Ano ang pangalan ng pirma ng artist sa painting?

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Madalas na nangyayari na, kung isasaalang-alang ang mga kaakit-akit na gawa ng mga matandang master, hindi natin matukoy nang may katumpakan kung sino ang may-akda nito o ng larawang iyon. mahinhin "N. X." (hindi kilalang artist) sa kanang sulok sa ibaba, bilang panuntunan, ay nagdudulot ng malaking pagkayamot. Medyo mas kaaya-aya na makita ang isang inskripsiyon na nagsisimula sa mga salitang "master …", ngunit hindi ito partikular na nagbibigay-kaalaman, dahil, bilang panuntunan, ito ay sinusundan ng pangalan ng ilang hindi kilalang bayan o parokya.

Nagsisimula ang lahat sa Renaissance

Ang mga artista ng Middle Ages ay halos hindi naglaan ng oras upang mag-iwan ng karatula sa larawan na nagpapahiwatig ng kanilang pagiging may-akda. Ito ay pinadali ng maraming mga kadahilanan: magtrabaho kasama ang isang tiyak na customer, ang pangalawang posisyon ng artista kung ihahambing sa Diyos, na siyang lumikha ng lahat ng bagay, at, bilang isang resulta, ang kakulangan ng malikhaing ambisyon at ang pagnanais na makamit. katanyagan.

Ibang usapin - mga sinaunang artista at eskultor na matapang na pumirma sa kanilang mga gawa kung minsan ay hindi isa, ngunit dalawang pirma nang sabay-sabay - isang palayokat isang artist, na nagsilbing isang uri ng prototype para sa modernong advertising.

Marahil sa kadahilanang ito, ang mga artistang Italyano ang unang nawalan ng pagkukunwari ng pagiging mahinhin, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo, halos lahat sila - mga master ng Renaissance - nag-iwan hindi lamang ng mga pirma sa kanilang gumagana, ngunit ipinahiwatig din ang oras ng paglikha at nagbigay ng mga kinakailangang paliwanag sa mga canvases. Ang isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng mga pirma ng mga artista sa mga painting sa panahong ito ay ang lagda ni Albrecht Dürer, na kahit na ang pinakaunang mga gawa ay palaging sinasamahan ng isang detalyadong komentaryo.

Ako, si Albrecht Dürer ng Nuremberg, ay nagpinta sa aking sarili ng walang hanggang mga kulay sa edad na 28.

Ang lagdang ito ay iniwan ng master sa kanyang “Self-portrait in the image of Christ”, na isinulat noong 1550

Sa tanong ng termino

Bago tingnan ang iba pang mga halimbawa ng mga lagda ng mga artist sa mga painting, unawain natin ang mga konsepto. Ano ang tamang pangalan para sa mga lagdang ito?

Sa glossary ng mga termino na ipinakita sa website ng Russian Academy of Arts, ang isang konsepto bilang isang lagda ay ipinahiwatig. Ito ay anumang pagtatalaga ng artist ng kanyang pagiging may-akda, na maaaring iharap sa anyo ng isang lagda, monogram o anumang iba pang tanda na pinili sa pagpapasya ng artist. Malinaw na mahirap bigyang-laki ang halaga ng pirma, dahil ito ang katibayan na ang akda ay pagmamay-ari ng isang partikular na pintor, na nagpapahintulot sa mga inapo at mga historyador ng sining na mag-obserba, mag-aral at mag-aral ng pagpipinta kaugnay ng may-akda at panahon nito.

Natural, ang mga pirma ng magagaling na pintor sa mga painting, pati na rin ang pakikipag-date, ay tumaas ang halaga ng ilang besesang mga kuwadro na ito, at samakatuwid ang kanilang halaga. Ito ay ginamit ng ilang partikular na may tiwala sa sarili na mga artista. Halimbawa, ang kasumpa-sumpa na si Pablo Picasso. Maraming mga alamat tungkol sa kanyang labis na pagkahilig sa pera. Narito ang isa sa kanila.

Naabot na ang rurok ng kanyang katanyagan at nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo, patuloy na naging maingat si Pablo tungkol sa pera. Sinubukan niyang gamitin ang bawat pagkakataon upang panatilihin ang kanyang pinaghirapang pera sa kanya at sikat na umikot sa mga daliri ng mga may-ari ng maraming mga restawran, kung saan gusto niyang mag-relax sa kumpanya ng kanyang mga kaibigan. Kadalasan, kapag dinala ng mga waiter ang kuwenta sa artist, mapapamura siya at sasagot sa ganitong paraan: "Paano kung mag-iiwan na lang ako ng maliit na drawing sa form na ito?"

Ngunit bumalik sa palsipikasyon. Madalas na pineke ang mga lagda, na nanlilinlang sa mga manonood. Ngunit may mga kaso kapag ang mga pekeng pirma ay mabuti. Halimbawa, ang isa sa mga pagpipinta ng Dutch artist na si Josef Israels, na ipinakita sa koleksyon ng Christie's, ay nilagdaan sa pangalan ng isa pang Dutch artist - Bernardus Johannes Blommers. Ang palsipikasyon ay ginawa noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, marahil upang itago ang Hudyo na pinagmulan ng may-akda nito at protektahan ito mula sa pagkawasak.

