Pagpipinta: Renaissance. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Renaissance - isinalin mula sa French ay nangangahulugang "Renaissance". Iyon ay kung paano nila tinawag ang buong panahon, na sumisimbolo sa intelektwal at masining na pamumulaklak ng kultura ng Europa. Ang renaissance ay nagsimula sa Italya sa simula ng ika-14 na siglo, na nag-udyok sa paghina ng isang panahon ng kultural na paghina at pagwawalang-kilos (ang Middle Ages), na batay sa barbarismo at kamangmangan, at, umuunlad, umabot sa tugatog nito noong ika-16 na siglo.

Sa unang pagkakataon, sumulat ang isang historiographer ng Italyano na pinagmulan, pintor at may-akda ng mga gawa tungkol sa buhay ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto na si Giorgio Vasari tungkol sa Renaissance noong unang bahagi ng ika-16 na siglo.

Sa una, ang terminong "Renaissance" ay nangangahulugang isang tiyak na panahon (simula ng XIV siglo) ng pagbuo ng isang bagong alon ng sining. Ngunit pagkaraan ng ilang sandali, ang konseptong ito ay nakakuha ng mas malawak na interpretasyon at nagsimulang tukuyin ang isang buong panahon ng pag-unlad at pagbuo ng isang kulturang taliwas sa pyudalismo.

Ang panahon ng Renaissance ay malapit na konektado sa paglitaw ng mga bagong istilo atpamamaraan ng pagpipinta sa Italya. May interes sa mga sinaunang larawan. Ang sekularismo at anthropocentrism ay mahalagang katangian na pumupuno sa mga eskultura ng panahong iyon at pagpipinta. Pinalitan ng Renaissance ang asceticism na nailalarawan sa medieval na panahon. May dumating na interes sa lahat ng bagay na makamundo, ang walang hangganang kagandahan ng kalikasan at, siyempre, ang tao. Ang mga artista ng Renaissance ay lumalapit sa pangitain ng katawan ng tao mula sa isang pang-agham na pananaw, sinusubukang gawin ang lahat sa pinakamaliit na detalye. Nagiging makatotohanan ang mga larawan. Ang pagpipinta ay puno ng kakaibang istilo. Itinatag niya ang mga pangunahing canon ng panlasa sa sining. Ang isang bagong konsepto ng pananaw sa mundo na tinatawag na "humanismo" ay malawakang kumakalat, ayon sa kung saan ang isang tao ay itinuturing na pinakamataas na halaga.

Masining na kultura ng panahon ng Renaissance

Ang diwa ng pag-unlad ay may malawak na pagpapahayag sa mga pintura noong panahong iyon at pinupuno ang pagpipinta ng isang espesyal na senswalidad. Iniuugnay ng Renaissance ang kultura sa agham. Sinimulan ng mga artista na isaalang-alang ang sining bilang isang sangay ng kaalaman, na pinag-aaralan nang detalyado ang pisyolohiya ng tao at ang mundo sa paligid niya. Ginawa ito upang mas makatotohanang maipakita ang katotohanan ng paglikha ng Diyos at ang mga kaganapang nagaganap sa kanilang mga canvases. Malaking atensiyon ang ibinigay sa paglalarawan ng mga paksang panrelihiyon, na nakakuha ng makamundong nilalaman dahil sa husay ng mga henyo gaya ni Leonardo da Vinci.

May limang yugto sa pagbuo ng sining ng Renaissance ng Italya.

International (court) Gothic

Court Gothic (ducento), na nagmula sa simula ng ika-13 siglo, ay nailalarawanlabis na makulay, karangyaan at pagiging mapagpanggap. Ang pangunahing uri ng mga pagpipinta ay isang miniature na naglalarawan ng mga eksena sa altar. Gumagamit ang mga artista ng mga tempera paint upang lumikha ng kanilang mga painting. Ang Renaissance ay mayaman sa mga sikat na kinatawan ng panahong ito, tulad ng mga pintor na Italyano na sina Vittore Carpaccio at Sandro Botticelli.

Pre-Renaissance Period (Proto-Renaissance)

Ang susunod na yugto, na itinuturing na inaasahan ang Renaissance, ay tinatawag na Proto-Renaissance (trecento) at nahuhulog sa pagtatapos ng XIII - ang simula ng XIV na siglo. May kaugnayan sa mabilis na pag-unlad ng humanistic worldview, ang pagpipinta ng makasaysayang panahon na ito ay nagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang kaluluwa, ay may malalim na sikolohikal na kahulugan, ngunit sa parehong oras ay may simple at malinaw na istraktura. Ang mga relihiyosong balangkas ay kumukupas sa background, at ang mga sekular ay nagiging nangunguna, at ang isang tao na may kanyang damdamin, ekspresyon ng mukha at kilos ay gumaganap bilang pangunahing karakter. Lumilitaw ang mga unang larawan ng Renaissance ng Italya, na pumalit sa mga icon. Mga sikat na artista sa panahong ito - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Maagang Renaissance

