Filippino Lippi - pintor ng Italian Renaissance: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ni Filippino Lippi, isang kinatawan ng mga pintor ng pamilya Lippi. Ang kanyang landas sa buhay at mga tampok ng paraan ng pagsulat ay isinasaalang-alang, kabilang ang bilang isang kinatawan ng mannerism (ang yugto ng huling Renaissance) ayon kay D. Vasari.

Talambuhay ng artista

Filipino Lippi's talambuhay halos nagsimula sa isang biro. Ipinanganak siya noong mga 1457-1458 sa Tuscan city ng Prato, sa pamilya ng sikat na pintor na sina Fra Filippo Lippi at Lucrezia Buti. Ang kanyang ama ay isang monghe (kaya ang karagdagan na "Fra"), na pinaboran ng de facto na pinuno ng Florence, si Cosimo de' Medici, para sa kanyang talento.

Bilang babaero pa rin, sa kabila ng kanyang dignidad at edad (mga 50 taong gulang), hinikayat ni Fra Filippo ang isang medyo batang baguhan ng monasteryo, si Lucretia Buti, na maging isang modelo para sa kanyang pagpipinta, naakit ang babae at umalis. Nang magkaroon siya ng isang anak, pinilit siyang pakasalan ng patron ng artistang si Cosimo de Medici, upang mapalagay ang kanyang paborito.

Ang ama ng pintor ay tinawag na Fra Filippo Lippi (sa kasaysayan ng sining na kilala bilang Filippo Lippi the Elder), siya ay isang kilalang kinatawan ng proto-Renaissance, nagkaroon ng sariling paaralan ng sining. mag-aaralsa kanya ang talentadong Sandro Botticelli.

Filipino (a diminutive of Filippo) Lippi, o simpleng Filippino para sa lahat ng kanyang kakilala, (si Filippo Lippi the Younger in art history), maagang nawalan ng ama - sa edad na labindalawa. Bakas sa kanyang self-portrait ang lungkot sa mga mata ng artista.

Nag-aral siya ng pagpipinta kay Fra Diamante, lalo pang umunlad sa ilalim ng impluwensya ni Sandro Botticelli at ng mga gawa ng kanyang ama.

Filippino Lippi ay nagtrabaho sa Florence, gumugol ng ilang oras sa Prato, nanirahan at nagtrabaho sa Roma. Namatay siya sa Florence noong Abril 18, 1504. Siya ay inilibing sa simbahan ng Florentine ng San Michele Bisdomine.

Obra ng artista

Ipinunto ng karamihan sa mga kritiko ng sining na siya ay hindi gaanong talento kaysa sa kanyang ama. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ng Filippino Lippi, isang kakaibang nakakaantig at liriko na espirituwalidad ng mga gawa ng kanyang ama, napanatili ang lambing ng kulay. Gusto at paboritong modelo ng mga artista. Gayunpaman, kung ang kalmado na kamahalan ni Fra Filippo, na katangian ng pinakamahusay na mga gawa ng Quattrocento, ay nanaig, kung gayon sa kanyang anak, ang kalmado ay nagiging kalungkutan at pagkabalisa, pagkabalisa at relihiyosong kadakilaan.

Sa background ng kanyang mga painting sa background, ang tensyon ay kadalasang binibigyang-diin ng mga pagkidlat-pagkulog, mga kumpol ng ulap bago ang bagyo. Ang kanyang mga gawa ay mas dinamiko, kahit minsan ay dramatiko. Ang mga figure sa kanyang trabaho ay mahusay na naka-grupo, ngunit bihirang maganda ang libreng paggalaw. Ginagawa nitong tipikal na Mannerist ang Filippino Lippi.

Halos lahat ng kanyang mga pintura ay ipininta sa mga relihiyosong tema, naglalarawan ng Luma atBagong Tipan. Ang kanilang mga balak ay malinaw na dumadaloy sa puso ng artista, dahil sa mga gawa ni Sandro Botticelli ay ipinapahayag nila ang paggalaw, paglipad at pananabik ng isang nasasabik na kaluluwa.

