Pagpinta: mga obra maestra ng sining, sikat sa buong mundo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Dapat malaman ng bawat modernong tao kung ano ang pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan ng mundo, na ipinakita sa aming artikulo, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan makakahanap ng kumpletong listahan ng mga painting na sikat sa buong mundo. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa buhay ng bawat isa. Salamat sa kanya, makakabuo ka ng multifaceted personality.

Ano ang pagpipinta? Pangkalahatang impormasyon

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining. Salamat sa kanya, ang artist ay naghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng pagpipinta sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng realismo at simbolismo. Tinukoy ng mga eksperto ang limang pangunahing uri ng pagpipinta:

• easel;
• monumental;
• pandekorasyon;
• theatrical at decorative;
• maliit.

Sa mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang kasaysayan ng oil painting ay nagsimula sa isang Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na lumikha ng kanyang mga painting sa XVsiglo. Tinatawag siya ng maraming mga eksperto na lumikha ng sining ng langis. Ang teoryang ito ay inilarawan din sa dalubhasang panitikan. Gayunpaman, hindi ito makumpirma. Ilang artista ang kilala na nagtrabaho sa mga langis bago pa man si van Eyck.

Ang magagandang obra maestra ng pagpipinta ay nagbibigay-daan sa iyong malaman kung paano nabuhay ang mga tao maraming taon na ang nakararaan. Nagtalo si Leonardo da Vinci na ang mga pagpipinta ay nilikha ng tao, kalikasan at panahon. Ang pagpipinta ay maaaring isagawa sa ganap na anumang batayan. Nakikilahok siya sa pagbuo ng artipisyal at natural na kapaligiran.

Ang pagpipinta ay ilusyon. Nagtalo si Plotinus na hindi dapat kopyahin ang kalikasan, dapat matuto mula rito. Ang pag-unlad ng pagpipinta ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito ng "pagpaparami ng katotohanan". Kaya naman maraming artista ang umaabandona sa mga hindi nauugnay na paraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood. May mga bagong uso sa pagpipinta.

Ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta at ang ganitong uri ng fine art sa pangkalahatan ay maaaring gumanap ng mga sumusunod na function:

• cognitive;
• relihiyoso;
• aesthetic;
• pilosopo;
• ideological;
• edukasyong panlipunan;
• dokumentaryo.

Ang pangunahin at pinakamakahulugang halaga sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagdadala ng ideya.

May iba't ibang uri ng mga genre ng pagpipinta:

• portrait;
• landscape;
• marina;
• history painting;
• labanan;
• still life;
• genre painting;
• arkitektural;
• relihiyoso;
• animalistic;
• pandekorasyon.

Ang pagpipinta ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng sarili. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na ipinakita sa isang bata, ay nakakatulong upang bumuo ng isang personalidad sa kanya at turuan siyang pahalagahan ito o ang bagay na iyon ng sining. Kadalasan, ang pagpipinta ay nakakatulong upang maibsan ang kalagayan ng isang pasyente na may partikular na sakit. Ang art therapy ay hindi lamang nagsasangkot ng pagiging pamilyar sa mga uri ng fine art, ngunit nagbibigay-daan din sa iyong subukang gumawa ng isang obra maestra sa iyong sarili.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Ang ilang mga painting (mga obra maestra ng mundong sining) ay nagtatago ng maraming lihim at misteryo. Mahirap pa ring intindihin ang mga ito. Ang Mona Lisa ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa mundo. Ang orihinal nito ay nasa Louvre (Paris). Doon ito ay itinuturing na pangunahing eksibit. Hindi ito nagkataon, dahil karamihan sa mga turista ay bumibisita sa Louvre araw-araw para lang tingnan ang painting ni Leonardo da Vinci.

Ngayon, ang Mona Lisa ay wala sa pinakamagandang kondisyon. Kaya naman inanunsyo ng pamunuan ng museo ilang taon na ang nakalilipas na ang gawa ng sining ay hindi na ibibigay sa anumang eksibisyon. Makikita mo lang ang larawan sa Louvre. Naging tanyag ang pagpipinta matapos itong manakaw ng isang manggagawa sa museo noong 1911. Ang paghahanap para sa ninakaw na obra maestra ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras na ito ay isinulat nila ang tungkol sa kanya sa mga magasin at pahayagan, na inilagay sa mga pabalat. Unti-unting naging "Mona Lisa".bagay ng pagkopya at pagsamba.

