Saint Sebastian sa mga obra maestra ng sining sa mundo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa kasaysayan ng sining ay may mga kwentong nagbigay inspirasyon sa mga artista sa loob ng maraming siglo. Si Saint Sebastian, isang alamat na lumitaw noong unang bahagi ng Middle Ages, ay inilalarawan sa mga canvases at fresco ng libu-libong artista mula sa iba't ibang bansa. Tungkol saan ang mga larawang ito? Ano ang kaakit-akit ng hitsura na ito?

Warrior and martyr

Ang mga pangyayaring isinalaysay ng alamat ni San Sebastian ay naganap sa pagtatapos ng ikatlong siglo, sa panahon ng matinding pag-uusig sa mga Kristiyano. Ang tapat at matapang na si Sebastian ay ang kumander ng isang pangkat sa personal na proteksyon ng mga emperador na sina Diocletian at Maximilian. Bilang isang lihim na tagasuporta ng mga turo ni Kristo, binago niya ang kanyang mga sundalo sa isang bagong relihiyon, suportado sa pananampalataya ang mga inuusig ng mga pagano.

Nang mahayag ang kanyang mga paniniwala, inutusan ni Diocletian ang kanyang mga mamamana na barilin si Sebastian. Itinali nila siya sa isang puno ng kahoy at pinaulanan siya ng mga palaso. Isinasaalang-alang na patay na siya, iniwan ng mga sundalo ang nasentensiyahang lalaki sa kagubatan. Si Saint Sebastian ay natagpuan ng mga dumating upang ilibing siya ng buhay, at iniwan siya ng ina ng isang kaibigan, si Saint Irina. Ayaw ni Sebastian na lihim na umalis sa Roma at matapang na nagsalita laban kay Diocletian, na naghagis ng mga akusasyon ng kalupitan sa kanyang mukha. Sa pamamagitan ngSa utos ng emperador, ang martir ay binugbog hanggang mamatay at itinapon sa ilog na may dumi sa alkantarilya. Ang kanyang bangkay ay inalis mula doon ni Saint Lucia, kung saan nagpakita si Sebastian sa isang panaginip. Inilibing niya ang bangkay malapit sa Appian Way at ang Cathedral of St. Sebastian ay sumunod na lumitaw sa lugar ng libingan.

Sa mga taon ng matinding epidemya ng salot na tumama sa Europa noong Middle Ages, nanaig ang paniniwala na ang sakit ay naipapasa sa pamamagitan ng hangin. Ang lumilipad na mga palaso na tumama sa santo ay naging simbolo ng malupit na karamdaman, at si Sebastian ay ang personipikasyon ng proteksyon mula sa hindi maiiwasang sakuna. Noong ikapitong siglo, nalaman ang isang kaso nang, sa pamamagitan ng isang karatula mula sa itaas, ang isang naninirahan sa lungsod ay nagtayo ng isang kapilya na nakatuon kay Sebastian sa isang lugar na sinalanta, at tumigil ang salot. Simula noon, naging laganap na ang kulto ng santo. Lumitaw sa buong Europa ang mga simbahan na may mga larawan ng martir.

Magandang iconography

Tinatayang humigit-kumulang 6,000 larawan ni Saint Sebastian ang nalikha. Ang bawat artist ay nagpapakita ng kanyang pananaw sa imahe, gamit ang masining na paraan ng kanyang panahon.

Ang isa sa mga canonical na imahe ay kabilang sa brush ng Early Renaissance master na si Antonello da Messina (c. 1429/1431-1479). Sa kanyang pagpipinta, nakita namin ang isang binata na nakatali sa isang poste at tinamaan ng mga palaso, sa likuran ng pananaw ng isang magandang bahay sa lungsod na may matataas na arko, na sa itaas ay isang napakalalim na asul na kalangitan. Ang mga mamamayan na may mayayamang damit ay tahimik na nagpapatuloy sa kanilang negosyo. Ang pigura ng bayani ay mukhang isang antigong estatwa, ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng pagtanggi sa lahat ng bagay sa lupa, hindi niya napapansin ang sakit mula sa mga sugat o ang kagandahan ng tanawin. Paninindigan sa tunay na pananampalataya at mithiinsa Diyos ay nagbibigay sa isang tao ng kagandahan at espirituwal na kadalisayan - ito ang diwa ng larawan.

