2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Pietro di Cristoforo Vannucci, o, gaya ng pagkakakilala natin sa kanya, si Pietro Perugino (≈ 1448–1523) ay isang maagang pintor ng Renaissance. Ipinanganak sa isang maliit na bayan sa lalawigan ng Umbria, siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma, Florence at Perugia. Ang pinakamatalino niyang estudyante ay si Rafael Santi.
Maikling impormasyon tungkol sa artist
Pietro Perugino ay nagmula sa isang mayamang pamilya sa Citta della Pieva. Natanggap daw niya ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit sa workshop ni Fiorezo di Lorenzo. Ngunit sa kanyang kabataan lumipat siya sa Florence, kung saan nakatanggap siya ng ganap na edukasyon sa sining sa workshop ni Andrea Verrocchio.
Mga unang gawa
Dapat kasama dito ang "Pagsamba sa mga Mago" (1470-1476). Ang tradisyunal na kwento ng Pasko ay naglalahad sa background ng isang tanawin kung saan mararamdaman ang impluwensya ng sinaunang Leonardo, kung saan nag-aral ang pintor sa parehong studio.
Doon, sa malayong abot-tanaw, isang kulay-pilak na liwanag ang nakakalat sa likod ng isang mataas na puno. Tatlong Magi: Si Caspar, Melchior at B althazar, na dinala sa sabsaban ng isang kumikinang na bituin, ay naghahanda ng mga regalo, at ang matandang B althazar ay lumuhod na.bago si Maria at ang kanyang banal na anak. Mahinhin na nakatayo sa likuran niya si Joseph. Ang trabaho ay may utang sa kanyang mataas na emosyonal na pag-igting sa malalim na mga anino at mayayamang kulay na ginamit ng young master. Ang maitim na asul na balabal ni Maria, na inilalantad ang kanyang iskarlata na damit, ay alegoryang nagsasalita tungkol sa banal na kadalisayan ng Birhen. Ipinapalagay na sa isa sa pinakakaliwang pigura, kung saan mukha lamang ang nakasulat, ibinigay ng artist ang kanyang larawan.
"Pagbibigay ng mga susi ng St. Pedro" (1481-1482)
Sa imbitasyon ni Pope Sixtus IV, pumunta si Pietro Perugino sa Roma upang ipinta ang bahay na simbahan, na sa kalaunan ay tatawaging Sistine Chapel bilang parangal sa Papa. Doon ay nilikha niya ang isa sa kanyang pinakaperpekto at pinakamahusay na mga gawa - "Paglipat ng mga Susi kay Apostol Pedro".
Ang fresco ay binubuo ng dalawang strip. Sa foreground ay ang mga pangunahing figure. At sa pangalawa - isang parisukat na may mga istrukturang arkitektura, na pinahuhusay ang impresyon ng kapangyarihan at monumentalidad. Ang gitnang templo, na nagpaparami ng sikat na gusali sa Jerusalem, ay gumagawa ng isang partikular na marilag na impresyon. Ang tanawin na may mga burol at manipis na puno ay nagbibigay ng pakiramdam ng infinity at maaliwalas na pananaw. Ang mga foreground figure, rhythmically repeating, ay lumikha ng iba't ibang musical pattern. Si Apostol Pedro ay lumuhod sa harapan ng ating Panginoon, na napapaligiran ng mga disipulo. Mapagpakumbaba na tinanggap ni Pedro ang dalawang susi, na ngayon ay simbolo ng Simbahan. Talagang nasa fresco na ito ang lahat - kulay, mga anino, pagguhit, komposisyon.
Martyrdom
Deeply believed man Pietro Perugino paintingsnagsusulat ng higit na relihiyoso na nilalaman. Pagpipinta "St. Sebastian" ay ginawa sa langis sa isang oak board noong 1495. Ito ay nasa Louvre mula noong 1896.
Ang santo ay hinatulan ng militar ng Roma dahil hindi niya tinalikuran ang kanyang pananampalataya kay Kristo, ang Tagapagligtas ng sangkatauhan. Sa background ay isang maburol na tanawin na may pinong manipis na mga puno na nakatago sa manipis na ulap. Ang perspektibo ng marmol ng sahig ay akmang-akma sa punto kung saan nagsisimula ang tanawin. Ang pigura ng santo ay inilalagay sa pagitan ng mga arko na suporta, ang isa ay nasira. Nangangahulugan ito na ang paganong mundo ay malapit nang magwakas, sa kabila ng lahat ng pagsisikap na mapanatili ito. Walang makakapagpabagal sa pananampalatayang ito ni Sebastian. Nakatayo siya sa gitna ng larawan, na lumilikha ng perpektong simetriko na komposisyon. Ang santo ay nakatali sa isang pulang haligi ng porpiri. Ang kanyang hubad na katawan, na natatakpan lamang ng isang loincloth, ay may perpektong anyo. Napabalikwas ang kanyang ulo, at matamlay siyang nakatingin sa langit, humihingi ng tulong at lakas ng loob na tiisin ang pagdurusa.
