2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang ibig sabihin ng Renaissance ay "muling pagsilang". Ito ay isang espesyal na panahon sa sibilisasyong Europeo. Sa panahon ng Renaissance, maraming pagbabago at pagtuklas ang nagaganap. Ang mga bagong kontinente ay ginalugad, ang kalakalan ay umuunlad, ang mga mahahalagang bagay ay naimbento, tulad ng papel, isang marine compass, pulbura at marami pang iba. Malaki rin ang kahalagahan ng mga pagbabago sa pagpipinta. Nagkamit ng napakalaking katanyagan ang mga Renaissance painting.
Mga pangunahing istilo at direksyon sa mga gawa ng mga master
Ang panahon ng Italian Renaissance ay isa sa pinakamabunga sa kasaysayan ng sining. Ang mga obra maestra ng isang malaking bilang ng mga natitirang master ay matatagpuan ngayon sa iba't ibang mga sentro ng sining. Lumitaw ang mga innovator sa Florence noong unang kalahati ng ikalabinlimang siglo. Ang kanilang mga Renaissance painting ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng sining.
Sa oras na ito, ang agham at sining ay napakalapit na magkaugnay. Sinikap ng mga artistang siyentipiko na makabisado ang pisikal na mundo. Sinubukan ng mga pintor na gumamit ng mas tumpak na mga ideya tungkol sa katawan ng tao. Maraming artista ang naghangadpagiging totoo. Nagsisimula ang istilong High Renaissance sa The Last Supper ni Leonardo da Vinci, na ipininta niya sa loob ng halos apat na taon.
Isa sa mga pinakatanyag na gawa
"Ang Huling Hapunan" ay ipininta noong 1490 para sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang canvas ay kumakatawan sa huling pagkain ni Jesus kasama ang kanyang mga alagad bago siya dinakip at pinatay. Napansin ng mga kontemporaryo na nanonood ng gawa ng artista sa panahong ito kung paano siya nakapagpinta mula umaga hanggang gabi nang hindi humihinto sa pagkain. At pagkatapos ay maaari niyang iwanan ang kanyang pagpipinta ng ilang araw at hindi niya ito lapitan.
Labis ang pag-aalala ng pintor tungkol sa larawan ni Kristo mismo at ng taksil na si Judas. Nang sa wakas ay nakumpleto na ang larawan, ito ay nararapat na kinilala bilang isang obra maestra. Ang "The Last Supper" ay isa sa pinakasikat hanggang ngayon. Ang Renaissance art reproductions ay palaging mataas ang demand, ngunit ang obra maestra na ito ay minarkahan ng hindi mabilang na mga kopya.
Isang kinikilalang obra maestra, o ang misteryosong ngiti ng isang babae
Sa mga gawang nilikha ni Leonardo noong ikalabing-anim na siglo, mayroong isang larawang tinatawag na "Mona Lisa", o "La Gioconda". Sa modernong panahon, ito na marahil ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo. Naging tanyag siya pangunahin dahil sa mailap na ngiti sa mukha ng babaeng inilalarawan sa canvas. Ano ang humantong sa isang misteryo? Mahusay na gawain ng master, ang kakayahang lilim ang mga sulok ng mga mata at bibig nang napakahusay? tumpakhindi pa matukoy ang katangian ng ngiti na ito.
Wala sa kompetisyon at iba pang detalye ng larawang ito. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga kamay at mata ng isang babae: sa kung anong katumpakan ang reaksyon ng artist sa pinakamaliit na detalye ng canvas kapag isinusulat ito. Hindi gaanong kawili-wili ang dramatikong tanawin sa background ng larawan, isang mundo kung saan ang lahat ay tila nasa isang estado ng pagbabago.
Isa pang sikat na kinatawan ng pagpipinta
Hindi gaanong sikat na kinatawan ng Renaissance - Sandro Botticelli. Ito ay isang mahusay na pintor ng Italyano. Ang kanyang mga pagpipinta sa Renaissance ay sikat din sa malawak na hanay ng mga madla. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - ang mga gawang ito ni Botticelli, na nakatuon sa mga relihiyosong tema, ay naging mga dakilang tagumpay ng artist.
