Tamara Lempicka - ang kaakit-akit na simbolo ng Art Deco

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Pagpinta ni Tamara Lempitskaya ay naging isa sa mga simbolo ng panahon ng Art Deco. Kadalasan ang mga biographer ay lumalabas, na nakatuon sa magulong buhay panlipunan ng artista. Huwag kalimutan na siya ay isang panlilinlang na henyo at isang sosyalidad, ngunit una sa lahat, si Tamara Lempicka ay nagtalaga ng kanyang buhay sa pagpipinta. Sa kabila ng kasaganaan ng mga nobela sa mga babae at lalaki, ang sining ay palaging ang kanyang pinaka madamdamin na hilig.

Kabataan

Ang kwento ng buhay ng artista ay puno ng mga puting spot, at si Tamara Lempicka mismo ang may kasalanan dito. Ang talambuhay ay malayang muling iginuhit upang lumitaw sa pinakakapaki-pakinabang na liwanag. Halimbawa, noong una, upang itago ang kanyang tunay na edad, kinakatawan niya ang kanyang anak na babae bilang kanyang nakababatang kapatid na babae. Ipinanganak siya sa Moscow o, ayon sa artist mismo, sa Warsaw. At ang kanyang pangalan ay hindi Tamara: sa pagsilang, ang batang babae ay bininyagan na Maria. Lempitsky ang apelyido ng unang asawa ng artista. At narito ang isa pang hindi pagkakapare-pareho: kung naniniwala ka sa opisyal na taon ng kapanganakan (1898), lumalabas na si Tadeusz Lempicki ay nabighani ng isang labing-apat na taong gulang na batang babae. Ito ay posible, siyempre, na ang Polishang abogado ay sakim para sa mga nimphets, ngunit may parehong posibilidad na maaaring ipagpalagay na si Tamara ay natumba ng ilang taon para sa kanyang sarili, at, ayon sa ilang mga bersyon, ang tunay na taon ng kanyang kapanganakan ay 1895.

Gayunpaman, nananatiling maaasahan ang ilang impormasyon. Ang ina ng artista, si Malvina Dekler, ay tinatawag na isang sosyalista, ang kanyang ama, si Boris Gorsky, ay isang banker ng Russia na pinagmulan ng mga Hudyo. Ilang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae, nawala siya nang walang bakas, ayon sa ilang bersyon, nagpakamatay siya.

Naganap ang unang pagkakakilala sa pagpipinta nang mag-order si Malvina Dekler ng larawan ng kanyang labindalawang taong gulang na anak na babae mula sa isang pintor. Hindi nagustuhan ni Tamara ang larawan at sinabi niya na magagawa niya nang mas mahusay. Sa parehong taon, siya at ang kanyang lola ay pumunta sa Italya, kung saan nakilala ng batang babae ang mga obra maestra ng klasikal na sining. Sa edad na 14, ipinadala si Tamara upang mag-aral sa Switzerland, pagkatapos ay napunta siya sa St. Petersburg.

Mga unang tagumpay

Sa St. Petersburg, nakilala ni Tamara ang kanyang unang asawa, si Tadeusz Lempitsky, kung saan ipinanganak ng artista ang kanyang nag-iisang anak na babae, si Kisetta. Sa hinaharap, dapat sabihin na ang batang babae ay mas interesado sa kanyang ina bilang isang modelo kaysa bilang isang anak na babae. Kadalasan ang batang babae ay nakatira kasama ang kanyang lola at bihirang makita ang kanyang ina. Ngunit ipininta ng pintor ang marami sa kanyang mga larawan.

Sa panahon ng rebolusyon, si Tadeusz ay mahimalang nakatakas sa pagbitay, at ang pamilya ay lumipat sa France. Dito nagsimula si Tamara Lempicka na kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kay A. Lot at M. Denis. Malamang nagmana saAng talento ng entrepreneurial ni ama, mabilis niyang natutunan na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa malaking kita at mag-organisa ng mga eksibisyon. Noong 1922, ang artista ay aktibong nakikipagtulungan sa Salon d'Automne at Salon des Indépendants. Sa unang pagkakataon, sa mga canvases at sa mga katalogo, pinirmahan niya ang pangalang Lempitsky ng lalaki.