Mga larawan (mga obra maestra ng mundong sining) ay aktibong pinag-aaralan ng mga eksperto. Ang Mona Lisa ay nilikha mahigit 500 taon na ang nakalilipas. Sinasabi ng mga siyentipiko na nagbabago siya bilang isang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay kumupas, naging dilaw, at sa ilang mga lugar ay may mga madilim na lugar. Ang mga kahoy na suporta ay kulubot at basag. Ang pagpipinta ay kilala na naglalaman ng 25 lihim.

9 na taon na ang nakalipas, na-enjoy ng mga bisita sa museo ang orihinal na kulay ng painting sa unang pagkakataon. Ang mga natatanging kuha na idinisenyo ni Pascal Cotte ay nagpapakita kung ano ang hitsura ng obra maestra bago ito magsimulang kumupas.

Ang mga larawang kinunan gamit ang isang natatanging teknolohiya ay ginagawang posible na malaman na si Leonardo, pagkatapos lumikha ng isang obra maestra, ay binago ang posisyon ng kamay ng Mona Lisa, ang kanyang ekspresyon at ngiti. Ito ay kilala na mayroong isang madilim na lugar sa lugar ng mata sa larawan. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang pinsalang ito ay lumitaw dahil sa ang katunayan na ang tubig ay nakuha sa varnish coating. Ang kanyang edukasyon ay naiugnay sa katotohanan na ang pagpipinta ay nakasabit sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon.

Ang artist ay nagtatrabaho sa pagpipinta sa loob ng mahigit dalawang taon. Ito ay kasama sa listahan ng "500 Masterpieces of Painting of World Importance". Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang larawan ay hindi naglalarawan sa Mona Lisa. Nakuha ng pagpipinta ang pangalan nito batay sa mga salita ni Giorgio Vasari. Nagtatalo ang mga siyentipiko sa ating panahon na maaaring ito ay isang pagkakamali, at isang ganap na naiibang babae ang inilalarawan sa obra maestra. Ang pinakamaraming bilang ng mga tanong ay sanhi ng ngiti ng Gioconda. Mayroong maraming mga bersyon ng interpretasyon nito. Ang ilan ay nangangatuwiran na ang Gioconda ay inilalarawanbuntis at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nauugnay sa isang pagnanais na maramdaman ang paggalaw ng fetus, habang ang iba ay naniniwala na ang ngiti ay nagtataksil sa nakatagong homosexuality ng artist mismo. Naniniwala ang ilang eksperto na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci.

"Koronasyon ng Napoleon" ni Jacques Louis David

Maraming tao ang naaakit sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo ay madalas na nagpapakita sa manonood ng isang yugto ng ilang mahalagang makasaysayang kaganapan. Ang pagpipinta, na ipininta ni Jacques Louis David, ay kinomisyon ni Emperor Napoleon I ng France. "The Coronation of Napoleon" ay nagpapakita ng mga pangyayari noong Disyembre 2, 1804. Nabatid na hiniling ng customer sa artist na ilarawan ang koronasyon nang mas mahusay kaysa sa tunay na ito.

Gumawa si David ng isang obra maestra na inspirasyon ng pagpipinta ni Rubens. Ilang taon niya itong pinaghirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng artist. Napunta siya sa museo pagkatapos ng pag-alis ni Jacques Louis David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng magandang impresyon sa marami. Noong 1808, nakatanggap ang artist ng isang order mula sa isang Amerikanong negosyante na humiling sa kanya na gumawa ng kaparehong kopya.

Ang larawan ay nagpapakita ng humigit-kumulang 150 character. Ito ay kilala na ang bawat imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang katumpakan at pagiging totoo. Sa kaliwang sulok ng canvas, inilalarawan ang lahat ng mga kamag-anak ng emperador. Sa likod ni Napoleon ay nakaupo ang kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya dumalo sa koronasyon. Sinasabi ng mga eksperto na, malamang, ito ay ginawa na may kaugnayan sa mga kagustuhan ni Napoleon mismo. Ito ay kilala na siya ay nagtrato sa kanyanang may paggalang.

