sinusubukan ng mga pintor hindi lamang na ilarawan ang mga panlabas na katangian, kundi pati na rin ihatid ang panloob na kalagayan ng taong nagpo-pose.

Magbasa at malalaman mo ang mga milestone sa pagbuo ng larawang Ruso mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan.

Genre ng portrait sa sining

Portrait sa fine arts, gaya ng pagkakaintindi natin ngayon, ay medyo namutawi kamakailan. Noong kalagitnaan lamang ng ikalabinpitong siglo, iminungkahi ng mananalaysay sa korte ng hari ng Pransya na si Louis XIV, si André Félibien, na tawagin ang salitang ito na eksklusibong mga larawan ng mga tao.

Hanggang sa panahong iyon, ang terminong ito ay nangangahulugan ng lahat ng mga larawan, maginghayop, halaman, o mineral na iyon. Sa Middle Ages, nagkaroon ng bahagyang naiibang saloobin sa mga hayop kaysa ngayon. Maaari silang subpoena, pahirapan at hatulan ayon sa mga legal na pamantayan.

Kasunod ni Felibien, ipinahayag ni Arthur Schopenhauer ang ideya na ang mga hayop ay may mga generic na katangian lamang, wala silang pagkatao ng tao. Ngayon din, ang mga icon ay hindi itinuturing na mga portrait, dahil ang mga ito ay hindi pininturahan mula sa orihinal.

Kaya, matagal nang lumitaw ang larawan sa sining at panitikan, ngunit noong sinaunang panahon ito ay nauunawaan bilang anumang "mahusay na gawa".

Ang pag-unlad ng genre na ito ay dahil sa dalawang bagay - ang pagpapabuti ng teknik sa pagsulat (komposisyon, anatomy, atbp.), pati na rin ang pagbabago sa pang-unawa sa lugar ng isang tao sa mundo. Ang pinakamalaking pag-unlad ng mga larawan ay nahuhulog sa ikalabing walong siglo, nang ang mga ideya tungkol sa indibidwalidad at ang pagsasakatuparan ng ideal sa personal ay nanaig sa Kanlurang Europa.

Maagang panahon

Sa totoo lang, ang larawan sa sining ng Russia ay nagmula lamang sa hangganan ng ikalabinpito at ikalabing walong siglo. Bago iyon, may mga larawan sa istilong medyebal, nang mawala ang sariling katangian sa background.

Ang batayan ng maagang panahon ng pagpipinta ng Russia ay mga icon. Ang ganitong mga gawa ay umiral hanggang sa ikalabing pitong siglo.

Ngunit nagsimula ang mga pagbabago sa huling bahagi ng panahon ng Kievan Rus. Ang mga katulad na larawan ng grupo ng pamilya ni Svyatoslav, ang mga anak na babae ni Yaroslav the Wise, ay nakaligtas hanggang ngayon. Mayroon ding ilang mga halimbawa ng mga guhit na may ilang personalidad, halimbawa, Yaroslav Vsevolodovich na may isang templo sa kanyang kamay. Kayasiya ay ginantimpalaan para sa pagbibigay ng donasyon sa gawaing konstruksiyon.

Ang mga unang pagtatangka na lumayo sa canonical at church writing tungo sa sekular na pagpipinta ay naganap sa panahon ng paghahari ni Ivan the Terrible. Nakikita natin ang kanyang mga larawan sa ilang mga libro. Ang nasabing hakbang ay ginawa lamang salamat sa Stoglavy Cathedral, na nagpasya at naging legal ang pagmuni-muni ng mga hari, prinsipe at mga tao sa mga icon.

Parsuna

Sa ikalabing pitong siglo, patuloy na umuunlad ang pagpipinta. Nakikita namin na ang larawan sa sining ng Russia ay nakakakuha ng higit pa at higit pang mga indibidwal na tampok. Mayroong isang genre bilang "parsuna". Ito ay isang katiwalian ng salitang "tao."

Nagawa pa rin ang mga katulad na gawa sa mga tempera board, iyon ay, sa istilo ng mga icon na pintor, ngunit nagpakita sila ng mga larawan ng mga tao sa kanilang buhay. Ang pinakasinaunang pagpipinta ay isang parsun ni Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Totoo, ito ay nilikha bilang isang larawan ng nitso na "mantle". Ngunit ang prinsipe na inilalarawan dito ay ipininta na "nabuhay na mag-uli", nabuhay muli sa isang mas magandang mundo, kaya ang kanyang mga tampok ay iba sa mga canonical na mukha sa mga icon.

Unti-unting pag-alis sa dogma ng simbahan, ang mga teknolohiya ay hiniram mula sa Europa. Kaya, mula sa teritoryo ng Commonwe alth ay nagmula ang "Sarmatian portrait", isang genre ng paglalarawan ng mga maharlika.