Isa pang kilalang gawain ng master - "Madonna Magnificat". Naging tanyag siya sa mga taon ng buhay ni Sandro, na pinatunayan ng maraming pagpaparami. Ang ganitong mga canvases sa anyo ng isang bilog ay medyo in demand noong ikalabinlimang siglo Florence.
Isang bagong pagkakataon sa gawain ng pintor
Simula noong 1490, binago ni Sandro ang kanyang istilo. Ito ay nagiging mas asetiko, ang kumbinasyon ng mga kulay ay mas pinigilan na ngayon, ang mga madilim na tono ay madalas na nangingibabaw. Ang bagong diskarte ng lumikha sa pagsulat ng kanyang mga gawa ay ganap na kapansin-pansin sa "Koronasyon ni Maria", "Panahoy ni Kristo" at iba pang mga canvases, kung saanInilalarawan sina Madonna at Child.
Mga obra maestra na ipininta ni Sandro Botticelli noong panahong iyon, halimbawa, ang larawan ni Dante, ay walang mga background sa landscape at interior. Isa sa mga hindi gaanong makabuluhang likha ng artist ay ang "Mystical Christmas". Ang larawan ay ipininta sa ilalim ng impluwensya ng mga kaguluhan na naganap sa pagtatapos ng 1500 sa Italya. Maraming mga painting ng mga Renaissance artist ang hindi lamang nakilala, naging halimbawa ito para sa susunod na henerasyon ng mga pintor.
Ang artist na ang mga canvases ay napapalibutan ng halo ng paghanga
Rafael Santi da Urbino ay hindi lamang isang Italyano na pintor, ngunit isa ring arkitekto. Ang kanyang mga pagpipinta sa Renaissance ay hinahangaan para sa kanilang kalinawan ng anyo, pagiging simple ng komposisyon, at visual na tagumpay ng ideal ng kadakilaan ng tao. Kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci, isa siya sa tradisyonal na trinity ng mga pinakadakilang master sa panahong ito.
Namuhay siya ng medyo maikling buhay, 37 taong gulang lamang. Ngunit sa panahong ito ay lumikha siya ng isang malaking bilang ng kanyang mga obra maestra. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay nasa Vatican Palace sa Roma. Hindi lahat ng manonood ay nakikita ng kanilang mga mata ang mga painting ng mga Renaissance artist. Ang mga larawan ng mga obra maestra na ito ay available sa lahat (ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa artikulong ito).
Ang pinakasikat na mga gawa ni Raphael
Mula 1504 hanggang 1507, gumawa si Raphael ng isang buong serye ng Madonnas. Ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakaakit na kagandahan, karunungan at sa parehong oras ng isang uri ng napaliwanagan na kalungkutan. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay ang Sistine Madonna. Siya ayitinatanghal na lumulutang sa kalangitan at maayos na bumababa sa mga taong kasama ang Sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kilusang ito ang nagawang ilarawan ng pintor nang napakahusay.
Ang gawaing ito ay lubos na pinapurihan ng maraming kilalang kritiko, at lahat sila ay dumating sa parehong konklusyon na ito ay talagang bihira at hindi pangkaraniwan. Ang lahat ng mga pagpipinta ng Renaissance ay may mahabang kasaysayan. Ngunit ang "Sistine Madonna" ay naging pinakasikat dahil sa walang katapusang paglalagalag nito mula nang mabuo ito. Matapos dumaan sa maraming pagsubok, sa wakas ay nakuha niya ang kanyang nararapat na lugar sa mga eksposisyon ng Dresden Museum.
Renaissance painting. Mga larawan ng mga sikat na painting
At isa pang sikat na Italyano na pintor, iskultor, at arkitekto na may malaking epekto sa pag-unlad ng Kanluraning sining ay si Michelangelo di Simoni. Sa kabila ng katotohanan na siya ay pangunahing kilala bilang isang iskultor, mayroon ding mga magagandang gawa ng kanyang pagpipinta. At ang pinakamahalaga sa kanila ay ang kisame ng Sistine Chapel.