Flourishing

Noong 1925, lalo na para sa kanyang unang solong eksibisyon, nagpinta si Tamara Lempicka ng 28 painting. Isang trabaho sa oras na iyon ang umabot sa kanya ng halos tatlong linggo. Gayundin, mahal ng artista ang mataas na sining at mataas na lipunan. Ang mga pinto ng mga naka-istilong salon at mga party ay palaging nakabukas sa kanyang harapan. Masaya niyang ibinibigay ang sarili sa sekular na libangan, nagsimula ng maraming nobela para sa inspirasyon, at maaaring hindi lumabas sa bahay nang ilang linggo. Pagod na si Tadeusz sa ganitong paraan ng pamumuhay at noong 1927 tumakas siya mula sa kanyang asawa patungong Poland. Naghiwalay sila makalipas ang 4 na taon, sa kabila ng mga pagtatangka ng artist na bawiin siya.

Sa pagtatapos ng 1920s, naniningil si Tamara Lempicka ng mahigit 50,000 francs para sa isang portrait. Sa mga tuntunin ng halaga ng palitan ngayon, ito ay halos 20,000 dolyar. Sa oras na ito, isinulat ang "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella". Ito ang rurok ng kanyang katanyagan, pagkatapos ng tatlumpung utos ay paunti-unti na itong bumababa, at mas maraming kritisismo. Ang Art Deco ay nawawalan ng katanyagan, at kasama nito si Lempicka bilang isang artista. Malugod pa rin siyang panauhin sa mga social na kaganapan, ngunit ang mga pagkabigo sa pagkamalikhain ay seryosong nag-abala sa kanya.

Ang babae sa berdeng Bugatti

Tinatawag ng marami ang gawaing ito bilang isang self-portrait, ang artist mismo ay may masyadong maraming pagkakatulad sa portrait. Isinulat ito ni Lempicka1929. Maya-maya pa, ang gawaing ito ay itatampok sa pabalat ng Die Dame. Mula ngayon, ang larawan ay ituturing na sagisag ng panahon at ang modernong babae - malakas, independyente, malaya at senswal. Ang komposisyon ay binuo nang pahilis, na nagbibigay sa canvas dynamics. Ang scheme ng kulay ay pinangungunahan ng isang kumbinasyon ng berde at bakal na may mga accent ng ocher. Ang mga kulay ng pagpipinta ay maningning, sobrang dalisay.

Buhay sa America

Pagkatapos ng kanyang kasal kay Baron Raoul de Kuffner noong 1933, iniwan ng artist na si Tamara Lempicka ang apelyido ng kanyang unang asawa, na kinuha ang sonorous prefix de mula sa pangalawa. Magsisimula ang isang bagong yugto ng kanyang buhay, sa pagkakataong ito sa Amerika. Kung sa simula ng dekada ang mga paglalakbay ay episodiko, kung gayon sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang pamilya sa wakas ay nanirahan sa New York. Tinawag mismo ni Lempicka ang Estados Unidos na isang bansa ng walang katapusang mga posibilidad, ngunit naging malupit siya sa kanya. Sa Amerika, ang palayaw na "Baroness with a Tassel" ay nananatili sa kanya, pinuna sa pira-piraso ang kanyang trabaho, at ang mga order ay unti-unting bumababa bawat taon. Kasama sa mga thirties ang mga gawa na "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove". Ang artista ay naghihirap mula sa depresyon at kakulangan ng pangangailangan. Sa huling bahagi ng 30s at 40s, lalo siyang gumagawa ng mga canvases sa isang relihiyosong tema. Ang pinaka-madalas na motif ay ang nagdadalamhating Ina ng Diyos na may luha sa kanyang mga mata. Noong 1930, isinulat ni Lempicka si Teresa ng Avila, isa sa kanyang mga pangunahing akda.

