2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Russian artist Vasily Vereshchagin ay hindi kailanman naging pabor sa mga pinuno. Ito ay nauunawaan: sa halip na ilarawan ang mga eksena sa labanan sa istilo ng palasyo, kung saan ang mga masigasig na sundalo na nakasuot ng bagong uniporme ay sumugod sa labanan, at ang mga mahuhusay na heneral ay nagpupungos sa mga kabayong pinakain, ipininta niya ang pagdurusa, pagkawasak, sugat at kamatayan. Bilang isang propesyonal na militar na tao, ang artista ay natapos sa Turkestan noong 1867. Kinukuha lang ng Imperial Russia ang mga teritoryo doon at "pinapayapa" ang mga lokal na tao, kaya sapat na ang nakita ni Vereshchagin sa mga bangkay. Ang kanyang tugon sa armadong labanan ay ang canvas na "The Apotheosis of War".
Pinaniniwalaan na ang larawan ay hango sa walang awa na pagsupil sa pag-aalsa ng Uighur sa kanlurang Tsina. Ayon sa isa pang bersyon, ito ay inspirasyon ng mga kuwento tungkol sa kung paano pinatay ng pinuno ng Kashgar ang libu-libong tao at inilagay ang kanilang mga bungo sa mga pyramids. Kabilang sa kanila ayEuropean traveler, na ang ulo ay nakoronahan sa tuktok ng kakila-kilabot na punso na ito. Sa una, ang pagpipinta na "The Apotheosis of War" ay tinawag na "The Triumph of Tamerlane", ngunit ang mga bilog na marka mula sa mga bala sa mga bungo ay hindi maiiwasang nagpadala ng mapagmasid na manonood sa mga huling panahon. Bilang karagdagan, ang ilusyon ng Middle Ages ay pinawi ng inskripsiyon na ginawa ng artist sa frame: "Nakatuon sa lahat ng mga dakilang mananakop - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap."
"The Apotheosis of War" ay gumawa ng isang nakapanlulumong impresyon sa matataas na lipunang madla sa Russia at sa ibang bansa. Itinuring ng korte ng imperyal na ito at ang iba pang mga pagpipinta ng labanan ng artista ay sinisiraan ang hukbo ng Russia, at hinikayat pa ng isang heneral mula sa Prussia si Alexander II na sunugin ang lahat ng mga pintura ni Vereshchagin tungkol sa digmaan, dahil mayroon silang "pinakamasamang impluwensya." Dahil sa gawaing ito, hindi naibenta ang mga masters, isang pribadong pilantropo lamang na si Tretyakov ang bumili ng ilang mga painting mula sa serye ng Turkestan.
Ang pagpipinta na "The Apotheosis of War" ay naglalarawan ng isang bunton ng mga bungo ng tao sa likuran ng isang pinaso na steppe. Ang mga guho ng lungsod sa background at ang mga kalansay ng nasunog na mga puno ay kumpletuhin ang view ng pagkawasak, pagkawasak, kamatayan. Ang walang ulap, kumikinang na asul na kalangitan ay nagpapalala lamang sa mapang-aping impresyon ng canvas. Ang dilaw na pangkulay kung saan ginawa ang trabaho, at ang itim na uwak na umiikot sa ibabaw ng isang tumpok ng mga bungo, ay tila nagpaparamdam sa atin ng nakamamatay na amoy na nagmumula sa ilalim ng nakakapasong araw. Samakatuwid, ang larawan ay itinuturing bilang isang alegorya ng digmaan, anumang digmaan, wala sa oras at espasyo.
Hindi lang ito ang tungkol sa pagpipintaang mga kakila-kilabot sa panahon ng digmaan, na isinulat ni Vereshchagin. Ang "The Apotheosis of War" ay maaari ding tawaging kanyang pangalawang pagpipinta, na lumitaw nang ilang sandali, nang maglakbay ang artista sa India. Noong panahong iyon, brutal na sinupil ng mga kolonyalistang British ang pag-aalsa ng mga sepoy. Upang kutyain ang mga paniniwala ng Hindu tungkol sa pagkalat ng abo sa sagradong ilog ng Ganges, itinali nila ang ilang rebelde sa mga kanyon at binaril sila ng pulbura. Ang painting na "English Execution in India" ay ibinenta sa New York sa isang pribadong indibidwal sa auction at nawala na.
Sa kasamaang palad, ang makabagong tao ay sanay na sa karahasan at kamatayan na nangyayari araw-araw sa buong mundo kung kaya't ang mga masaker ngayon ay hindi nakakagulat sa sinuman. Upang lumikha ng "Apotheosis of War", mayroon lamang ilang bungo si Vereshchagin, na inilarawan niya mula sa iba't ibang mga anggulo. Gayunpaman, sa Cambodia, ang Khmer Rouge sa pagsasanay ay muling nilikha ang mga guhit ng artist. Hindi alam ni Vereshchagin na para maging matatag ang isang pyramid ng mga ulo ng tao, ang mga bungo ay dapat na walang mas mababang panga. Gayunpaman, ang kasuklam-suklam na mga katotohanan ng ika-20 siglo ay nagpapalungkot sa ating lahat na "eksperto" sa bagay na ito.
Inirerekumendang:
Mga painting ni Victor Vasnetsov - ang kasaysayan ng Russia at ang kultura nito
Halos lahat ng mga painting ni Viktor Vasnetsov ay naging kulay abong sinaunang panahon. Ang malayong nakaraan ng Sinaunang Russia ay nabuhay sa kanyang mga canvases. Ang mga alamat at engkanto, na nilikha ng matingkad na fantasy ng mga tao, ay nagbigay inspirasyon sa artist na likhain ang minamahal namin na "Alenushka" at "Ivan Tsarevich", na tumatakbo sa sukal sa kanyang mabait na katulong na kulay abong lobo
Paano gumuhit ng malungkot na mukha gamit ang lapis: sunud-sunod na mga tagubilin
Ang pagguhit ng mukha ng tao ay isang mahaba, mahirap at napakahirap na gawain. Ang isang malungkot na mukha ay lalong mahirap, dahil ang kalungkutan ay dapat hindi lamang sa mga labi, kundi pati na rin sa mga mata at maging sa mismong mga tampok ng mukha. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng kaunting pagsisikap, at ang resulta ay magpapasaya sa iyo. Kaya, tulad ng nahulaan mo, sa artikulong ito sasagutin namin ang tanong kung paano gumuhit ng isang malungkot na mukha gamit ang isang lapis nang sunud-sunod
"Team of the Union" - chanson sa pinakadalisay nitong anyo
Ang soloista ng grupong "Union Team" ay si Vitaly Sinitsyn. Ang kanyang kaaya-ayang baritono na may paos na boses ay nagustuhan ngayon hindi lamang ng mga babae, kundi pati na rin ng mga lalaki
Caravaggio's painting "The Kiss of Judas": ang kasaysayan ng pagsulat at ang kahulugan ng canvas
Michelangelo Caravaggio - Baroque na pintor. Ang kanyang husay sa pagpapatakbo gamit ang liwanag at paglalapat ng mga anino, pati na rin ang pinakamataas na pagiging totoo na sinamahan ng kalunos-lunos na pagpapahayag ng mga karakter, ay dinadala ang master sa unahan
Ang sikat na nobela ni Cervantes "Don Quixote", ang buod nito. Don Quixote - ang imahe ng isang malungkot na kabalyero
Isinulat ang akdang ito bilang parody ng chivalric romances. Mahigit isang siglo na ang lumipas, wala nang nakakaalala ng chivalric romances, at sikat pa rin ang Don Quixote ngayon