Perugino Pietro: "Madonna"
Ang pagpipinta na "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) ay ipininta sa canvas na may langis at itinago sa National Picture Gallery sa Bologna. Ayon kay Vasari, ang gawaing ito ay ang bagong diskarte ni Pietro Perugino sa paksa.
Sa komposisyon, nahahati ito sa dalawang bahagi, kung saan walang koneksyon. Ang Madonna and Child ay matatagpuan sa matataas na kalangitan sa gitnang bahagi ng komposisyon. Ang gintong arko ay nagbubuhos ng biyaya na may banal na liwanag. Symmetrically sa magkabilang panig nito aymga anghel na nakatupi ng kanilang mga kamay sa panalangin. Ang trono ng kanyang mga paa ay isang ulap, na sinusuportahan din ng pigura ng isang anghel. Sa ibaba, laban sa background ng isang kaakit-akit na maburol na tanawin, tumayo mula kaliwa hanggang kanan ang Arkanghel Michael na nakasuot, Catherine ng Alexandria, Apollonia na may mga pliers at John the Evangelist.
Madonna di Loreto (1507)
Madonna and Child ay nakatayo sa isang pedestal na napapalibutan ng St. Si Jerome sa damit ng isang kardinal at St. Francis of Assisi.
Dalawang anghel na umaaligid mula sa itaas ay may dalang korona kay Birheng Maria. Si Pietro Perugino ay hindi naghahangad na lumikha ng isang orihinal na komposisyon, ngunit nais na gumawa ng isang walang kamali-mali na trabaho na may pinakamataas na posibleng kalidad. Ang bawat detalye ay naisip dito, sa partikular, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa direksyon ng liwanag. Ito ay nagre-refract sa mga tela, na naglalaro ng mga iridescent na kulay.
Sa halos limang siglo, ang mga mukha ng mga santo na nakunan ng pintor ay tumitingin mula sa mga canvases. Ibinibigay nila sa amin ang kanilang banayad at matalinong hitsura ng Madonna Pietro Perugino. Ang kanyang mga gawa ay mga obra maestra na bumaon sa kaluluwa sa mahabang panahon. Namatay ang artista sa panahon ng salot na dumating sa Perugia.
Inirerekumendang:
Filippino Lippi - pintor ng Italian Renaissance: talambuhay, pagkamalikhain
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ni Filippino Lippi, isang kinatawan ng mga pintor ng pamilya Lippi. Ang kanyang landas sa buhay at pagkamalikhain, mga tampok ng kanyang paraan ng pagsulat, kabilang ang bilang isang kinatawan ng mannerism (ang yugto ng huling Renaissance) ayon kay D. Vasari ay isinasaalang-alang
Mga mahuhusay na kompositor ng Renaissance
Ang mananalaysay na si Jules Michelet noong ika-19 na siglo ang unang gumamit ng konsepto ng "Renaissance". Ang mga musikero at kompositor na tatalakayin sa artikulo ay kabilang sa panahon na nagsimula noong ika-14 na siglo, nang ang medieval na dominasyon ng simbahan ay pinalitan ng sekular na kultura na may interes sa tao
Pagpipinta: Renaissance. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance
Ang panahon ng "Renaissance" ay malapit na konektado sa paglitaw ng mga bagong istilo at pamamaraan ng pagpipinta sa Italy. May interes sa mga sinaunang larawan. Ang pagpipinta at mga eskultura noong panahong iyon ay pinangungunahan ng mga katangian ng sekularismo at anthropocentrism. Ang asetisismo na nagpapakilala sa panahon ng medieval ay pinapalitan ng isang interes sa lahat ng bagay na makamundo, ang walang hanggan na kagandahan ng kalikasan at, siyempre, ang tao
Renaissance painting. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance
Renaissance painting ay hinahangaan para sa kanilang kalinawan ng anyo, pagiging simple ng komposisyon at visual na tagumpay ng ideal ng kadakilaan ng tao. Ang mga pagpipinta ng mga dakilang master sa panahong ito ay hinahangaan pa rin ng milyun-milyong manonood
Donato Bramante - isang natatanging arkitekto ng Italian Renaissance
Donato Bramante ay isa sa mga natatanging Italian architect ng Renaissance. Talambuhay at malikhaing paraan. Ang pinakasikat na mga gusali na nilikha ayon sa mga disenyo ng Bramante