2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta na "Nude Maja" ay nakatayong mag-isa sa gallery ng mga larawan ng sikat na artista. Una sa lahat, dahil ito ang isa sa mga unang pagpipinta sa mundo, na naglalarawan ng isang tunay na hubad na modelo, at hindi isang diyosa o pangunahing tauhang babae ng mga alamat. Ang pangalawang dahilan para sa interes sa pagpipinta ay ang relasyon sa pagitan ng modelo at ng artist. Subukan nating alamin kung ano ang nakakaakit ngayon sa canvas na ito na isinulat mahigit dalawang siglo na ang nakalipas.
"Hubad na Maha" at "Nadamit na Maha". Mga Nuance
Ang larawang "Nude Maja" ay isa sa dalawang pinagtambal na gawa ng artist. Ang pangalawa ay ipinahiwatig sa pamagat ng kasalukuyang talata. Ito ay "Maha dressed". Hindi ito pag-uulit ng Pag-ibig ni Titian sa Lupa at Langit, hindi ito isang diptych! Iilan ang nagdududa na ang pangalawang larawan ay ginawa ng pintor upang itago ang una, upang ipagtanggol ang imahe ng tunay, mainit, senswalidad ng tao, na hindi ginapos ng mga sosyal at relihiyosong mga kombensiyon, sa panahon ng kadiliman ng Inkisisyon ng Kastila.dogma. Ang pangalawang larawan ay isang malinaw na kopya ng una. Mahusay din itong naisagawa sa teknikal (ang dakilang Goya ay maaaring gumuhit ng kamay ng tao sa isang hagod ng brush), ngunit dumaraan ang mga tao nang hindi ito napapansin.
At ang larawang "Hubad Maha" ay sumisigaw: "Tingnan mo kung gaano kahusay ang Aking babae!". At talagang nanonood ang mga tao.
Kaya ang babaeng ito sa larawan ay "maha", at hindi babae, halimbawa. Ang artista mismo at ang kanyang kasama, siyempre, ay itinuturing siyang "maho", iyon ay, hinahamak ang mga kombensiyon, malakas, malakas ang loob, walang takot, mabangis na lumalaban sa pang-aapi ng katotohanan.
Machism subculture sa Madrid noong panahon ng F. Goya
Maho - ang salitang ito ay tumunog nang malakas sa Spain noong ika-18 at ika-19 na siglo. Lumilitaw bilang isang protesta laban sa lumalagong impluwensya ng Pranses sa buhay at kultura ng Espanya, nakuha ng kalakaran na ito ang halos lahat ng mga seksyon ng lipunang Espanyol. Ang bulto nito ay binubuo ng mga mahihirap na probinsyana na may sapat na pera para magbihis ng pambansang kasuotang Espanyol, at mga karaniwang tao sa lunsod (mga tagapaglingkod, kusinero, artisan). Ang mga taong ito ay gustong dumura sa mga batas at tuntuning itinatag sa lipunan. Sa kanilang libreng oras, nagtipon sila sa mga lansangan ng lungsod, gumawa ng ingay at nagsasaya: sumayaw sila ng mga castanets at tamburin, sinasadya at emosyonal na inayos ang mga relasyon sa isa't isa, kung minsan ay gumagamit ng mga kutsilyo, na obligado para sa mga kalalakihan at kababaihan na nagsusuot sa kanila. garters.
Ang may-akda ng painting na "Nude Maja" Goya ay malinaw na "macho". Ang mga lalaki ay tinawag na ganyan (ihambing sa kahulugan ngayon ng salitang "macho"). At ang mga babae ay maha.
Si Maha ayang personipikasyon ng isang tunay na babaeng Kastila: kumbinasyon ng hindi matitinag na ugali, romantikismo, kaakit-akit at pambansang tuldik sa pananamit (kailangan ng mantilla!) At pagmamahal sa kalayaan. Sa madaling salita, si Carmen mula sa opera na may parehong pangalan.
Ang buhay ng lahat ng mga Mahos ay napaka kakaiba at makulay, lalo na para sa mga Kastila na gustong-gusto ang mga epekto noong panahon ng Inkisisyon, na ipinagbawal ang lahat ng bagay sa mundo, na kahit ang napakayamang tao ay sinubukang magmukhang Mahos, kahit man lang sa pananamit..
Itinuring din ng Duchess of Alba ang kanyang sarili na isang "maha"
Francisco Goya at ang Duchess of Alba
Naging tanyag sa paglipas ng mga siglo salamat sa galing ng dakilang Goya, ang Duchess of Alba (buong pangalan: Donna Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva at Alvarez de Toledo Marquis de Villabranca Duchess of Alba) ay hindi lamang isang napakayaman at marangal na patroness, ngunit isa ring maybahay na artista. Imposibleng pagdudahan ito, dahil, sa pagtingin sa canvas, madaling isipin ang relasyon sa pagitan ng artist at ng modelo. Para bang nakikita kung paano ang nagpinta ng pagpipinta na "Nude Maja" ay lumikha ng pinakamalakas na gawa sa mga tuntunin ng sekswal na epekto sa manonood.
