Yakovlev Vasily: talambuhay ng artist, petsa ng kapanganakan at kamatayan, mga kuwadro na gawa, mga parangal at mga premyo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

"Natuto ako sa mga matatandang guro." Ano ang ibig sabihin ng pariralang ito, na minsang binigkas ng isa sa mga pinakasikat na artista ng Sobyet - Vasily Nikolaevich Yakovlev? Sa paghahanap ng isang sagot sa tanong na ibinibigay, lumalabas na ang artist na ito, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasama, ay hindi nakahanap ng inspirasyon sa lahat sa mga pagpipinta ng mga kinikilalang masters - Serov, Vrubel, Levitan at iba pang pantay na sikat na personalidad. Sa puso ng kanyang sining ay isang bagay na mas personal, intimate. Ano? Alamin sa susunod na artikulo.

Young years of the artist

Noong Enero 2, 1893, sa isa sa labas ng lungsod ng Moscow, isang batang lalaki ang ipinanganak sa pamilya ng isang matagumpay na doktor ng pamilya, na sa hinaharap ay nakatakdang maging isang sikat na artista sa buong Unyong Sobyet., isang nagwagi ng dalawang Stalin Prize. Ang kanyang pangalan ay Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Ang pamilya kung saan ako lumakibatang lalaki, sa pre-rebolusyonaryong panahon, pinanatili niya pa rin ang mga hindi nagbabago, siglo-lumang mga tradisyon na likas sa lumang paraan ng pamumuhay, na may katangiang makikita sa mga dula ni A. N. Ostrovsky. Hindi lamang si Vasily ang nag-iisang anak sa pamilya - ang pangalawa sa pinakamatanda, lumaki siyang malusog, malakas at puno ng malikhaing potensyal na batang lalaki, na nagsisilbing isang karapat-dapat na halimbawa para sa dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang simula ng creative path

Si Vasily Yakovlev ay kumuha ng brush sa unang pagkakataon at nagsimulang gumuhit sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Ang kanyang mga unang artistikong karanasan ay nauugnay sa masigasig na mga impression mula sa pagbisita sa Tretyakov Gallery. Lalo niyang naalala ang Cossacks ni Repin. At ito ay hindi nakakagulat. Naramdaman ng sensitibong kaluluwa ng bata ang malalaking pagbabago at ang mahirap na katotohanan ng "maliit" na tao, na mahusay na sinasalamin ni Ilya Efimovich sa kanyang mga pintura.

Maaaring pagtalunan na sa mga unang taon na, nagsimulang lumitaw ang pambihirang sensitivity at atensyon ni Vasily Yakovlev sa detalye. Noong una, ang mga landscape sketch at still life ang naging paborito kong paksa. Sa kalikasan, nakita niya ang lubos na pag-ibig, kagandahan at pagpipino. Ito ang sinubukan niyang pagnilayan sa kanyang mga gawa.

Tingnan, halimbawa, ang larawang "Mga Gulay" na ipininta noong 1928. Ang larawan ay humahanga sa kanyang engrande, sinasadyang kapurihan, maingat na kumpleto at detalye sa paglalarawan ng bawat pigura. Maaari mo ring pag-usapan ang ilang surreal tinge ng still life na ipinakita. Kasunod nito, hahasa at pagbutihin ng artist ang diskarteng ito, sa tulong kung saan lilikha siya ng higit sa isaisang larawang puno ng katulad na espiritu.

Ang mga pangunahing painting na bumubuo sa artistikong pamana ng artist ay kinabibilangan ng mga sumusunod: "Soviet Faith" (ipinapakita sa larawan sa ibaba), "Dispute about Art", "Bacchanalia", "Prospectors write to the creator of the Great Constitution”, “Marshal G K. Zhukov.”

Ang huling obra - isang larawan ng sikat na pinuno ng militar - ay ipininta pagkatapos ng tagumpay ng Unyong Sobyet laban sa hukbong Nazi. Sa pagtingin sa larawan, imposibleng hindi madama ang pag-akyat ng patriotismo kung saan pinagkalooban ng artist ang bawat tampok ng Zhukov. Sa totoo lang, ito ang nagpapakilala sa bawat gawa ni Vasily Yakovlev, kung saan paulit-ulit siyang ginawaran ng mga parangal ng gobyerno.

Baka pumasok sa matematika?

Na matagumpay na nakapagtapos sa high school, pumasok si Vasily Yakovlev sa Moscow State University, pumili ng direksyon na ganap na hindi tipikal para sa isang taong may ganoong malinaw na artistikong talento - pisikal at matematika. Sa katunayan, sa kabila ng mga malikhaing impulses, ang artista ay palaging may matino na pananaw sa mundo. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang upang manatiling sensitibong tao.

Kaayon ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, nag-aral siya sa School of Painting and Drawing ni V. N. Meshkov. Nang maglaon ay pumasok siya sa MUZHVZ (Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture), kung saan patuloy niyang pinagbuti ang kanyang mga kasanayan sa sining sa ilalim ng patnubay nina Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin at iba pang mga kilalang artista.

Patriot artist

Sabi nila ang isang taong may talento ay may talento sa lahat ng bagay. ATkaugnay ng artist, ang pariralang ito ay lalong totoo.

Vasily Nikolaevich Yakovlev ay isang komprehensibong binuo na tao, na may malawak na hanay ng mga interes at makabuluhang intelektwal na kakayahan. Siya ay may malalim na kaalaman sa iba't ibang larangan, kabilang ang pag-unawa sa panitikang Ruso. Lalo niyang minahal ang mga gawa ni A. S. Pushkin, na niluwalhati ang mga merito ng Fatherland.