Teresa ng Avila

Ang gawaing ito ay batay sa baroque statue ni Bernini na "The Ecstasy of Saint Teresa". Ang mukha ng babae ay ibinigay sa isang napaka-close-up, ito ay sumasakop sa pangunahinglugar ng trabaho. Binabasa nito ang kumpletong paghiwalay mula sa mundong lupa, paglulubog sa iba pang mga bagay. Parehong pagdurusa at kaligayahan ang nababasa dito. Ang mga anino ng mata ng santo ay kaibahan sa puno, sensual, makalupang labi.

Kaagad na kapansin-pansin ang sculptural nature ng portrait. Lahat ng facial features - mata, kilay, ilong, lip fold - ay pino at malinaw na tinukoy. Marahil ang larawan ay mas sculptural kaysa sa estatwa na nagsilbing prototype. Naka-texture ang mga fold ng belo sa ulo ni St. Teresa. Ang kapa ay napakalaki na nakausli ito mula sa eroplano ng canvas.

Mayroong dalawang pangunahing kulay sa pangkulay ng larawan: bakal at ocher. Gayunpaman, hindi ito mukhang mahirap dahil sa kasaganaan ng mga halftone sa mahusay na gawain kasama ang chiaroscuro. Matingkad at dalisay ang mga kulay, gaya ng sa ibang painting ni Lempicka, tila hindi kumikinang. Ang larawan ay napaka nagpapahayag ng damdamin, ito ay nagpapakita hindi lamang ng isang mahusay na utos ng pamamaraan, ngunit din ng isang malalim na emosyonal na pakikilahok ng artist.

Paglubog ng araw sa karera

Si Lempicka ay gumugol ng 29 na masayang taon na kasal sa baron. Ito ang pinaka madamdaming tagahanga ng gawa ng artista, iniidolo niya siya at ang kanyang mga pagpipinta. Nang mamatay siya sa atake sa puso noong 1962, isinulat ni Lempicka na nawala sa kanya ang lahat. Nagtayo siya ng isang marangyang mansyon sa probinsya ng Mexico at permanenteng lumipat doon. Hanggang sa kanyang mga huling araw, napapaligiran siya ng mga luho at kabataan. Katabi niya ang kanyang anak na si Kisetta, na pinatawad ang kawalan ng pansin ng kanyang ina, at ang kanyang apo. Kabilang sa mga pinakabagong gawa ng artist na "Surrealistic hand", "Portrait of Francoise Sagan", "Bowl with grapes".

Noong 1972, isang malakihang eksibisyon ng artista ang ginanap sa Luxembourg. Dito ipinakita ang kanyang pinakamahusay na mga pintura, na isinulat noong kasagsagan. Sa hindi inaasahan para sa lahat at para sa artist mismo, ang eksibisyon ay naging isang matunog na tagumpay sa mga nakababatang henerasyon. Ang tumatandang Tamara Lempicka ay nakatanggap ng maraming mga order para sa pag-uulit ng mga sikat na pagpipinta. Ang mga kuwadro na ginawa bilang mga replika, sa kasamaang-palad, ay lubhang mas mababa kaysa sa mga orihinal. Sa paglipas ng mga taon, nawala ang dating kumpiyansa sa kamay at kalinawan ng pananaw ng kulay ng artist.

Namatay si Lempicka sa edad na 81, noong 1980. Walang alinlangan, ikalulugod niyang malaman na ngayon ay isa na naman siya sa mga pinakamahal na artista. Regular na ginaganap ang mga retrospective exhibition. Ang kanyang mga gawa ay nasa pribadong koleksyon ng maraming maimpluwensyang tao. Si Madonna ay isa sa mga pinaka-dedikadong connoisseurs ng kanyang trabaho. Ang mga abo ng artista, bilang kanyang ipinamana, ay nakakalat sa ibabaw ng Mexican na bulkan na Popocatepetl. Ang Lempicka ay mananatiling simbolo ng Art Deco at ang magulong unang bahagi ng ika-20 siglo para sa mga susunod na henerasyon.