At ang pangalawang akda ay isinulat upang protektahan hindi lamang ang artist mismo mula sa Inquisition, kundi pati na rin ang kanyang magandang maybahay. Siya ang ipinakilala sa mga ministro ng simbahan, na nagtanong tungkol sa kung ano ang ginagawa ng artista at ng kanyang mayamang pilantropo. Kilalang-kilala rin na kinailangan ding gawing muli ng artista ang mukha ng modelo sa parehong mga painting - hindi ito ang mukha ni Doña Maria del Pilar.
Ang buhay ni Francisco Goya sa panitikan at sinehan
Ang karagdagang katanyagan sa mahusay na artist na si Francisco Goya at sa kanyang "Nude Maja" ay tiyak na nagdala ng apela sa kanyang kapalaran ng Aleman na manunulat na si Lion Feuchtwanger. Ang kanyang nobelang "Goya, o ang Mahirap na Daan ng Kaalaman" (1951) ay napakatanyag at minamahal ng ilang henerasyon. Sinabi niya ang tungkol sa kasaysayan ng pagsulat ng pagpipinta na "Nude Maja", tungkol sa relasyon sa pagitan ng Duchess of Alba at Francisco Goya, bilang isang nobela, kung saan ang mapagmahal na dukesa, na nagbibigay-kasiyahan sa kanyang kawalang-kabuluhan, ay gumagamit ng ugali ng isang henyo at ng kanyang sariling katawan upang lumikha ng isang masining na himala. Ito ay isang kwento tungkol sa pagiging kumplikado ng mga damdamin ng tao, naiisip mo: ang Duchess of Alba ay isang maluho at isang layaw na bata kung saan ang lahat sa buhay na ito ay isang laro, o ang pinakamatalinong babae na baliw na umiibig sa artista. Basta maha.
Mula 1958 hanggang 2006, 5 pelikula tungkol sa artista ang ipinalabas sa mundo. Ang plot ng tatlo ay hango sa pag-iibigan nina F. Goya at ng Duchess of Alba, gayundin sa pagkakagawa ng painting na "Nude Maja".
Isa sa mga pinakamahusay na pelikula ay idinirek ng sikat na direktor na si Bigas Luna, na pinagbibidahan ni Aytana Sanchez-Gijon, ang pangunahing papel ng babae ay ang sikat sa mundong kagandahan na si Penelope Cruz.
Ang magandang kinabukasan ng trabaho
Maaaring ipagpalagay na ang nobela at mga pelikula tungkol kay Francisco Goya ay mawawala na, na magiging nakakainip na mga klasiko, ngunit hindi malamang na ang may-akda ng pagpipinta na "Hubad Maja" ay mananatiling nakakalimutan ng mga inapo, tulad ni Rafael, Durer o Andrei Rublev ay hindi nakakalimutan ngayon.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Rembrandt - mga painting. Rembrandt painting na may mga pamagat. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, na ang mga painting ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay makikita sa kanyang mga gawa nang natural na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Ang nakatutuwang kasikatan, kalunos-lunos na kapalaran at ang malungkot na pagbaba ng buhay ay nananatiling isang okasyon para sa tsismis at pilosopikal na pangangatwiran
Wall painting: mula sa rock painting hanggang sa kasalukuyan
Ang pinakalumang anyo ng fine art ay wall painting. Gayunpaman, medyo mahirap matukoy nang eksakto kung kailan ito unang lumitaw. Ito ay kilala na kahit na sa mga sinaunang panahon, ang ating mga ninuno ay naglapat ng mga primitive na guhit sa mga dingding ng mga kuweba kung saan sila nakatira. Ang rock art ay nagmula sa panahon ng Paleolithic. Ang mga primitive na tao ay ang mga unang artista sa mundo na nag-iwan ng tahimik na ebidensya ng kanilang pag-iral sa lupa
Japanese painting. Modernong Japanese painting
Japanese painting ay ang pinakaluma at pinakapinong anyo ng fine art na sumasaklaw sa maraming diskarte at istilo. Sa buong kasaysayan nito, dumanas ito ng malaking bilang ng mga pagbabago
Dutch na pagpipinta. Ang ginintuang edad ng Dutch painting. Mga painting ng mga Dutch artist
Ang sinumang gustong makaalam ng kahit kaunti tungkol sa pagpipinta ay dapat malaman ang tungkol sa mga Dutch artist noong ika-17 siglo at ang kanilang mga paboritong genre