Maagang trabaho sa Florence

Ang Florence ay ang lugar ng kapanganakan ng Filippino Lippi. Ang mga fresco kung saan kinumpleto ng artista ang dekorasyon ng kapilya sa simbahan ng Florentine ng St. Mary del Carmine, na sinimulan ni Masaccio Masolini, ay nabibilang sa kanyang maaga at kamangha-manghang magagandang gawa. Ito ang ilang mga fresco sa Bagong Tipan na naglalarawan sa buhay at mga gawa ni Apostol Pedro, ang fresco na "Adoration of the Magi", na nakatago pa rin sa Uffizi Gallery sa Florence, ay minsang tinutukoy sa parehong mga gawa.

Sa dalawang maliit na katangian ng mga painting ni Filippino Lippi na "The Death of Lucrezia" at "Esther" ay malinaw na nakikita ang istilong Florentine. Sila ay katulad ng gawain ng guro, si Sandro Botticelli, sa kanilang kalinawan, kaluwang, pagkakasundo at katahimikan. Naglalaman ang mga ito ng musika ng mga linya at volume ng mga obra maestra ng arkitektura ng Florence. Ngayon ang "The Death of Lucretia" ay nasa Pitti Gallery, at ang "Esther" ay nasa French Chantilly.

Mga huling fresco

Kahanga-hanga ang ilan sa mga huling fresco ng Filippino Lippi. Ito ang dalawang natatanging gawang Romano sa simbahan ni St. Mary sopra Minerva, na nagsasabi: sa isang malaking fresco - tungkol sa tagumpay ni St. Thomas, sa kabilang banda, mas maliit - tungkol sa pagkuha ng Birhen sa langit.

Pagmamay-ari din ng artist ang mga fresco ng Strozzi Chapel sa Church of St. Mary Novella sa Florence. Inilalarawan nito ang mga ginawa nina apostol Juan atnominal Saint Filippino - Philip. Ang mga imahe sa mga fresco ay dinadakila at mapagpanggap sa relihiyon, ngunit ang kamay ng master, ang pinakamahusay na pagkatapos ni Botticelli sa kanyang bilog, ay mahusay na nakayanan ang maraming mga komposisyon at kulay.

Mga gawa ng artist mula sa koleksyon ng Berlin Art Gallery

Easel na gawa ng master ay hindi partikular na marami, bagama't matatagpuan ang mga ito sa mga simbahan ng Florence. Ang ilan sa mga ito ay inilabas at ipinakita sa mga museo ng sining sa Europa at Amerika. Kaya, ang Berlin Art Gallery ay nagmamay-ari ng akdang "Allegory of Music" (ang pangalawang pangalan ay "Erato"). Ang pagpipinta na ito, sa kabila ng lahat ng nakikitang merito nito, ay madalas na pinupuna, lalo na ng mga kabataan dahil sa hindi maintindihan ng alegorya at kakulangan ng propesyonalismo kumpara sa mga gawa ni Titian, na napakalawak na kinakatawan sa parehong gallery.

Maraming iba pang mga gawa ng Italian Renaissance, mula sa mga Proto-Renaissance artist hanggang sa High at Late Renaissance artist, ay naka-display din sa Berlin Art Gallery.

Pagpupugay sa "maliit na bagay" sa mga painting ng artist

Kapag inilalarawan ang mga gawa ng kanyang kontemporaryo, hindi hinahangaan ni Giorgio Vasari ang kanyang ugali o propesyonalismo, kundi ang kanyang kaalaman sa sinaunang buhay. Sa katunayan, sa kanyang mga gawa, ipinakilala ng Filippino ang napakaraming detalye na hiniram mula sa iba't ibang antigong sarcophagi at medalya, sinaunang barya, palamuti, mula sa palamuti ng mga sinaunang gusali at mga plorera.

Ang mga detalyeng ito ay isang pagpupugay sa uso ng panahon, at sa mata ng mga tao noong ika-20 at ika-21 siglo, hindi talagapalamutihan ang imahe, ngunit ipakita sa madla ang pilipino's manic collecting passion para sa mga bihirang antigo. Isa rin itong kahihinatnan ng Mannerism, isang tagapagpahiwatig ng pagiging mapagpanggap ng mga dekorasyong Gothic o labis na karangyaan at pagkalito sa hinaharap na istilong Baroque (Rococo).

