2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa paanuman nangyari na ang isang panulat, ballpoint o gel, ay kinikilala lamang bilang isang tool na maaari mong isulat, ngunit tiyak na hindi gumuhit. Ang tanging exception ay scribbles sa abstracts. Gayunpaman, gusto ko talagang pabulaanan ang umiiral na stereotype, dahil alam kong sigurado: ang mga guhit na may gel pen, tulad ng ballpen, ay maaaring maging tunay na mga obra maestra. Ang mga tool na ito ay kasing ganda ng pagguhit ng mga lapis, pastel, at iba pang materyal sa sining.
Personal, kapag gumagawa ng aking mga guhit, hindi ako gumagamit ng mga paunang sketch ng lapis, dahil puno na ang aking kamay. Gayunpaman, mas mainam para sa mga baguhang artista na i-sketch gamit ang isang lapis kung ano ang gusto nilang ilarawan. Pagkatapos ng lahat, hindi posible na burahin ang tinta gamit ang isang pambura, at upang lumikha ng isang pagguhit gamit ang isang gel pen, kailangan mo ng isang matatag na kamay at tiwala na mga paggalaw. Kung nanginginig ang brush, hindi magiging madali ang pagwawasto ng pagguhit. Ang pagiging kumplikado ng pagguhit gamit ang gel ink ay nakasalalay din sa katotohanan na, gaano man itogaano man kalakas ang pagpindot mo sa baras, ang mga linya mula sa ilalim nito ay lalabas na may parehong saturation. Maaari mo lamang bawasan ang kapal ng mga linya sa pamamagitan ng paghawak sa panulat sa isang bahagyang anggulo. Samakatuwid, kapag lumilikha ng talagang magagandang mga guhit na may gel pen, napakahalaga na bigyang-pansin ang pagtatabing kapag nag-aaplay ng mga anino at bahagyang mga anino. Sa pinakamadilim na lugar, ang ibabaw ay kailangang lilim, o, mas simple, lagyan ng kulay. At upang maayos na lumipat mula sa isang may kulay na lugar patungo sa isang mas magaan, kakailanganing gumawa ng mga stroke - parami nang parami ang bihira, na nawawala.
Sa pamamagitan ng ballpen, mas madali ito. Sa kasong ito, ang saturation ng tono ay maaaring iakma nang tumpak sa tulong ng presyon: mas malakas ito, mas matalas at mas malinaw ang linya. Ang isang bahagyang kapansin-pansin na paggalaw ng baras sa papel ay nagbibigay ng maputla, halos hindi nakikitang mga linya. At ang mga maliliit na depekto ay maaaring maingat na alisin gamit ang alinman sa isang magaspang na pambura o isang espesyal na clerical putty, na mas kilala bilang "Stroke". Totoo, ang papel sa kasong ito ay dapat ding puti, at ang "Stroke" na layer ay dapat na manipis at pintura lamang kung ano ang kinakailangan. Kapag gumagamit ng isang magaspang na pambura, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang papel ay dapat na sapat na makapal. Ito ay hindi katanggap-tanggap, kapag nagwawasto ng mga guhit gamit ang isang itim na panulat, upang kuskusin nang masyadong matigas. Maaari ka lang gumawa ng butas.
Ngunit kahit anong panulat ang ginamit mo sa pagguhit, pakitandaan na hindi ito lapis na maaaring kuskusin kung kinakailangan upang makakuha ng kaunting volume. Bagaman, mahigpit na pagsasalita, pagkuskos at hindi ito tinatanggap. Mga guhit kung saan maaaring masubaybayan ang pagkuskos,ay itinuturing na masamang asal at isang tanda ng hindi propesyonalismo ng artista. Samakatuwid, kapag lumilikha ng mga guhit gamit ang isang gel pen (o ballpoint pen), makamit ang isang three-dimensional na imahe lamang sa tulong ng pagpisa. At ang mga ito ay hindi nangangahulugang mga tuwid na linya. Kung, kapag gumuhit ng bola, lilim mo ito tulad ng isang ruler, kahit na may mga anino at mga ilaw, makakakuha ka lamang ng isang patag na bilog. Upang makamit ang lakas ng tunog, ang direksyon ng mga stroke ay hindi dapat maging walang pag-iisip, ngunit parang sumusunod sa mga contour ng bola. Ang parehong naaangkop sa iba pang mga item. Samakatuwid, bago gumawa ng mga guhit gamit ang gel pen o ballpen, magsanay ng pagpisa gamit ang isang lapis: isagawa ang lahat ng direksyon at uri ng monochrome fill, pressure, gradation, pagkakapareho, atbp. Pagkatapos ng lahat, ang pagpisa ay dapat mapanatili ang hugis ng bagay, at hindi papangitin, kung hindi kinakailangan ng ilang partikular o iba pang indibidwal na elemento ng larawan.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Mga Obra maestra ng M.V. Nesterov - mga pagpipinta ng isang tunay na artistang Ruso
Sa mga pinaka-namumukod-tanging masters ng pagpipinta ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang pangalan ni Mikhail Vasilyevich Nesterov ay nararapat na binanggit. Ang mga pagpipinta ng pintor at graphic artist na ito sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing aktibidad ay pinahahalagahan ng mga Wanderers at artist mula sa World of Art, at sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay iginawad din ng mga awtoridad ng Sobyet
Modigliani's painting "Portrait of Jeanne Hebuterne in front of the door" ay ang huling obra maestra ng huling bohemian artist. Talambuhay ng dakilang lumikha
Ang modernong kahulugan ng Modigliani bilang isang ekspresyonista ay tila kontrobersyal at hindi kumpleto. Ang kanyang trabaho ay isang kakaiba at kakaibang kababalaghan, tulad ng kanyang buong maikling trahedya na buhay
Mga impresyonistang pagpipinta - mga obra maestra ng mga dating master at ng ating mga kontemporaryo
Ang layunin ng impresyonismo ay maghatid ng mga panandaliang impression mula sa isang partikular na tanawin. Ito ay isa sa mga pangunahing genre ng sining
