Modigliani's painting "Portrait of Jeanne Hebuterne in front of the door" ay ang huling obra maestra ng huling bohemian artist. Talambuhay ng dakilang lumikha

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga guhit na ginamit niya para sa isang baso ng alak ay ipinagmamalaki na ngayon ng pinakamayamang pribadong koleksyon at pangunahing museo ng sining. Ang pagpipinta ni Modigliani sa anumang auction ay nakakaakit ng higit na atensyon kaysa sa mga canvases ng kanyang mga kapanahon, na lubos na pinahahalagahan sa kanyang buhay. Ang kanyang mga sculpture, pictorial portraits at expressive, sensual na "hubad" ay namumukod-tangi kahit na sa mga likha ng mga batang henyo ng "Paris school" ng simula ng siglo.

Ang modernong kahulugan ng Modigliani bilang isang ekspresyonista ay tila kontrobersyal at hindi kumpleto. Ang kanyang trabaho ay isang natatangi at kakaibang kababalaghan, tulad ng kanyang buong maikling trahedya na buhay.

Ang ibig sabihin ng Modi ay “sumpain”…

Nagsulat ang mga kontemporaryo ng mga alamat tungkol sa buhay ni Modigliani, marami sa kanyang sariling mga imbensyon. Halimbawa, binanggit niya ang kanyang mga ninuno bilang mayayamang bangkero, "mga pitaka" ng mismong Papa. Tinawag din niya ang kanyang sarili na inapo ng dakilang rebelde - ang pilosopo na si Benedict Spinoza, bagama't namatay siyang walang anak.

Ngunit ang tunay na mga pangyayari sa simula ng buhay ng artista ay hindi karaniwan. Si Amedeo Clemente Modigliani ay ipinanganak noong 1884 sa Livorno, Italy, sa isang pamilyang Hudyo.mangangalakal. Ang ama ng hinaharap na artista ay nabangkarote at bago ang kapanganakan ni Amedeo, ang mga bailiff na ipinadala ng mga nagpapautang ay dumating sa bahay. Ayon sa mga batas noon ng Italyano, ang ari-arian ng babaeng nanganganak ay itinuring na hindi maaaring labagin, at lahat ng mahahalagang bagay, kabilang ang ilang kasangkapan, ay inilapag sa kama ng buntis. Eugenia Grasen - ina ni Amedeo - palaging itinuturing ang kasong ito na isang masamang palatandaan para sa kanyang pinakamamahal na anak.

Siya ay isang taong edukado at umunlad sa espirituwal, at siya ang sumuporta sa pagnanais ng kanyang anak na magpinta. Ang saloobing ito sa libangan ni Amedeo ay lumitaw, tulad ng sabi ng isa pang alamat ng pamilya, nang marinig niya ang mga pangalan ng mga artista ng Renaissance sa hindi magkakaugnay na delirium ng kanyang anak, na nagkasakit ng typhus. Ang natatanging impluwensya ng isa sa kanila - si Sandro Botticelli - ay makikita ng mga kritiko ng sining sa mga pintura ng mature na Modigliani.

Mga taon ng apprenticeship

Mula sa edad na labing-apat, nakatanggap si Modigliani ng art education sa pribadong studio ni Guillermo Michele sa Livorno, sa Free School of Nude Painting sa Florence, sa Institute of Fine Arts sa Venice.

Sa mga museo at simbahan, nag-aaral siya ng mga painting at fresco ng mga matandang master, sa mga eksibisyon - mga kontemporaryong Impressionist at Symbolist na painting. Marami ang nakakapansin sa kanyang pangkalahatang mataas na kultura, erudition. Alam niya sa puso ang maraming tula - mula kay Dante hanggang Verlaine.