Noong unang bahagi ng 2000s, tiyak na naitatag ang pagkakakilanlan ng lumikha, at ibinalik ang tunay na pirma ng artist sa painting. Alam ng kasaysayan ng sining ang maraming iba pang katulad na mga halimbawa, ngunit sa pangkalahatan, ang palsipikasyon ng mga lagda ay nagdulot ng makatwirang galit ng kanilang mga lumikha, na napilitang ipagtanggol ang kanilang pagiging may-akda sa mga korte.

Ngayon, tingnan natin ang ilang pirma ng mga artista sa mga painting noong ika-19 na siglo.

Pierre Auguste Renoir

Para sa maraming impresyonista, kabilang ang Renoir, katangian na sa buong karera nila bilang isang artista, halos hindi nagbabago ang mga pirma sa mga painting.

Nilagay ni Renoir sa mga painting ang isang maayos na stroke ng kanyang apelyido at idinagdag ang taon kung kailan ipininta ang painting. Sa napakabihirang mga kaso, ginamit lang niya ang unang titik - R. Kapansin-pansin, ang autograph ni Renoir ay medyo iba sa pirmang iniwan ng artist sa mga painting.

Gustav Klimt

Ang lagda ng Austrian artist na ito ay walang pag-aalinlangan, sa kabila ng katotohanang ito ay mukhang napaka orihinal at maigsi. Hinati ni Klimt ang kanyang una at apelyido sa dalawang linya, na inilalagay ang isa sa itaas ng isa. Ang pagsulat mismo ay hindi pangkaraniwan na ngayon ay mayroon nang espesyal na font na tinatawag na Klimt.

Vincent van Gogh

Ang pagpipinta ng pintor, na minamahal ng maraming kontemporaryong tagahanga ng sining, ay nakatuon sa mga taon ng kanyang buhay sa lipunang Pranses. Gayunpaman, sa pagbisita ng Dutchman sa Paris, nabanggit niya na para sa maraming Pranses, ang pagbigkas ng kanyang apelyido - van Gogh - ay tila napakahirap. Dahil dito, ang pirma ng pintor sa pagpipinta ay pinaikli sa pangalan lamang, upang hindi lumikha ng karagdagang mga problema sa phonetic para sa mga kaibigang Pranses.

Edvard Munch

Norwegian na pintor ay ginustong pirmahan ang lahat ng kanyamga kuwadro na gawa, pati na rin ang mga litrato at mga liham. Ang kanyang lagda ay mula sa isang simpleng EM monogram hanggang sa pagsulat ng kanyang buong pangalan. Ang pinakatanyag at karaniwang lagda ay isang bahagyang pinaikling anyo ng pangalan - E. Munch o Edv. Munch.

Munch ay isang tagahanga ng gawa ni Van Gogh, at samakatuwid ay hiniram niya ang ideya para sa pagsulat ng isa sa kanyang mga painting, "Starry Night", mula sa isang idolo. Sa kagustuhang itago ang pangyayaring ito, sa pangalawang bersyon ng "kanyang" larawan, mas pinili niyang mag-iwan ng halos hindi kapansin-pansing lagda, habang sa unang bersyon ay ganap itong wala.

Ivan Aivazovsky

Ilang tao ang nakakaalam na ang tunay na pangalan ng artist ay Hovhannes Ayvazyan. Ang kanyang ama, na lumipat sa Feodosia, sa loob ng ilang oras ay isinulat ang kanyang apelyido bilang "Gayvazovsky", na sinasabing sa Polish na paraan. At hanggang sa 1840s. ang pirma ng artist sa pagpipinta ay kadalasang itinalagang "Guy", iyon ay, isang pagdadaglat para sa apelyido ng ama. Nang maglaon, nagpasya pa rin siyang baguhin ang kanyang apelyido, pinirmahan niya ang kanyang mga pagpipinta sa ibang pagkakataon gamit ang karaniwang "Aivazovsky".

Kapansin-pansin din na sa simula ng kanyang karera, ginamit ni Aivazovsky ang Cyrillic alphabet sa kanyang lagda, ngunit pagkatapos, nang unti-unting lumaganap ang kanyang kasikatan sa buong mundo, nagsimula siyang gumamit ng Latin alphabet.

Sa kabutihang palad, salamat sa pag-unlad ng Internet, ngayon ay maraming mga mapagkukunan kung saan ang mga larawan ng mga lagda ng mga artist sa mga pagpipinta ay malayang magagamit, na nangangahulugan na ang sinumang interesado sa paksang ito ay madaling mahanap ang mga itoat galugarin. Napakasimple nito.

Ngayong alam na natin ang mga pangalan ng mga pirma ng pintor sa pagpipinta, maaari na tayong magpasya para sa ating sarili kung alin sa kanila ang may pinakamaganda at orihinal na mga lagda.