Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maraming mga painting ng mga sikat na artist ang naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Matuto pa tungkol sa kanila.

Ang tugatog ng mga eksperto sa ekspresyonismo na tinawag na "Starry Night" ni Vincent van Gogh (1889). Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay. Kaya, limang kawili-wiling katotohanan tungkol sa sikat na pagpipinta.

Aawayan ng mga kaibigan

Lumataw ang larawan pagkatapos ng isang seryosong away sa isang kaibigang si Paul Gauguin, na pumunta sa Van Gogh upang makipagpalitan ng mga karanasan at mabungang pagtutulungan. Muling lumala ang sakit sa isip, sa kasagsagan ng isang emosyonal na pagkasira, pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga at dinala ito sa isang bahay-aliwan sa isang pamilyar na puta. Ginawa ito sa isang toro na natalo ng isang matador. Napilitan si Kuya Theo na dalhin ang kapus-palad sa isang mental hospital. Doon ginawa ng expressionist ang sikat na painting.

"Starry night" ay ginawaimahinasyon ng artista. Samakatuwid, sinubukan ng mga mananaliksik na walang kabuluhan upang matukoy ang iginuhit na konstelasyon. Para sa artista, sa kahilingan ng kanyang kapatid, isang hiwalay na silid ang inilaan kung saan maaari niyang gawin ang kanyang mga obra maestra, pinagbawalan siyang lumabas.

Nakita ang hindi nakikita

Ang paglala ng sakit sa isip at banayad na pang-unawa sa mundo ay nagbigay-daan sa kanya na makita at mailarawan ang kaguluhan. Sa panahon ng buhay ni Van Gogh, imposibleng makita ang eddy currents. Gayunpaman, nakita ng henyong si Leonardo da Vinci ang gayong kababalaghan sa harap niya.

Ang larawan sa mga mata ng artista ay hindi ang kanyang pinakamahusay na gawa, karaniwan, dahil mas gusto niyang magtrabaho mula sa kalikasan. Ipinakita siya, si Van Gogh mismo ang nagsabi na ang kanyang layunin ay ipakita sa mundo kung paano hindi ilarawan ang isang night landscape. Ngunit itinuturing ng mga expressionist ang pagpapakita ng mga damdamin bilang pangunahing bagay, kaya ang "Starry Night" ay isang icon ng istilo para sa kanila.

Nagpinta ang pintor ng isa pang painting na may parehong pamagat. Ang tanawin ay naging mahusay, kaya nalampasan niya ang mga walang malasakit na connoisseurs. Sumulat si Van Gogh sa kanyang kapatid:

“Bakit hindi maaaring maging mas mahalaga ang maliliwanag na bituin sa langit kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng France? Kung paano tayo sumasakay sa tren papuntang Tarascon o Rouen, kaya namamatay tayo para maabot ang mga bituin.”

Nakakalungkot, dahil sa panahon ng kanyang buhay ang artista ay nakapagbenta lamang ng isang pagpipinta. Ito ang mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa Starry Night.

Tatlong bayani

Ang larawang ito ay nilikha ni Vasnetsov sa loob ng 27 taon. Isang malaking canvas ang sinamahan ng artist at ng kanyang pamilya habangang oras ng paglipat mula sa Moscow patungong Kyiv, kung saan nagtrabaho siya sa mga fresco ng Vladimir Cathedral, at sa tag-araw mula sa lungsod hanggang sa nayon. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa pagpipinta na "Tatlong Bayani" ay nakumpleto ng may-akda ang gawain pagkatapos ng ilang dekada salamat kay Vasily Polenov, na tumanggi na tanggapin ang unang sketch, na nagsimula sa langis, bilang isang regalo hanggang sa isang malakihang bersyon. ay isinulat.

Kolektibong larawan ng mga bayani

Ang mga bayaning Ruso na ito ay nabuhay sa iba't ibang panahon, kaya nakakuha kami ng isang kolektibong imahe ng mga bayani. Ang ideya ng artista ay ang ideya ng mga bayaning tagapagtanggol na nagpatrolya upang malaman kung may nakakasakit sa sinuman. Sa makasaysayang museo, pinahintulutan siyang humiram ng sinaunang baluti, na nakatulong sa kanya na lumikha ng mga bayani ng alamat.

Ang Dobrynya Nikitich, ayon sa mga epiko, ay isang boyar o kamag-anak ng prinsipe. Nakita ng mga mananaliksik ang prototype nito sa tiyuhin ni Prince Vladimir the Red Sun. Ngunit sa katunayan, ang karakter na si Dobrynya ay nakakuha ng mga katangian ng mga kamag-anak at ang may-akda mismo.

Ilya Muromets, ayon sa epikong epiko, ay isang matandang Cossack at isang anak na magsasaka. Ang mga mananalaysay ay nakahanap ng ilang mga prototype. Ang isa sa kanila ay ang banal na matanda, na nagpapahinga sa Kiev-Pechersk Lavra. Ayon sa mga epiko, sa pagtatapos ng kanyang buhay, namatay si Ilya sa isang monasteryo. Ang bayani ng Kiev-Pechersk ay may palayaw na Chobotok. Ang katotohanan ay nagawa niyang labanan ang mga kalaban sa isang boot. Ang mga sitter ng artist ay isang cabbie at isang magsasaka.

