Natalia Chernova at ang kanyang papel sa kasaysayan ng ballet

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kritiko sa teatro ay isang bihirang propesyon sa ating panahon. Kadalasan ito ay pinipili ng mga independiyenteng indibidwal, kung minsan ay pinapahamak ang kanilang mga sarili sa isang mahirap na buhay sa isang teatro na lipunan. Upang ipahayag ang iyong opinyon, na maaaring lubhang magkakaiba mula sa publiko, kailangan mong maging isang taong may malakas na karakter at isang tiyak na ugali, tiwala sa kanyang katuwiran at ayaw isuko ang kanyang salita sa anumang pagkakataon.

Isa sa mga uri ng propesyon na ito ay isang ballet critic. Dapat ay mayroon siyang malawak na kaalaman sa teorya ng sayaw at sa mga patula nito. Ang mga pag-aaral ng ballet, tulad ng pagpuna sa teatro, ay lumitaw sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Pagkatapos ang ballet bilang isang sining ay nagsisimula pa lamang na umunlad, at mula noon nagsimulang lumitaw ang mga unang publikasyon, kahit na ang isang "Dance Dictionary" ay nai-publish upang malaman ng mga mambabasa ang mga kumplikadong pangalan ng mga elemento ng sayaw. Ito ay napaka-sunod sa moda at may kaugnayan.

Pagsisimula sa Propesyon

Sa propesyon ng ballet expert at theater critic na si Natalia Chernovanagpatuloy ng maraming taon. Mula pagkabata, naaakit siya sa ballet. Ipinanganak siya noong 1937, sa panahon ng kasagsagan ng sining na ito. Ang pambihirang maharlika at kakisigan ng sayaw ay nabighani sa kanya. Pagkatapos mag-aral sa paaralan, nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa pag-aaral ng theatrical choreography at dramaturgy. Noong 1960, matagumpay siyang nagtapos sa GITIS na may degree sa Theater Studies, kung saan ipinag-uutos na pag-aralan ang kasaysayan ng panitikan, musika at sinehan, teatro.

Pagpili ng makitid na espesyalisasyon, hindi umaasa si Natalya Chernova sa mataas na bayad. Ang mga publikasyong pampanitikan at teatro ay hindi kailanman nagkaroon ng espesyal na kayamanan. Samakatuwid, ang isang kritiko sa teatro ay, una sa lahat, isang mahilig sa kanyang trabaho, na nagmamahal dito nang walang hanggan. Sino si Chernova Natalya Yuryevna, ito ang naging kanyang bokasyon at propesyon para sa buhay. Pagkatapos ng lahat, ang pagsulat ng isang pagsusuri ng isang pagganap, pag-aaral ng bawat isa sa mga yugto nito, ay isang medyo maselan na bagay. Si Natalya Yuryevna ay may regalong bigyang pansin ang maliliit na bagay na iyon, ang paglalarawan kung saan ay magiging kapaki-pakinabang at kawili-wili para sa bawat mambabasa.

Pagtuturo sa paaralan

Ang isa pang direksyon sa talambuhay ni Natalia Chernova ay mga aktibidad sa pagtuturo at pananaliksik. Noong 1976, nagsimula siyang magtrabaho sa Moscow Choreographic School. Ito ay isa sa mga pinakalumang institusyong pang-edukasyon sa kabisera, na itinatag ni Catherine II. Dito binuksan ang unang klase ng sayaw at fine arts. Sa utos ng Empress, nilagdaan ang isang rescript sa paglikha ng komite sa pamamahala ng teatro.

Noong 1806 ang mga klase ay naging Moscow Theater School. Sa buong pagkakaroon ng institusyong pang-edukasyon, ang mga kilalang guro ay nagsagawa ng mga klase, at kasama nila si Natalya Chernova. Itinuro nila sa mga babae at lalaki ang sining ng choreography at pag-aaral ng ballet.

Kasaysayan ng ballet sa Moscow School

Kahanga-hanga, sopistikadong sining. Dito inilalantad ang nilalaman ng bawat tungkulin sa mga larawang sayaw. Sinabi ni Natalya Chernova sa kanyang mga aralin kung paano nagmula ang sining, kung paano ito nabuo noong Middle Ages, tungkol sa mga unang gurong Italyano, tungkol sa mga sikat na ballerina mula sa iba't ibang panahon.