Sa simula ng ika-14 na siglo, nagsisimula ang yugto ng unang bahagi ng Renaissance (quattrocento), na sumisimbolo sa pamumulaklak ng pagpipinta na walang mga paksang pangrelihiyon. Ang mga mukha sa mga icon ay may anyo ng tao, at ang tanawin, bilang isang genre sa pagpipinta, ay sumasakop sa isang hiwalay na angkop na lugar. Ang nagtatag ng artistikong kultura ng unang bahagi ng Renaissance ay si Mosaccio, na ang konsepto ay batay sa intelektwalidad. Ang kanyang mga pagpipinta ay lubos na makatotohanan. Ginalugad ng mga dakilang masterlinear at aerial na pananaw, anatomy at ginamit na kaalaman sa kanilang mga nilikha, kung saan makikita mo ang tamang three-dimensional na espasyo. Ang mga kinatawan ng sinaunang Renaissance ay sina Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Mataas na Renaissance, o "Golden Age"

Mula sa katapusan ng ika-15 siglo, ang yugto ng mataas na Renaissance (cinquecento) ay nagsimula at hindi nagtagal, hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. Venice at Rome ang naging sentro nito. Pinalawak ng mga artista ang kanilang mga abot-tanaw sa ideolohikal at interesado sa kalawakan. Lumilitaw ang isang tao sa imahe ng isang bayani, perpekto kapwa sa espirituwal at pisikal. Ang mga pigura ng panahong ito ay sina Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti at iba pa. Ang mahusay na Italian Renaissance artist na si Leonardo da Vinci ay isang "unibersal na tao" at patuloy na naghahanap ng katotohanan. Ang pagiging nakikibahagi sa iskultura, dramaturhiya, iba't ibang mga pang-agham na eksperimento, nagawa niyang makahanap ng oras para sa pagpipinta. Ang paglikha ng "Madonna in the Rocks" ay malinaw na sumasalamin sa estilo ng chiaroscuro na nilikha ng pintor, kung saan ang kumbinasyon ng liwanag at anino ay lumilikha ng isang three-dimensional na epekto, at ang sikat na "La Gioconda" ay ginawa gamit ang "smuffato" na pamamaraan, na lumilikha ng ang ilusyon ng haze.

Late Renaissance

Noong huling bahagi ng Renaissance, na bumagsak sa simula ng ika-16 na siglo, ang lungsod ng Roma ay nakuha at dinambong ng mga tropang Aleman. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang simula ng panahon ng pagkalipol. Ang sentro ng kulturang Romano ay tumigil sa pagiging patron ng karamihansikat na mga tao, at napilitan silang maghiwa-hiwalay sa ibang mga lungsod sa Europa. Bilang resulta ng lumalagong hindi pagkakapare-pareho ng mga pananaw sa pagitan ng pananampalatayang Kristiyano at humanismo sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang Mannerism ang naging pangunahing istilo na nagpapakilala sa pagpipinta. Ang Renaissance ay unti-unting nagtatapos, dahil ang batayan ng istilong ito ay itinuturing na isang magandang paraan na sumasalamin sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng mundo, katotohanan at ang omnipotence ng isip. Ang pagkamalikhain ay nagiging kumplikado at nakakakuha ng mga tampok ng paghaharap ng iba't ibang direksyon. Ang mga mapanlikhang gawa ay nabibilang sa mga sikat na artista gaya nina Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Ang Italy ay naging sentro ng kultura ng pagpipinta at nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na artista sa panahong ito, na ang mga pagpipinta ay nagdudulot pa rin ng emosyonal na kasiyahan.

Bukod sa Italya, nagkaroon ng mahalagang lugar ang pag-unlad ng sining at pagpipinta sa ibang mga bansa sa Europa. Ang agos na ito ay tinawag na Northern Renaissance. Lalo na nagkakahalaga ng pagpuna ay ang pagpipinta ng Renaissance France, na lumaki sa sarili nitong lupa. Ang pagtatapos ng Hundred Years War ay naging sanhi ng paglago ng unibersal na kamalayan at pag-unlad ng humanismo. Sa sining ng Pransya, mayroong realismo, isang koneksyon sa kaalamang pang-agham, isang grabitasyon patungo sa mga larawan ng sinaunang panahon. Ang lahat ng mga tampok sa itaas ay inilalapit ito sa Italyano, ngunit ang pagkakaroon ng isang trahedya na tala sa mga canvases ay isang makabuluhang pagkakaiba. Mga sikat na Renaissance artist sa France - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.