Sa Venice, isa pang Modigliani ang isinilang. Dito daw siya naadik sa hashish, mahilig sa mistisismo, dumalo sa seances. Dito nagsimulang magpakita ang mga kahihinatnan ng mga sakit na dinanas sa pagkabata, siyaKinailangan kong ihinto ang pagpipinta para magamot ang aking baga.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang sentro ng atraksyon para sa mga batang artista ay ang Paris. Ang isang tunay na internasyonal na kapatiran ng mga artista at makata ay nabuo doon, na nasasabik sa mga bagong ideya. Dumating doon si Modigliani noong 1906.

Paris School

Modi, na sinimulan nilang tawagan siya sa Paris, mabilis na naging kanya sa mga naninirahan sa Montmartre. Isang guwapong binata na may pinong pag-uugali, isang paborito ng mga babae, na marunong magsuot ng isang damit na damit na may maharlikang kagandahan, ay pumukaw ng interes mula sa mga unang minuto ng pagkakakilala. Kabilang sa kanyang malalapit na kaibigan sina Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - ang mga bituin ng bagong sining.

Ang bawat isa sa kanila ay nakapagsabi ng kanyang sarili, isang bagong salita sa sining at nakamit ang pagkilala. Abstractionism, cubism ay tila ang pinakamahusay na paraan ng pagpapahayag ng impresyon ng isang mabilis na pagbabago ng mundo. Ang pamana ng Cezanne, Toulouse-Lautrec ay ginamit sa isang bagong paraan, maraming mga imitators ng Matisse, Van Gogh, Gauguin ang lumitaw. Napanatili ng isang bihirang artista ang kanyang pagka-orihinal sa paghahangad ng tagumpay at materyal na kagalingan. Si Modi iyon.

Siyempre, hinigop niya ang pamana ng nakaraan at mga bagong ideya. Nakilala ang iskultor na si Constantin Brancusi, naging interesado siya sa iskultura. Ang kanyang mga ulong bato, na tinawag niyang "mga haligi ng lambing," ay may malinaw na mga sanggunian sa primitive na sining ng Africa, na noon ay hinahangaan ng marami. Ngunit hindi ito direktang pagkakatulad ng mga maskarang ritwal, mayroon silang sarili, hindi makalupa at hiwalay na kadakilaan, na kapansin-pansin kahit sa maliliit na sukat.

Ang Modigliani ay halos walang mga landscape, walang still life. Ang kanyanginteresado lang sa tao. At sa virtuoso graphics, at sa kamangha-manghang pagpipinta, hinahanap niya ang isang salamin ng personalidad ng modelo. Ang hubad na pagpipinta ni Modigliani ay isa ring portrait, na nakakabighani sa mga banayad na nuances ng mga karakter. Sa tulong ng mahirap na mga kumbinasyon ng kulay at isang nagpapahayag na linya, ang artista ay nagsasabi ng mga kamangha-manghang kwento tungkol sa mga taong nakilala niya, nagpapahayag ng kanyang damdamin para sa mundo sa paligid niya. Higit sa lahat, ang kanyang paraan ng pagpapakita ng mga mahahaba, pinong mukha ng babae, mga pigura na may masalimuot, kadalasang masakit na pagyuko o pag-ikot ng katawan, ay sumasalamin sa marahas na katangian ng artista, ang "mga idle revelers", bilang Modi ay isinasaalang-alang ng ilan.

Legends of Montmartre

Ang kanyang mga lasing na gulo, hindi mabilang na mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, mga trance sa droga ay naaalala nang may kagalakan o poot ng kapwa mga kaibigan at naiinggit na mga tao. Kasunod nito, ipinaliwanag ng ilan ang pagngangalit ni Modi sa pamamagitan ng kanyang kamalayan sa maikling tagal ng kanyang pananatili sa Earth. Ang panaka-nakang paglala ng tuberculosis, matagal na panahon ng gutom, mga mahihirap na kalagayan ay nag-alis ng sigla, at hindi sila iniligtas ni Amedeo para sa isang matahimik na pag-iral sa katandaan. Ang kanyang buhay ay pinag-uusapan ng mga bisita sa mausok na mga cafe sa Montmartre. Ang mga alamat na ito, na kadalasang pinalalaki, ay naging bahagi ng larawang Parisian ni Modigliani.