Ang kagandahan ng tunay na pananampalataya ay ipinapakita sa maraming iba pang mga canvases, kung saan ang bayani ay si St. Sebastian. Ipininta sila ng mga masters ng Renaissance gaya nina Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Titian, ang titan ng Renaissance, ay naglarawan ng isang ganap na kakaibang karakter sa kanyang pagpipinta. Si Saint Sebastian ay isang makapangyarihang mandirigma na lumalaban sa kasamaan nang may kumpiyansa na kalmado. Ang drama ng nalalapit na kamatayan ay nagbibigay-diin sa madilim na lasa na likas sa kapaligiran. Ngunit ang kaakit-akit na istraktura ay hindi madilim, ito ay mayaman sa maraming lilim ng apoy, usok, isang nagniningas na kalangitan sa paglubog ng araw.

Ang Titian ay isang tunay na Renaissance artist. Ang kanyang saloobin sa pagkakaisa ng katawan ng tao ay nagmula sa mga sinaunang tradisyon, na muling binuhay ng mga panginoon noong panahong iyon. At ang katapangan at kalayaan ng pictorial ay nangangahulugan ng pagbukas ng daan para sa mga pintor ng mga susunod na henerasyon.

Lumang plot, bagong painting

Sa ikalabing pitong siglo, isang kakaibang istilo ng pagpipinta ang isinilang. Ipinagpapatuloy ng mga Baroque masters ang mga tradisyon na inilatag nina Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian. Si Saint Sebastian ay inilalarawan din bilang isang magandang binata, isang sinaunang bayani. Ngunit ngayon ang komposisyon, anyo at pictorial palette ay nagiging mas kumplikado. Ang mga mukha sa mga larawan ay ang mga mukha ng mga tao mula sa buhay. Nararamdaman at kumikilos sila hindi tulad ng mga bayani ng mga alamat at alamat, kinuha sila ng artista mula sa kanilang kapaligiran, mula sa realidad.

Naging henyo na nanguna sa ibaMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Ang kanyang mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya ay hindi kinilala ng opisyal na simbahan sa loob ng mahabang panahon. Ang kanyang pagngangalit at kawalang-sigla ay nag-alis sa kanya ng isang mahabang buhay na malikhain. Ngunit iniwan niya ang isang buong trend sa pagpipinta - caravaggism.

Ang kanyang pagpipinta na "The Martyrdom of St. Sebastian" ay kilala lamang sa mga kopya, ngunit ang mga painting ng mga tagasunod ng artist na may katulad na plot ay naghahatid ng mga tampok ng istilo ng pagpipinta ni Caravaggio. Ang "Saint Sebastian" ni Josep de Ribera (1591-1652) ay isang obra maestra ng isang bagong pagpipinta para sa panahong iyon. Pinagsasama-sama ng katangian ng madilim na background ang mga figure na iluminado ng siksik na ilaw sa gilid sa isang kumplikadong balanseng komposisyon. Ang kahanga-hangang pininturahan na katawan ng natamaan na martir, ang mukha ni St. Irene, ang lumulutang na anghel ay agad na nakakuha ng atensyon. Ang liwanag na gumuhit, nagbibigay ng lalim, nagpapasiga ng mga kulay sa madilim na background, ay tipikal para sa mga caravagist.

Minsan isang light source lang ang ginagamit, tulad ng sa Georges de Latour's (1593-1652) Saint Sebastian at Saint Irene. Inaagaw ng apoy ng kandila mula sa dilim ang hindi maipaliwanag na magandang mukha ng babae ni Irina, ang mga pigura ng isang sinungaling na kabataan at umiiyak na mga babae. Ang ganitong pag-iilaw ay binibigyang-diin ang banayad na paglalaro ng mga nuances ng kulay at nagbibigay sa buong eksena ng isang espesyal na kahulugan.

Isang kwentong panghabang-panahon

Ang mga artista ay palaging interesado sa matinding damdamin na ipinanganak sa bingit ng buhay at kamatayan, sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Si San Sebastian ang naging simbolo ng pakikibaka na ito. Maraming mga mahusay na masters ng pagpipinta ay may isang larawan na may tulad na isang balangkas. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ni Saint Sebastian sa iba't ibang paraan.

Lahat sila ay may pagkakatulad – mataas na sining na nagmula sa isang nakaka-inspire na kuwento at ang galing ng artista.