Bukod dito, ang mga pintor mula sa mga bansa sa Kanlurang Europa ay pumupunta sa Moscow upang sanayin ang mga lokal na artista. Nilikha ang "titulary" (mga espesyal na aklat, na naglalarawan ng mga huwarang larawan ng mga pinunong Europeo).

Petrine era

Actually "portrait" sa siningLumilitaw lamang ang Russia sa panahon ng paghahari ni Peter the Great. Ang panahong ito ang naging turning point sa buhay ng bansa. Sinasalamin ng sining ang mga bagong uso.

Ang mga larawan ay may lakas ng tunog at lalim, ang mga artista ay nababatid ang pananaw. Ang isang pag-unawa sa paglalaro ng liwanag at anino ay ipinanganak, ang mga eksperimento na may mga kulay sa canvas ay nagsimula. Mayroon ding huling paghihiwalay ng simbahan at sekular na sining.

Ngayon ang pagpipinta ay nahahati sa tatlong agos - archaizing, Russian at Russian school.

Ang una ay likas sa paglipat mula sa "parsuna" patungo sa easel painting. Ang pangalawa ay kinakatawan ng mga gawa ng mga dayuhang master sa Russia. Ang domestic school ay ipinahayag sa mga gawa ni Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev at Argunov.

Kapansin-pansin na ang mga artistang Ruso sa panahong ito ay unang nakabisado, wika nga, "nahuli" sa mga Europeo. Ngunit pagkatapos ng ilang taon, lumilitaw ang ganap na independiyenteng mga gawa, na may sariling pananaw. Ibig sabihin, magsisimula ang pagbuo ng world-class na mga local painting center.

Pagtatapos ng ika-18 siglo

Unti-unti, ang isang larawan sa sining ng Russia ay naging pag-aari ng gitnang strata ng lipunan. Kung hanggang sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo ay ang mga marangal na tao lamang na malapit sa maharlikang pamilya ang inilalarawan, ngayon ay lumilitaw ang mga larawan hindi lamang ng mga maharlika at may-ari ng lupa, kundi maging ng ilang mga magsasaka. Ang huli, sa partikular, ay naganap dahil lamang sa mga ideyang pang-edukasyon sa lipunan.

Noong ikalimampu at ikaanimnapung taon ng ikalabing walong siglo, ang mga larawan ni Empress Elizabeth Petrovna ay nagtakda ng isang espesyal na tono. Maraming marangal na pamilya ang nag-order ng mga canvases na katulad ng sample na ito.

Mahalaga rin, nakikita ng mga mananaliksik ang malayang landas ng mga domestic master. Ipinahayag nila ang kanilang pananaw sa mga kulay at katangian na mas katangian ng Baroque, kumpara sa mga European artist na nagtrabaho sa istilong Rococo.

Ang mga gawa ng mga pintor na Ruso ay nag-uumapaw lamang sa mga makukulay na larawan, mga mukha na puno ng buhay, mga babaeng mamula-mula at mala-rosas ang pisngi.

Classicism and the Silver Age

May unti-unting pag-urong patungo sa intimacy. Sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo, mahirap na makilala sa pagitan ng Western European at Russian portrait. Isang genre sa visual arts ang pumapasok sa pandaigdigang arena. Ngayon lang walang maliwanag at kahanga-hangang mga baroque form.

May transisyon sa pamamagitan ng rococo tungo sa neoclassicism at pre-romanticism. Lumilitaw ang mga sentimental at magaan na tala. Ang pangunahing tampok ng panahong ito ay historicism. Ibig sabihin, ang tono ay itinakda ng mga seremonyal na larawan ng imperyal na pamilya.

Ang panahong ito ay makikita sa mga gawa nina Shchukin, Rokotov, Borovikovsky at Levitsky.

Sunod ang panahon ng romantikismo. Narito ang pinakasikat na mga artista ay sina Bryullov, Varnek, Tropinin at Kiprensky.

Mamaya ay dumating ang realismo, na likas sa mga pintura nina Repin, Surikov at Serov.

Ang Panahon ng Pilak ng pagpipinta ng Russia ay nagbigay sa mundo ng mga masters gaya ng Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky at iba pa.

Soviet portrait

Ang isang larawan sa kontemporaryong sining ay hindi tinutukoy ng ideolohiya, tulad noong panahon ng Sobyet, ngunit sa pamamagitan ngang pinansiyal na bahagi ng isyu.

Ngunit sa pagitan ng mga painting ni Malevich at ng ating panahon ay mayroong isang buong panahon ng Unyong Sobyet.

Dito nabuo ang mga ideya ng unang alon ng avant-gardism, ang mga paaralan sa Moscow at Leningrad, ang "Mga Tagabuo ng Bratsk". Ang sosyalistang realismo ay isang pangunahing tampok.

Kaya, ngayon ay nakilala natin ang kasaysayan ng larawan sa sining ng Russia.