Ngunit mukhang mas kumplikado ang larawang ito. May mga alaala ng kanyang mabait na pag-uugali sa mga taong mas nababalisa, ng kanyang magalang na saloobin sa kanyang ina. At ang dami ng gawaing ginawa sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagsasalita ng inspirasyon at pagsusumikap. Ang palagi niyang kasama sa paglalakad ay isang album na puno ng mga virtuoso na drawing at sketch.

Nakakapansin na tiwala siya sa kanyang talento, sa sarili niyang istilo, sa tamang diskarte sa pagkamalikhain. Ang pagpipinta ni Modigliani ay isang mabagal na paggalaw ng kalakal. Nabuhay siya sa gastos ng mga bihirang connoisseurs na nakakita ng kanyang husay. Pero ayaw niyang baguhin ang ugali niya para umayon sa commercial tastes. At sa kanyang mga kasamahan, lalong tumanggap si Modigliani ng tunay na pagkilala.

Ang Huling Anghel

Mahal ni Modi ang mga babae. Sa huling mga sentimos, bumili siya ng isang bungkos ng mga violet para sa kanyang susunod na modelo. Hinangaan niya ang babaeng katawan na nakahubad. Mga larawan ng babae ni Modigliani, kung saan ipinakita niya ang mga hindi makalupa na mukha na may hugis almond na mga mata na walang mga pupil at walang ilalim - isang deklarasyon ng pag-ibig.

Ang dakilang Anna Akhmatova ay may magandang kwento ng pagkakakilala kay Modigliani. Siya ay may mahabang paglalakad sa paligid ng Paris, mga palumpon ng mga bulaklak at tula, simbuyo ng damdamin sa nababanat at tumpak na linya ng kanyang katawan sa mga guhit ng master. Ang larawan ni Modigliani ni Akhmatova ay iniingatan niya bilang isang malaking kayamanan at sinamahan siya hanggang sa kanyang kamatayan.

Noong 1917, nakilala ni Amedeo ang isang napakabatang artista mula sa isang maunlad na pamilya, si Jeanne Hebuterne. Siya ay naging sibil na asawa ng artista, ipinanganak ang kanyang anak na babae, na, nang matured, nagsulat ng pinaka-makatotohanang libro tungkol kay Modigliani. Naging bahagi ng alamat si Jeanne sa pamamagitan ng pagtapak sa isang bintana sa ikaanim na palapag sa pagtatapos ng Enero 1920 isang araw pagkatapos ng libing ng kanyang asawa.

Buntis siya sa kanyang pangalawang anak, ngunit ayaw niyang mabuhay nang wala ang kanyang Dedo. Ang pagpipinta ni Modigliani na "Portrait of Jeanne Hebuterne in front of the door" ay isa sa mga huling obra maestra ng master. Hindi nakakagulat, naisip iyon ng ilaninilalarawan ng artista sa mga larawan hindi lamang ang nakaraan at kasalukuyan, kundi pati na rin ang hinaharap ng isang tao. Sa pagkukunwari ni Zhanna, mayroong kalmadong pagpapakumbaba ng hinaharap na ina bago ang hinaharap, ngunit sa isang bahagyang tensyon na pagkumpas ng mga kamay ay may kapanganakan ng isang hinaharap na pagpapapakpak ng mga pakpak para sa isang paalam na trahedya na paglipad …

Ang buhay ay ang pinakamahusay na manunulat ng dula

Siya ay tinawag na huling artista ng Parisian bohemia. Sa maraming tula, tuluyan, pelikula tungkol kay Modigliani, ang mga maliliwanag na sandali ng kanyang maikling paglalakbay sa lupa ay minsan ay nabubura hanggang sa punto ng kahalayan. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang Modigliani ay isang artista, at mahirap i-distort ang katotohanan ng kanyang talento, ang walang hanggang bagong bagay ng kanyang espesyal na pananaw sa buhay.