Ang gawaing ito ay isinagawa sa loob ng apat na taon. Ang espasyo ay sumasaklaw sa humigit-kumulang limang daang metro kuwadrado at naglalaman ng higit sa tatlong daang mga numero. Sa pinakagitna ay may siyam na yugto mula sa aklat ng Genesis, na nahahati sa ilang grupo. Ang paglikha ng lupa, ang paglikha ng tao at ang kanyang pagkahulog. Kabilang sa mga pinakatanyag na painting sa kisame ay ang "The Creation of Adan" at "Adan and Eve".
Hindi gaanong sikat sa kanyang gawa - "The Last Judgment". Ginawa ito sa dingding ng altar ng Sistine Chapel. Inilalarawan ng fresco ang pangalawapagdating ni Hesukristo. Dito binabalewala ni Michelangelo ang mga karaniwang artistikong kombensiyon sa pagsulat kay Hesus. Inilarawan niya siya na may napakalaking maskuladong istraktura ng katawan, bata at walang balbas.
Ang Kahulugan ng Relihiyon, o Renaissance Art
Italian Renaissance paintings ay naging batayan para sa pagbuo ng Kanluranin sining. Marami sa mga sikat na gawa ng henerasyong ito ng mga creator ang may malaking epekto sa mga artist na nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang mga magagaling na artista noong panahong iyon ay nakatuon sa mga relihiyosong tema, na kadalasang inuutusan ng mayayamang patron, kasama na ang mismong Papa.
Literal na tumagos ang relihiyon sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao sa panahong ito, na malalim na nakatanim sa isipan ng mga artista. Halos lahat ng mga relihiyosong canvases ay nasa mga museo at mga imbakan ng sining, ngunit ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa mula sa Renaissance, na nauugnay hindi lamang sa paksang ito, ay matatagpuan sa maraming mga institusyon at maging sa mga ordinaryong tahanan. Walang katapusang hahangaan ng mga tao ang mga gawa ng mga sikat na master noong panahong iyon.
Inirerekumendang:
Mga mahuhusay na artistang Italyano - mga henyo ng sangkatauhan
Italian artist ay mahusay na masters ng pagpipinta at sculpture, kinikilala sa buong mundo. Walang bansang maihahambing sa Italya sa dami ng sikat na pintor. Bakit kaya - wala sa ating kapangyarihan na unawain ito! Ngunit sa kabilang banda, muli nating maaalala ang mga pangalan ng mga dakilang master, ang panahon kung saan sila nabuhay, at ang mga kamangha-manghang mga painting na dumating sa mundo mula sa ilalim ng kanilang brush. Kaya, magsimula tayo ng isang virtual na iskursiyon sa mundo ng kagandahan at tumingin sa Italya sa panahon ng Renaissance
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Pagpipinta: Renaissance. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance
Ang panahon ng "Renaissance" ay malapit na konektado sa paglitaw ng mga bagong istilo at pamamaraan ng pagpipinta sa Italy. May interes sa mga sinaunang larawan. Ang pagpipinta at mga eskultura noong panahong iyon ay pinangungunahan ng mga katangian ng sekularismo at anthropocentrism. Ang asetisismo na nagpapakilala sa panahon ng medieval ay pinapalitan ng isang interes sa lahat ng bagay na makamundo, ang walang hanggan na kagandahan ng kalikasan at, siyempre, ang tao
Mga sikat na artistang Italyano. Mga mang-aawit at mang-aawit na Italyano
Ang musika ng mga Italian performer sa Russia ay palaging sikat at nananatiling sikat. Ang mga boses ng mga mang-aawit mula sa maaraw na bansang ito ay umaakit sa mga tagapakinig mula sa buong mundo gamit ang kanilang mga natatanging timbre. Ang kanilang mga kanta ay puno ng isang espesyal na himig
Mga sikat na artistang Italyano: mga pangalan at larawan
Italian actresses, kabilang sa mga pinakasikat na personalidad sa industriya ng pelikula, ang pamantayan ng babaeng kagandahan. Ang kanilang talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, personal na buhay at iba pang mga detalye ay nakalista sa artikulo
