Rembrandt - mga painting. Rembrandt painting na may mga pamagat. Pintor Rembrandt

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Rembrandt Van Rijn, na ang mga painting ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay makikita sa kanyang mga gawa nang natural na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Dahilan pa rin ng tsismis at pilosopikal na pangangatwiran ang nakatutuwang kasikatan, kalunos-lunos na kapalaran, at ang malungkot na pagbaba ng buhay.

Kabataan

Ang artistang si Rembrandt ay isinilang sa pamilya ng isang panadero noong 1606 sa Dutch city ng Leiden, na matatagpuan sa pampang ng Rhine. Napakaaga ay naramdaman niya ang kanyang talento sa sining. Matapos mag-aral sa bahay ng ilang taon, nagpunta ang binata sa Amsterdam upang kumuha ng mga aralin mula sa sikat na pintor na si Lastman. Hindi nagtagal ang pagsasanay, at sa edad na 19, bumalik si Rembrandt sa Leiden. Sa oras na ito, nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan, at binibigyang pansin din ang mga self-portraits. Maraming mga gawa ng may-akda ang nakaligtas hanggang ngayon, kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili sa iba't ibang larawan.

Pagkilala

Isang araw, ang isang aspiring artist ay nakakuha ng magandang order mula sa Guild of Surgeons. Ganito lumalabas ang akdang "Anatomy Lesson". Ang pagpipinta ay nagdudulot ng pagkilala kay Rembrandt. Kaagad siyang nakatanggap ng higit sa limampung komisyon para sa mga larawan ng mga grandees at maharlika sa Amsterdam. Kasabay ng katanyagan, ang kagalingan ng master ay lumalaki din. Nagsisimula siyang mangolekta ng mga antigo at mga kasuotan sa panahon. Nakakuha siya ng magarang bahay na pinupuno niya ng mga katangi-tanging kasangkapan at sining.

Saskia

Sa edad na 28, si Rembrandt, na ang mga painting ay nagiging mas sikat, ay nagpakasal sa isang mayamang babae na si Saskia. Nag-asawa siya para sa pag-ibig at hindi lamang napanatili, ngunit pinalaki din ang kapital ng kanyang minamahal. Iniidolo ni Rembrandt ang kanyang asawa, madalas na inilarawan siya sa iba't ibang mga imahe sa kanyang mga gawa. Ang isa sa mga pinakatanyag na painting ng artist, Self-Portrait with Saskia, ay nagpapakita ng isang masayang Rembrandt kasama ang kanyang batang asawa. Kasabay nito, ang artist ay tumatanggap ng isang order para sa isang serye ng mga gawa na may isang kuwento sa Bibliya. Kaya may mga painting ni Rembrandt na may pangalang "The Sacrifice of Abraham" at "The Feast of Belshazzar." Gayundin, ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng master na "Danae" ay kabilang sa panahong ito. Ang larawan ay muling isinulat ng artist ng ilang beses at may ilang mga pagpipilian ng may-akda.

Paglubog ng araw ng buhay

Hindi nagtagal ang masayang oras ng artist. Hindi lahat ay nagustuhan ang paraan ni Rembrandt sa pagpapakita ng isang tao bilang siya. Matapos isulat ang pagpipinta na "Night Watch" isang hindi kapani-paniwalang iskandalo ang sumabog. Lumitaw sa canvas ang mga dayuhang mukha. Marahil ang dahilan ay sa gitna ng trabaho, namatay ang kanyang pinakamamahal na si Saskia dahil sa tuberculosis. Sa larawan, kasama ang mga figure ng mga mamamana, maaari mong makita ang silweta ng isang batang babae, kaya nakapagpapaalaala sa asawa ng master. Ang katanyagan ng may-akda ay nagsisimulang bumagsak. Halos walang mga bagong order. Ang pagkawala ng kanyang bahay at lahat ng kanyang ari-arian, si Rembrandt, na ang mga kuwadro na gawa sa isang bago, pilosopiko na kahulugan, ay nagsimulang ilarawan ang mga ordinaryong tao at ang kanilang mga mahal sa buhay. Marami siyang isinulat tungkol sa imahe ng kanyang anak, pati na rin ang mga taong nakapaligid sa kanya sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ni Rembrandt ay ipinanganak na may mga pamagat na "Portrait of an old man in red", "Portrait of the son of Titus reading" at iba pang mga gawa. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa pang obra maestra ang lumitaw mula sa panulat ng master - "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak". Sa larawang ito, inilalarawan ng master ang kanyang sarili bilang isang walang hanggang gumagala na napipilitang gumala sa mahihirap na daan ng nababagong kaluwalhatian. Noong 1969, na inilibing ang kanyang anak kasama ang kanyang nobya, namatay si Rembrandt, na iniwan ang kanyang malikhaing marka sa mundong ito magpakailanman. Ngayon, ipinagmamalaki ang mga painting ng artist sa alinmang pangunahing museo sa mundo.