Sa mga epiko, si Alyosha Popovich ay anak ng isang paring Rostov, na nakilala sa pamamagitan ng tuso. Sa mga talaan, mayroong isang mandirigma ng prinsipe na nagngangalang Alexander Popovich, at siya ay naging kanyang prototype. Ang mga mapagkukunan ay naglagay ng dalawang bersyon ng panahon ng kanyang buhay: ang simula o katapusan ng ika-11 siglo o ika-13 siglo, kung saan nakipaglaban siya sa mga Tatar-Mongol. Si Alyosha Popovich ay may hitsura ng anak ni Savva Mamontov, na isang kaibigan ni Vasnetsov at isang patron ng sining.

Mga Katangian ng Bayani

Isang pectoral cross na may kutsilyong nakasabit sa leeg ni Dobrynya, kung saan niya pinatay, ayon sa alamat, ang Serpent. Naniniwala ang mga kontemporaryong folklorist na nais ni Vasnetsov na gumuhit ng isang parallel at ilarawan ang pakikibaka ng magsasaka laban sa paganismo, na itinaguyod ni Prince Vladimir at ng kanyang tiyuhin na si Dobrynya. Ngunit inilarawan ni Vasnetsov ang isang encolpion cross na may relic. Isinuot ito bilang dekorasyon at anting-anting sa mga damit.

Dobrynya Nikitich ay may espada sa kanyang mga kamay, na nagbibigay-diin sa kanyang pag-aari sa maharlikang militar. Sa ulo ay isang helmet sa anyo ng isang Greek cap na hiniram mula sa Byzantium. Ito ay isinulat mula sa isang eksibit (XIII siglo) ng Armory, na matatagpuan sa Moscow Kremlin. Malamang, dumating siya sa Moscow noong ika-15 siglo, at dinala ng prinsesa ng Byzantine na si Sophia, na ikinasal bilang Ivan III. Ang isang kamag-anak ng prinsipe ay nakasuot ng mamahaling damit na brocade at baluti. Ang baluti na gawa sa bakal na mga plato ay isinusuot sa ibabaw ng chain mail. Sa Sinaunang Russia, ginamit sila ng maharlika upang magbayad para sa pagkuha ng lupa.

Noong ika-16 na siglo, ang pinakasikat na uri ng helmet ay isang shishak (sa Ilya Muromets). Para sa karagdagang proteksyon, minsan ginagamit ang mga helmet, nasira ang mga ito.

Ayon sa kasaysayan ng Nikon, iginawad ng prinsipe si Alexei Popovich ng isang hryvnia para sa tagumpay laban sa kanyang mga kaaway. Sa unang pagkakataon sa Russia yushman -plate armor - ay nabanggit sa kalagitnaan ng XVI siglo. Ito ay dinala mula sa Persia. Ang isang compound bow ay binubuo ng iba't ibang uri ng kahoy. Ang tuktok ng arrow ay pininturahan sa iba't ibang kulay upang mabilis na mahanap ang tama, halimbawa, upang mabutas ang isang kaaway na nakasuot ng baluti, o upang talunin ang kanyang kabayo. Sumakay si Alyosha Popovich ng alpa sa paglalakad, na nagpapahiwatig ng kanyang pagmamahal sa musika.

Sa foreground, inilarawan ng artist ang mga batang shoots bilang tanda ng pagpapatuloy ng mga henerasyon. Makikita ang mga punso sa likod ng mga bayani. Ito ay isang pagpupugay sa mga taong, tulad ng mga tunay na bayani ngayon, ay nagtanggol sa kanilang mga katutubong hangganan.

Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa pagpipinta na "Again deuce"

Ang canvas na ito ay kilalang-kilala ng mga mag-aaral ngayon. Dahil ang programa sa pangkalahatang edukasyon ay may talata tungkol sa paglalarawan ng larawan. Ang balangkas ay simple at naiintindihan, ngunit marami ang hindi nakakaalam ng mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa canvas. Lumalabas na ang pagpipinta ni Fyodor Reshetnikov na "Again deuce" ay kasama sa trilogy ng kanyang mga gawa. Ang unang gawa ng triptych ay ang canvas na "Dumating sa bakasyon". Isinulat ito ng may-akda noong 1948. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang Suvorovite na dumating upang bisitahin ang kanyang mga kamag-anak. Masayang-masaya ang bata na sumaludo sa kanyang lolo bilang commander in chief, kaya nagpapakita na siya ay nasisiyahan sa kanyang posisyon.

Ang susunod na larawan ay nagpasya ang artist na magpinta sa paaralan, na ginawang isang mahusay na mag-aaral ang pangunahing karakter. Upang gawin ito, humingi siya ng pahintulot sa guro na umupo sa lugar na kailangan niya at sumulat mula sa kalikasan. Tumawag ang guro ng isang mahusay na mag-aaral at hiniling sa kanya na sagutin ang isang simpleng tanong tungkol sa paksang pinag-aaralan. Gayunpaman, hindi nagawa ng batanaisip, nakaramdam siya ng hiya dito, at ibinaba niya ang kanyang ulo. Ang katotohanan ay napagkamalan niyang inspektor ang artista.