Noong mga panahong iyon, ang larawan ay isang kamangha-manghang tagumpay. Matapos mapatalsik si Napoleon, ang pagpipinta ay itinatago sa mahabang panahon at hindi ipinakita. Sa ating panahon, ang larawan, tulad ng dati, ay nakalulugod sa marami.

Valentin Serov, "Girl with Peaches"

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong sikat. Ang "Girl with Peaches" ay isang painting na ipininta ni Valentin Serov noong 1887. Sa ngayon, makikita mo siya nang live sa State Tretyakov Gallery. Inilalarawan ng pagpipinta ang 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo siya sa isang table na may kutsilyo, peach at dahon sa ibabaw nito. Ang batang babae ay nakasuot ng pink na blouse na may dark blue bow.

Ang pagpipinta ni Valentin Serov ay ipininta sa estate ni Savva Ivanovich Mamontov sa Abramtsevo. Noong 1871, ang mga puno ng peach ay itinanim sa estate. Inalagaan sila ng isang espesyal na upahang tao. Unang dumating ang artista sa estate noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova ay umupo sa mesa, namumulot ng isang peach. Inanyayahan ni Valentin Serov ang batang babae na mag-pose. Tinanggap ni Vera ang proposal ng artista. Halos dalawang buwan siyang nag-pose araw-araw. Matapos maipinta ang larawan, ibinigay ito ng pintor kay Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae. Matagal siyang nakatambay sa isa sa mga silid. Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya, at ang orihinal ay matatagpuan sa museo. Noong 1888, ang may-akda ng pagpipinta ay ginawaran ng premyo ng Moscow Society of Art Lovers.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay naglalaman ng malaking bilang ngmaliit na kilalang katotohanan. Ang Peaches Girl ay walang pagbubukod. Ito ay kilala na si Vera Mamontova, na inilalarawan sa canvas, ay nabuhay lamang ng 32 taon. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay pneumonia. Ang kanyang asawa ay hindi nagpakasal pagkatapos ng kamatayan ng napili. Mag-isa siyang nagpalaki ng tatlong anak.

Espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ay kayang bumisita sa mga sikat na museo sa mundo. Gayunpaman, marami ang gustong makita ang mga obra maestra ng pagpipinta. Makakakita ka ng mga larawan ng ilan sa kanila sa aming artikulo. Kapansin-pansin na ngayon ay mayroong isang malaking bilang ng mga naka-print na publikasyon na nagpapakita ng pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa buong mundo. Doon mo mahahanap ang mga makabago at sinaunang gawa ng iba't ibang artista. Pakitandaan na ang ilang edisyon ay limitadong edisyon at mahirap hanapin.

Ang magazine na "50 artist. Masterpieces of Russian painting" ay isang lingguhang publikasyon. Magiging interesado ito sa mga mambabasa sa ganap na anumang edad. Naglalaman ito ng mga larawan ng mga sikat na painting sa mundo, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanila. Ang unang magazine, na inilabas anim na taon na ang nakalilipas, ay sinamahan ng isang binder para sa pag-iimbak ng mga publikasyon at isang pagpaparami ng isa sa mga kuwadro na gawa, na maaaring ilagay sa isang desktop o dingding. Inilalarawan ng bawat isyu ang gawain ng isa sa mga artista. Ang dami ng magazine ay 32 na pahina. Mahahanap mo ito sa teritoryo ng Russian Federation o mga kalapit na bansa. Ang "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang magazine na tiyak na aakit sa mga connoisseurs ngsining biswal. Ang kumpletong koleksyon ng mga isyu ay magbibigay-daan sa iyong tuklasin ang pangunahing impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na artist. Ang halaga ng magazine ay hindi lalampas sa 100 rubles.

Ang "Masterpieces of Russian Painting" ay isang aklat na isinulat ni L. M. Zhukova. Naglalaman ito ng 180 na pahina. Kasama sa publikasyon ang 150 mataas na kalidad na mga larawan. Ang libro-album ay umaakit sa marami. Hindi ito nagkataon, dahil nagpakita ito ng malaking bilang ng mga pagpaparami. Salamat sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa kung paano nabuo ang pagpipinta ng Russia. Ang halaga ng aklat ay mula 700 hanggang 1000 rubles.