Ang pinakasikat na mga painting ni Rembrandt. Aralin sa Anatomy (1632)

Ang pagpipinta na ito ay ang unang pangunahing komisyon na natanggap ni Rembrandt pagkatapos niyang lumipat sa Amsterdam. Ang canvas ay naglalarawan ng autopsy na isinagawa ni Dr. Tulp. Hawak ng doktor ang mga litid ng kanyang kamay gamit ang mga forceps, na ipinapakita sa kanyang mga estudyante kung paano ibaluktot ang mga daliri. Ang mga katulad na larawan ng grupo noong panahong iyon ay napakapopular sa mga guild ng mga doktor. Totoo, bilang isang patakaran, ang mga miyembro ng grupo ay nag-pose para sa kanila, nakaupo sa isang hilera. Rembrandt, na ang mga pintura ay naiibapagiging natural at makatotohanan, inilalarawan ang mga mag-aaral sa isang malapit na bilog, maingat na nakikinig sa mga salita ni Dr. Tulp. Ang mga maputlang mukha at ang mismong bangkay ay namumukod-tangi na may maliwanag na mga spot ng liwanag laban sa madilim at madilim na background ng larawan. Ang gawain ay nagdala kay Rembrandt ng unang katanyagan, pagkatapos ay ang mga order ay nahulog sa may-akda na may hindi kapani-paniwalang bilis.

"Self-portrait kasama si Saskia" (1635)

Sa buong buhay niya, nagpinta si Rembrandt ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga self-portraits. Ang pagpipinta na ito ay isa sa pinakasikat. Dito inilalarawan ang kagalakan ng artista mula sa kaligayahan ng pagmamay-ari ng kanyang minamahal. Ang emosyonal na estado ng pintor ay makikita sa bukas na hitsura ng mga karakter, sa nagliliwanag na mukha ni Rembrandt, na parang nasasakal sa kaligayahan at kagalingan. Gayunpaman, ang isang nakatagong provocation ay nakatago sa larawan: pagkatapos ng lahat, inilalarawan ng artist ang kanyang sarili sa imahe ng parehong "prodigal son" na nagpipistahan kasama ang isang ordinaryong courtesan. Ibang-iba ang "alibughang anak" sa self-portrait na ito mula sa isa na alam ng manonood mula sa larawan ng parehong pangalan!

"Danae" (1636)

Ang pinakasikat sa mga painting ni Rembrandt. Isinulat ito batay sa mito ng ina ni Perseus na si Danae. Ayon sa alamat, nalaman ng ama ng batang babae na siya ay mamamatay mula sa anak ng kanyang sariling anak na babae, at ikinulong siya sa isang piitan. Pumasok si Zeus sa bilanggo sa anyo ng isang ulan ng ginto, pagkatapos ay ipinanganak si Perseus. Ang larawan ay umaakit sa hindi pangkaraniwang kulay nito, katangian ng gawa ng artist. Sa gitna ay isang hubad na babae, na ang katawan ay iluminado ng maliwanag na sikat ng araw. Sa larawang ito, nakuha ni Rembrandt, na ang mga pagpipinta ay madalas na naglalarawan ng mga taong malapit sa kanya, ang kanyang imaheminamahal na asawang si Saskia. Ang imahe ng isang anghel ay iniugnay pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Tila lagi niyang iniiyakan ang sinapit ng namatay. Muling isinulat ni Rembrandt ang kanyang paboritong brainchild sa loob ng mahabang panahon, binago ang mood ng larawan alinsunod sa kanyang damdamin. Ang kumbinasyon ng mga kumikinang na tono at ginintuang highlight ay kapansin-pansin sa pagiging sopistikado at karilagan nito.

Ang kapalaran ng larawan ay kamangha-mangha at dramatiko, gayundin ang kwento ng buhay ng artist mismo. Matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang obra maestra ay nagbago ng maraming mga may-ari. Matapos makuha ang gawain ni Catherine II, ipinagmamalaki ng "Danae" ang lugar sa sikat na koleksyon ng Hermitage. Noong 1985, isang hindi kasiya-siyang insidente ang naganap sa museo, na halos nag-alis ng pagkakataon sa mundo na pag-isipan ang gawain ni Rembrandt. Lumapit ang isang baliw sa painting at sinabuyan ito ng asido. Agad na nagsimulang bula ang pintura. Ngunit hindi ito sapat para sa umaatake: nagawa niyang gumawa ng ilang mga hiwa sa canvas gamit ang isang kutsilyo hanggang sa siya ay tumigil. Naapektuhan ng pinsala ang halos 30% ng obra maestra. Ang baliw ay naging isang Bronyus Maigis, na kalaunan ay gumugol ng 6 na taon sa isang psychiatric clinic. Ang pagpapanumbalik ng pagpipinta ay tumagal ng 12 taon. Ngayon ito ay naka-display sa Hermitage sa ilalim ng armored glass na nagpoprotekta sa obra maestra mula sa mga vandal. Ang isa pang katotohanan ay kawili-wili din. Ang isang gawa ng sining at ang mga reproductions nito ay madalas na kinukunan. Halimbawa, lumalabas ang "Danae" sa seryeng "Gangster Petersburg" bilang pagpipinta ni Rembrandt na "Aegina".