Pagbabago sa isip

Pagkatapos ay nagpasya si Fyodor Pavlovich na baguhin ang ideya at ilarawan ang isang natalo, para lamang ilipat ang aksyon ng balangkas sa bahay. Itinalaga niya ang pangunahing tungkulin sa kanyang kapitbahay - ang batang goalkeeper. Kaya lang hindi niya ibinunyag sa kanya ang mga detalye patungkol sa pangalan ng larawan. Ang hirap sa panahon ng pagpipinta ay ang aso, na tumangging tumayo ng tuwid. Kinailangan kong gumawa ng isang lansihin - upang bigyan ang aso ng mga sausage upang manatili ito sa tamang posisyon nang hindi bababa sa ilang minuto. Kung titingnan mong mabuti, ang unang larawan ng triptych ay ipinapakita sa background. Ang "Again the deuce" ay isinulat noong 1952.

Ikatlong pagpipinta

Ang huling larawan ng trilogy ay "Reexamination", na isinulat noong 1954. Ang aksyon ay gumagalaw mula sa lungsod patungo sa kanayunan. Ang bata ay nakaupo sa mesa at naghahanda para sa mga bagong pagsusulit. Makikita kung gaano siya kalungkot, dahil kailangan niyang matuto ng mga leksyon kapag ang kanyang mga kaibigan ay naglalakad at nagsasaya. Ang isa sa mga painting mula sa trilogy ay muling nakasabit sa dingding, na nagha-highlight ng isang tema.

Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa pagpipinta na "Mona Lisa"

Ang ekspresyon sa mukha ng babaeng inilalarawan sa larawan ay nagmumungkahi na nagtatago siya ng isang uri ng lihim na hindi pa rin mabubunyag ng sinuman. Ang sikat na pagpipinta ay muling nagpainit ng mga hilig sa paligid nito salamat sa nobelang "The Da Vinci Code" ni Dan Brown. Ang mga mambabasa ay nagtipon bilang mga pamilya sa mga round table upang mabilislutasin ang lahat ng lihim na katotohanang inilarawan sa aklat.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay sikat din sa iba pang katotohanan. Ito ay isang pagpipinta ng isang sikat na artista na naging tanyag din sa kanyang obra sa human anatomy. Ang canvas ay nakasulat sa isang kakaibang paraan. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa pagpipinta ay na ito ay ninakaw nang mas madalas kaysa sa iba. Ang data na ito ay kilala sa malawak na hanay ng mga tao, ngunit may iba pa, hindi gaanong sikat.

Pitong bagong katotohanan

Ang mga kawili-wiling katotohanan din tungkol sa obra maestra ng world painting ay ang mga sumusunod:

1. Ang pangalan ng canvas na "Mona Lisa" ay may error sa spelling. Ang ibig sabihin ng "Mona" ay "Madonna" sa Italyano. Kung sino ang inilalarawan ni Leonardo da Vinci sa canvas ay hindi pa rin kilala. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang self-portrait sa anyo ng babae. Ngunit karamihan ay naniniwala na ang babaeng inilalarawan - si Lisa Gherardini - ay ina ng dalawang anak na lalaki.
2. Nasira ang fine art masterpiece ng mundo. Isang bato ang ibinato sa kanya ni Hugo Ungaz noong 1956. Mula noon ay nakita na ang pinsala sa pintura malapit sa kaliwang siko ng Madonna.
3. Ang isang obra maestra ng pagpipinta sa mundo ay itinuturing na hindi mabibili ng salapi, kaya hindi ito maaaring masiguro.
4. Makikita na ang larawan ng isang babaeng walang kilay. Ayon sa mga alingawngaw, ang mga eksperto, na sinusubukang ibalik ang larawan, ay hindi sinasadyang nabura ang mga kilay. Ngunit naniniwala ang ilang siyentipiko na sadyang hindi tinapos ng may-akda ang larawan, dahil isa siyang perfectionist.
5. Ang painting ay nasa Louvre sa isang espesyal na silid. Sa tulong ng modernong teknolohiya, ang silid ay binigyan ng isang espesyal na temperatura upang ang obra maestra ay nakaimbak sa pinakamainam na mga kondisyon. Ang larawan mismo ay nasabulletproof na salamin. Ang silid na ito ay nagkakahalaga ng museo ng higit sa pitong milyong dolyar.
6. Napatunayan ng mga eksperto na ang larawan ay inilapat sa tatlong magkakaibang layer. Ngunit hindi alam kung ano ang inilalarawan sa mas mababang mga layer. Isang bersyon - hinawakan ng isang babae ang kanyang kamay sa isang upuan sa halip na isang kamay.
7. Si Marcel Duchamp ay nagpinta ng kopya ng Mona Lisa noong 1919, ngunit nagdagdag ng bigote at balbas dito.

Ang gawaing ito ng pinong sining ay itinuturing na isang walang kapantay na obra maestra sa mga klasiko ng mundo.