"Mga sikat na museo ng Italy. Mga obra maestra ng pagpipinta" - isang aklat na inilabas ngayong taon. Nagtatanghal ito ng pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa anim na museo sa Italya. Sa publikasyon, maaari ding makilala ng mambabasa ang kasaysayan ng paglikha ng mga museo. Naglalaman ang aklat ng 304 na pahina.

Ang pagnanais na makakita ng mga gawang may kahalagahan sa mundo ay tiyak na magugustuhan ang electronic gallery ng mga obra maestra ng pagpipinta. Sa ngayon, maraming mapagkukunan at application na nagtatampok ng mga pinakasikat na canvase.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tatlong bayani)" - isang pagpipinta na ipininta ni Viktor Vasnetsov noong 1898. Ito ay kasama sa mga obra maestra ng sining. Ang pagpipinta ni Vasnetsov ay kilala sa marami. Ang gawaing "Mga Bayani" ay itinuturing na isang simbolo ng sining ng Russia. Ang batayan ng lahat ng akda ni Vasnetsov ay mga tema ng alamat.

Ang pagpipinta ni Viktor Vasnetsov ay naglalarawan ng tatlong bayani ng Russia. Sinasagisag nila ang lakas atkapangyarihan ng mamamayang Ruso. Ang artista ay nagtrabaho sa paglikha ng gawaing ito ng sining sa loob ng halos 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa ni Vasnetsov noong 1871.

Isa sa mga karakter na inilalarawan sa larawan ay si Ilya Muromets. Kilala siya sa amin bilang isang karakter ng mga epikong Ruso. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na talagang umiral ang bayaning ito. Maraming kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay totoo, at si Ilya Muromets mismo ay isang makasaysayang pigura.

Dobrynya Nikitich, na inilalarawan din sa larawan, ayon sa mga alamat ng bayan, ay napaka-edukado at matapang. Maraming mga hindi kapani-paniwalang kwento ang nauugnay sa kanyang pagkatao. Karaniwang marinig ang kuwento ng kanyang engkantadong espada at baluti.

Ang Alyosha Popovich ay naiiba sa dalawang iba pang bayani sa edad. Siya ay bata at payat. Sa kanyang mga kamay ay makikita mo ang isang busog at palaso. Maraming maliliit na detalye sa larawan na makakatulong upang maingat na pag-aralan ang karakter ng mga karakter.

Mikhail Vrubel, "Nakaupo na Demonyo"

Isa pang kilalang painting - "Seated Demon". Ang may-akda nito ay si Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha noong 1890. Makikita mo ang orihinal nito sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay kumakatawan sa mga pagdududa na likas sa tao.

Naniniwala ang mga espesyalista na ang artista ay sinapian ng imahe ng isang demonyo, dahil alam na marami siyang naisulat na ganoong mga gawa. May impormasyon na sa panahong ito, napansin ng mga kakilala ni Vrubel na nagkakaroon ng mental disorder ang artista. Ang paglitaw ng sakit ay nauugnay sa nakaranas ng stress. Ito ay kilala na Vrubelipinanganak ang isang anak na may tinatawag na cleft lip. Nabanggit ng mga kamag-anak ng artista na may kaugnayan sa paglitaw ng isang sakit sa pag-iisip, nadagdagan ang kanyang pananabik para sa sining. Gayunpaman, halos imposible na maging malapit sa kanya. Noong tagsibol ng 1902, ang sakit ay umabot sa isang kritikal na punto. Ang artista ay inilagay para sa paggamot sa isang psychiatric na ospital. Sa kabila ng mahirap na kapalaran ni Vrubel, ang kanyang mga pagpipinta ay hindi tumitigil sa pag-akit ng mga bagong tagahanga ng kanyang trabaho at mga connoisseurs ng sining mula sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa iba't ibang mga eksibisyon. Ang "Seated Demon" ay isa sa mga pinakasikat na painting ng artist.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bathing the Red Horse"

Dapat malaman ng bawat modernong tao ang mga obra maestra ng pagpipinta. Ang mga larawan na ipinakita sa aming artikulo ay makakatulong sa iyo na maging pamilyar sa kanila. Ang "Bathing the Red Horse" ay isang painting na ipininta ng artist noong 1912. Ang may-akda nito ay si Kuzma Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng artist ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang pula ay simbolo ng kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Ang hindi matitinag na kabayo ay sumisimbolo sa hindi maunawaan ng espiritu ng Russia. Ang maliwanag na kulay rosas ay nauugnay sa larawan ng Hardin ng Eden.