Sa pangkalahatan, ang artista ay nagkaroon ng mas mataas na pakiramdam ng pambansang pagmamalaki. Siya ay hindi nagtitiwala, at kung minsan kahit na galit, sa iba't ibang mga pagbabago at uso ng Kanluran. Hindi rin niya hinangaan ang bagong burgis na saray ng pre-revolutionary Russian society para sa mga tinatawag na dayuhan. Upang maunawaan kung ano ang nakataya, buksan natin ang dalawang makabuluhang yugto ng kanyang talambuhay.

Isang case sa Tretyakov Gallery

Alam nating lahat mula pagkabata ang larawan sa ibaba ni I. Repin "Ivan the Terrible kills his son." Debatable ang plot ng larawan, pero hindi na natin ito pag-uusapan.

Noong Enero 1913, isang tiyak na nakakaakit na panatiko ang pumasok sa Tretyakov Gallery at nagsimulang suriin ang pagpipinta ni Repin nang may kahina-hinalang atensyon. Biglang sumugod ang bisita sa "Ivan the Terrible …" at, sumigaw ng "Sapat na dugo!", tinamaan ng kutsilyo ang pagpipinta ng maraming beses. Ang pagkilos na ito ng walang katulad na paninira ay nag-iwan ng malalim na sugat sa mga mukha ng mga karakter, at ito ang pinakamahalagang bahagi ng larawan! Ang pangalan ng nakakaakit na bisita ay si Abram Balashov.

Ang kaganapang ito ay nagpagalit sa publiko at humantong pa sa organisasyon ng isang pampublikong debate, kung saan hindi niya maiwasang hindiupang makibahagi sa may-akda ng canvas. Matapos pakinggan ang nasasabik na pagtatanghal ng kanyang idolo, humanga ang artist na si Vasily Yakovlev kaya hinalikan niya ang kamay ni Repin bilang tanda ng pakikiramay.

Protesta laban sa European formalism

Ang sobrang negatibong saloobin ni Vasily Yakovlev ay nagpapakita ng isa pang kawili-wiling kaso. Tulad ng alam mo, sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang rebolusyonaryong istilo na likas sa mga pagpipinta ng Picasso at Matisse ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa mga connoisseurs ng sining. Ang mga eksibisyon ng mga artistang ito ay madalas na gaganapin sa pinakasikat na mga gallery ng sining ng kabisera. Minsan naging sapilitan ang pagbisita sa kanila.

Kaya, sa isa sa mga eksibisyong ito sa gallery ng S. I. Si Shchukin minsan ay naging Vasily Yakovlev. Dahil halos ang tanging bisita sa gallery na hindi nagustuhan ang lahat ng Western, hindi siya nag-atubiling punahin ang "bagong" pormalismo. Sa oras na iyon, ang gayong pagkilos ay nangangailangan ng maraming lakas ng loob, dahil ang pormalismo ay nasa tuktok nito.

Mga Pinta ni Vasily Yakovlev

Pagbabalik sa tanong na binanggit sa pinakasimula ng artikulo - kung sino ang mga "guro" ng artist pagkatapos ng lahat - hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang napakalaking impluwensya ng sining ng Renaissance sa pagbuo ng kanyang mga masining na pananaw. Sa pag-aaral ng mga pintura ng mga matandang master na naka-display sa mga bulwagan ng Hermitage, naunawaan ni Vasily ang lahat ng kanilang mga sikreto, na naging isang lalong pinong eksperto sa pagpipinta at isang bihasang tagapag-ayos.

Ang unang eksibisyon, kung saan ipinakita ang mga guhit ni Vasily Yakovlev, ang kanyang mga landscape painting at portrait, ayorganisado noong unang bahagi ng 1920s. Ang sikat na double portrait ng artist ay ipinakita doon, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili kasama ang kanyang nakababatang kapatid. Nasa larawan na ito ay madarama ng isa ang impluwensya ng pamamaraan ng mga lumang masters. Sinisiraan ng ilang kritiko ang pintor sa lantarang pagkopya ng mga pamamaraan ng mga partikular na pintor. Ngunit ito ay sa unang tingin lamang.

Mga premyo at parangal

Ang gawa ng artista ay pinahahalagahan ng mga awtoridad ng Sobyet. Bilang karagdagan sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR, si Vasily Yakovlev ay iginawad sa mga mahalagang parangal ng estado tulad ng Order of Lenin, ang medalyang "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945", ang medalya na "Sa Paggunita ng Ika-800 Anibersaryo ng Moscow". Bilang karagdagan, gaya ng nabanggit kanina, dalawang beses nanalo ang artista ng Stalin Prizes, noong 1943 at 1949.

Vasily Yakovlev ay pumanaw noong Hunyo 29, 1953. Sa oras na iyon siya ay 60 taong gulang. Sa kanyang buhay, nakagawa siya ng maraming mga painting na sumasalamin sa kanyang panloob na mga adhikain at pananaw sa realidad at sa kinabukasan ng kanyang sariling bansa.

Para kay Vasily Yakovlev, ang pagtagos sa kakanyahan ng itinatanghal na kababalaghan ay palaging isang pangunahing gawain. Ang partikular na halaga sa kanya ay ang imahe ng isang tao na napapaligiran ng materyal na mundo. Siyempre, may mga tiyak na pagkakatulad sa pagitan ng kanyang masining na pamamaraan at ng mga lumang masters. Ngunit ito, gayunpaman, ay hindi nag-aalis sa gawain ni Vasily Yakovlev ng kanilang matalim na sensitivity at self-sufficiency. Para sa kanya, ang pinaka "maganda" na bagay na makikita sa pagpipinta ay ang pambansang kayamanan ng kanyang sariling bansa. Ang pinaka maganda"hinanap niya at palaging natagpuan sa katotohanan.