Impluwensiya sa pintor ng mga sinaunang kayamanan ng pagpipinta ng Rome at Netherlandish

Sa Rome, kung saan natapos ang artist noong 1488, sa halip na mga Italian landscape, pinipili ng Filippino ang mga “wild” na uri ng mga guho na kinopya mula sa kalikasan bilang background para sa mga fresco. At ang mga landscape at arkitektura ng master ay malinaw na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Netherlands. Ito ay kapansin-pansin sa mga fresco ng Filippino Lippi sa pagpipinta ng simbahan ni St. Mary sopra Minerva, na binanggit sa itaas. Ito ay mula sa hilagang mga artist na kinuha ang mga detalye ng mga landscape para sa mga fresco, ngunit ang mga ito ay hiniram nang matino at kawili-wili, kung minsan ay pinagsama sa mga Italian landscape na malapit sa artist.

Posibleng sanhi ng Mannerism

Ang pagdating sa Roma ay lubhang nakaapekto sa artist hindi lamang sa kanyang mga antigong obra maestra, kundi pati na rin sa pangkalahatang mood ng "pagkabalisa" na nauugnay sa tinatawag na "apoy sa relihiyon". Ang apoy na ito ay sanhi ng nagniningas na mga talumpati ni Girolamo Savonarolla. Nagpatuloy ito ng ilang taon. Ang kapangyarihan ng apoy na ito ay nagpapakita ng pagtalikod sa guro at kaibigan ni Filippino na si Sandro Botticelli sa kanyang sining.

Ang pagpaparangal na ito ng banayad na katangian ng mga artista sa ilalim ng impluwensya ng mga relihiyosong sermon ni Savonarola ay hindi maiiwasan, at ang pagbitay sa nag-akusa na monghe para sa maling pananampalataya ay nagkaroon ng mas mahirap at masalimuot na epekto sa kanilang pag-iisip. relihiyosopagdurusa at paghihirap, walang alinlangan, ay naging isa sa mga sanhi ng sakit at dalamhati sa gawain ng Filippino Lippi.

Self-portrait

Matatagpuan sa London National Gallery, ang Self-Portrait (larawan sa itaas) ay ginagawa sa malinaw at dalisay na mga kulay na hindi nakakasagabal sa pagsasaalang-alang sa personalidad ng inilalarawang artist.

Ang larawan ay napakamakatotohanan na tila nauunawaan mo kahit ang mga iniisip ng isang tao. Upang sabihin na ang mga mata sa larawan ay malungkot ay hindi sasabihin. Matagal nang namuo ang kalungkutan sa kanila, dahil ulila ang ulila. Oo, at si Sandro Botticelli, ayon sa mga paglalarawan ng kanyang mga kontemporaryo, ay hindi masyadong mapagmahal, bagaman bilang isang guro ay marami siyang ibinigay sa bata.

Ang unang bagay na pumukaw sa mata sa self-portrait ng artist ay ang pagmamalaki sa pag-ikot ng ulo, nakapikit na mga labi at malalalim na mata na may mga asul na puti. Ang dark-skinned artist ay tila medyo ligaw at madilim. Isang hamon sa manonood ang lumusot sa kanyang mga mata: "Well, ano ang kailangan mo?" Kapag nakasalubong mo ang ganyang tingin, gusto mong tumalikod para hindi mapahiya ang may-ari nito. Kung ihahambing natin ang mga bayani nina Romeo at Juliet, inilalarawan ng larawan si Mercutio kaysa kay Romeo.

Ang makapangyarihang leeg ng Filipino ay isang pagpupugay sa pangangailangang mabuhay sa magulong panahong iyon noong nabuhay ang artista. Ang mga epidemya at digmaan, mga pagsabog sa relihiyon at mga kudeta sa palasyo, kahirapan at katangi-tanging karangyaan, na umiiral nang magkatabi, pinilit ang mga lalaki na laging handa para sa mga labanan, magdala ng mga armas at maitaboy ang isang pag-atake. Ngunit ang sigasig sa larawan ay pinalambot ng kakayahang mag-isip, madama ang kagandahan at makuha ito para sa susunod na henerasyon.

Ang self-portrait ay isa sa mga dekorasyon ng gallery, pati na rin ang isa pang sikat na gawa ng Filippino - "Madonna with Saints Jerome and Dominic ahead of her."