Noong Nobyembre 10, 1912, isang eksibisyon ang ginanap sa Moscow. Ang isang pagpipinta ni Petrov-Vodkin ay inilagay sa itaas ng pintuan, na naniniwala na ito ay magiging isang uri ng banner. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Ang larawan ay hindi pinahahalagahan ng ilang mga bisita ng eksibisyon, pati na rin ng mga artista. Sumiklab ang kontrobersiya tungkol sa gawaing pagpapayunir. Noong 1914, isang eksibisyon ang ginanap sa Sweden, kung saan10 gawa ni Petrov-Vodkin ang ipinakita, kasama ang "Bathing the Red Horse". Ang mga ito ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar. Ang pagpipinta ay higit sa 100 taong gulang. Ngayon, ang kanyang papel sa pagbuo ng pagpipinta ay kitang-kita. Gayunpaman, sa ating panahon maraming mga connoisseurs ng sining na hindi nagustuhan ang gawa ng Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "The Persistence of Memory"

Maraming interesado sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng sining sa mundo ay hindi tumitigil sa paghanga kahit ngayon. Ang lahat ng gawain ni Salvador Dali ay kabalintunaan at mahirap lohikal na pag-aralan. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na isinulat noong 1931, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kritiko. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay madalas na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at hindi linearity ng kalikasan ng oras na iyon. Ang mga paboritong simbolo ng Salvador Dali ay nakolekta sa isang larawan. Ang dagat ay sumisimbolo sa imortalidad, ang itlog - buhay, at ang olibo - karunungan. Ipinapakita ng larawan ang oras ng gabi ng araw. Ang gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Tinutukoy nito ang pangkalahatang kalagayan ng trabaho. Nabatid na ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay pinaniniwalaan na ang malabong bagay na may pilikmata ay isang self-portrait ng natutulog na may-akda. Nagtalo si Salvador Dali na ang pagtulog ay nagpapalaya sa lahat ng hindi malay na pag-iisip, at ang isang tao ay nagiging walang pagtatanggol. Kaya naman sa larawan ay ipinakita ang kanyang pigura bilang isang malabong bagay.

Nakakagulat, ang imahe ng obra ay lumitaw mula sa artista pagkatapos niyang tingnan ang naprosesong keso. Natapos niya ang pagpipinta sa loob ng ilang oras.

Pagpinta ni Salvador Dalinaiiba sa maliit na sukat (24×33 cm). Ang gawain ay naging simbolo ng surrealismo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris noong 1931. Doon ito naibenta sa halagang $250.

Summing up

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa ating buhay. Ang mga obra maestra ng pinong sining ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Mayroong maraming karapat-dapat na mga pagpipinta na may kahalagahan sa mundo. Ang aming artikulo ay naglalaman ng ilan sa mga ito. Ang bawat larawang ipinakita ay may mga indibidwal na detalye at larawan. Kapansin-pansin na ang ilan sa mga ito ay nauugnay sa hindi gaanong kilalang mga katotohanan at misteryo na hindi pa lubos na nauunawaan kahit ngayon.

Sa buhay ng mga bata at kabataan, ang pagpipinta ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang pag-aaral ng mga obra maestra, natututo silang mag-analisa, ipahayag ang kanilang pananaw at bumuo ng isang malaya at mataas na intelektwal na personalidad. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Hindi lihim na ang isang modernong tao ay dapat na isang komprehensibong binuo na personalidad. Mahalagang pag-aralan ang lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang pagpipinta, upang madama na karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at marahil ay mahanap ang iyong tungkulin sa sining.