Nakinig ang mga mag-aaral nang may halong hininga tungkol kay Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya - mga sikat na ballerina - mga nagtapos sa paaralan ng Moscow. Pagkatapos ng lahat, ang sayaw ay isang sining ng pakikipag-usap sa madla, kung saan ang tanging tool para sa pagpapadala ng impormasyon ay ang katawan, ang plasticity nito. Tinuruan ni Natalya Yuryevna ang kanyang mga mag-aaral na maunawaan at magsalita ng wika ng sayaw, dahil para dito kinakailangan na malaman ang kasaysayan ng paksa.

Mga aralin sa drama

Noong 1988, dumating si Chernova Natalya Yurievna bilang guro sa GITIS, kung saan siya mismo ang tumanggap ng kanyang propesyon. Nagsimula siyang mag-lecture sa scenario dramaturgy ng ballet. Ang script ay isang pampanitikan na modelo ng anumang pagganap, kung saan ang lahat ng mga yugto ng aksyon ay pininturahan.

Edukasyon at karanasang natamo sa loob ng mga pader ng All-Russian Research Institute of Art History at bilang isang mananaliksik sa Museo. Tinutulungan siya ni A. A Bakhrushina na maiparating sa mga mag-aaral ang mga pangunahing konsepto ng dramaturhiya. Turuan sila gamit ang isang kasangkapan tulad ng sayawipaliwanag sa manonood ang kahulugan ng anumang gawain.

Mga aklat, sanaysay, pagsusuri

Nagsimula siyang magsulat ng mga akda sa kasaysayan ng sining noong 1960, kasabay ng pag-publish ng kanyang mga unang sanaysay at artikulo. Siya ang may-akda ng mga gawang tanyag sa mga balletomane tungkol sa mga mahuhusay na artista, kanilang talento, at pag-unlad ng sayaw. Noong 1984, inilathala ang isang libro tungkol sa mahusay na koreograpo ng Russia na si Kasyan Goleizovsky. Nabuhay siya ng mahaba, mabungang buhay, na inilaan niya sa ballet. Bago pa man ang rebolusyon, lumikha siya ng sarili niyang studio at nagtanghal ng mga programang aesthetic na may inspirasyon. Ang aklat ni Natalia Chernova tungkol sa kanya ay humipo sa medyo seryosong aspeto ng ballet art, dahil sinubukan ni Kasyan Goleizovsky na tingnan ang sayaw sa isang bagong paraan, gamit ang plasticity ng katawan ng tao sa mga bagong interpretasyon.

Naging kawili-wili ang gawaing ito sa mga mahilig sa ballet, binasa ito. Sumulat din siya tungkol sa mga dakilang ballerina, tungkol sa kasaysayan ng kanilang pagbuo. Ang mga pagsusuri sa mga pagtatanghal kung saan sina Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya at iba pang mahusay na mga artista ay nakibahagi ay madalas. Para sa mga regular na mambabasa na gustong manatiling abreast sa mga kaganapan ng ballet art, nai-publish na ang mga libro na may larawan ni Natalya Yuryevna Chernova sa pahina ng pamagat. Sumulat siya tungkol sa mga masters ng entablado, tungkol sa mga aktibidad ng Bolshoi ballet troupes at mga paglilibot nito, mga review ng mga itinanghal na pagtatanghal.

STD at Golden Mask

Natalia Chernova ay naglagay ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng ballet art sa Russia. Ang kanyang mga seminar sa STD RF ay sikat sa mga kasamahan at mag-aaral, sila ay isa sa mga pinakasikat. Siya aynakakaakit ng mga kabataan sa kanyang mga pagsusuri sa iba't ibang mga pagtatanghal, na binibigyang pansin ang estilo ng koreograpiko ng bawat isa sa kanila. Siya rin ay miyembro ng hurado ng pagdiriwang at ang pambansang parangal na "Golden Mask" bilang isang kilalang kritiko ng ballet at teatro. Si Natalya Yuryevna ay naging isa sa mga unang organizer ng modernong dance video festival sa Russia.

Namatay noong 1997 sa Moscow. Siya ay 60 taong gulang.