Night Watch (1642)

Ang pagpipinta ay iniutos kay Rembrandt ng pinuno ng infantry division. Ang canvas ay naglalarawan ng isang kumpanya ng militia, na ipinadalasa paglalakad. Ang mga musketeer, na hinihikayat ng pag-drum, ay inilalarawan kasama ng mga sundalo na may iba't ibang katayuan sa lipunan at edad, na handa para sa labanan. Lahat sila ay pinag-isa ng pagkalalaki at udyong makabayan. Ang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masinsinan sa pagguhit ng lahat ng mga larawan at mga detalye. Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Night Watch" ay pumukaw sa mga manonood na tumitingin dito, isang kumpletong pakiramdam ng katotohanan ng lahat ng nangyayari. Sinubukan ng may-akda hindi lamang upang ipakita ang mga panlabas na tampok ng lahat ng mga character, ngunit din upang ipakita ang panloob na mundo ng bawat sundalo. Ang apotheosis ng larawan ay ang triumphal arch - isang simbolo ng mga nakaraang tagumpay at isang harbinger ng isang bagong maluwalhating tagumpay. Sa tulong ng mga makukulay na kulay (ginto, itim at dilaw), ibinubunyag ng manonood ang enerhiya, drama at solemnidad ng mood ng militar. Ang karakter at kapalaran ng bawat karakter ay binabasa salamat sa brush ng isang sikat na artista.

Maraming bersyon tungkol sa batang babae na halos nasa gitna ng larawan. Ito ay naiiba sa lahat ng maliliwanag na kulay at mala-anghel na anyo. Marahil ito ay isang uri ng maskot ng militia. Ayon sa isa pang bersyon, ang batang babae ay ang imahe ng pinakamamahal na asawa ng may-akda, na umalis patungo sa ibang mundo sa gitna ng pagpipinta. Tulad ng alam mo, ang trabaho ay hindi nakalulugod sa mga customer. Pagkatapos nilang bilhin ang painting, marahas nilang pinutol ang canvas at isinabit sa banqueting hall.

Pagbabalik ng Alibughang Anak (1666-1669)

Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Return of the Prodigal Son" ay isa sa pinakamaliwanag na tugatog ng likha ng sikat na artista. Isinulat ito sa mga huling taon ng buhay ng master. Ito ang oras na siyaay napakatanda at mahina, nangangailangan at nagugutom. Ang tema ng alibughang anak ay paulit-ulit at dati nang umusbong sa gawa ng artista. Ang gawaing ito ay isang konklusyon, na nagbubuod ng mga resulta ng maraming taon ng malikhaing paglalayag ng sikat na may-akda. Ang larawan ay nagpapalabas ng lahat ng init at lalim ng Rembrandt palette. Ang mga kumikinang na kulay at isang eleganteng paglalaro ng liwanag at anino ay nagbibigay-diin sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan. Sa pagkukunwari ng isang kagalang-galang na matandang lalaki at ng kanyang alibughang anak, isang buong gamut ng iba't ibang mga damdamin ang ipinahayag: pagsisisi at pagmamahal, awa at ang kapaitan ng isang huli na pananaw. Ayon sa mga art historian, ang buong sikolohikal na talento ng pintor ay ipinahayag sa The Return. Inilagay niya ang lahat ng kanyang naipon na malikhaing karanasan, lahat ng kanyang hilig, lahat ng kanyang inspirasyon sa kanyang utak.

Konklusyon

Mahirap isipin kung paano inilarawan ni Rembrandt ang mga kuwadro na gawa, na ang paglalarawan ay ipinakita sa artikulong ito. Ilang taon na ang lumipas mula noong araw ng kanilang paglikha, gaano karaming uling mula sa mga tallow candle ang tumakip sa kanila sa loob ng tatlong siglo ng kasaysayan! Mahuhulaan lang natin kung ano ang hitsura nila sa kanilang mga kaarawan. Samantala, hanggang ngayon, milyon-milyong mga humahanga sa talento ng sikat na pintor sa iba't ibang museo sa buong mundo ang dumarating upang tingnan ang kanyang mga obra maestra.