Italian artist na si Michelangelo Caravaggio: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) ay isang Italyano na pintor na tinalikuran ang katangian ng estilo ng pagpipinta ng kanyang panahon at naglatag ng pundasyon para sa pagiging totoo. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng may-akda, ang kanyang walang pagod na karakter. Si Michelangelo Caravaggio, na ang talambuhay ay puno ng mahihirap na sandali, ay nag-iwan ng kahanga-hangang legacy na nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga artist sa buong mundo.

Mga tanda ng panahon

Isinilang ang artista noong 1571 sa Lombardy. Ang pangalan ng nayon (Caravaggio), kung saan ipinanganak si Michelangelo, ay naging kanyang palayaw. Napansin ng mga mananalaysay na ang Italya ay nagkaroon ng maraming pagsubok noong panahong nabuhay at nagtrabaho si Caravaggio. Ang bansa ay sinalanta ng mga digmaan at panloob na kontradiksyon, na kumplikado ng krisis sa ekonomiya. Ang ilan sa kalayaan ng Renaissance ay pinalitan ng isang eklesiastikal na reaksyon. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa sining.

Mannerism and academicism

Sa mga taon kung kailan nagsimulang lumipat ang Italian artist na si Michelangelo Caravaggiomalikhaing paraan, ang pagpipinta ay nagsimulang mapuno ng mga mystical na paksa, malayo sa katotohanan. Ang mannerism na sinusuportahan ng simbahan, na nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ay isang subjective na kalakaran, hindi nagsusumikap para sa pagkakatugma ng espirituwal at pisikal na mga bahagi.

Maya-maya, halos sa katapusan ng siglo, lumitaw ang akademikong pagpipinta. Ito ay nailalarawan sa pagiging simple ng komposisyon at monumentalidad ng mga anyo, laban sa mannerism. Ang mga artista na mas gusto ang akademiko ay bumaling sa Antiquity kasama ang mga ideyal na bayani at larawan nito, na itinatanggi ang katotohanan bilang hindi dapat pansinin.

Michelangelo Caravaggio - isang makabagong artista

Ang direksyong ginawa ni Caravaggio, na pinangalanang "caravagism" pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay nagmula sa mga nakalarawang tradisyon ng Northern Italy. Isa sa mga guro ni Michelangelo Merisi sa Milan ay si Simone Peterzano. Malamang, mula sa kanya natutunan ng pintor na gumamit ng contrast ng liwanag at anino, na kalaunan ay naging isa sa mga pangunahing katangian ng marami sa kanyang mga painting.

Michelangelo Caravaggio sa kanyang trabaho ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng makatotohanang diskarte ng mga masters ng Northern Italy. Hindi siya naging tagasunod ng mannerism o akademismo, ngunit inilatag ang pundasyon para sa isang bagong kalakaran, na kadalasang nagdulot ng kritisismo mula sa iba pang mga pintor at sa simbahan. Gayunpaman, ang ilang mga relihiyosong pigura ay tumangkilik kay Caravaggio. Kabilang sa mga ito, nararapat na pansinin si Cardinal del Monte, na pinaboran ang artista noong panahon mula 1592 hanggang 1594, nang si Michelangelo ay nanirahan at nagtrabaho sa Roma.

Naninirahanmga lalawigan

Michelangelo Caravaggio, na ang talambuhay, pagkamalikhain, at buong buhay ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga lungsod ng probinsiya, kahit na inilalarawan ang mga ordinaryong tao sa mga canvases sa mga relihiyosong tema. Ang mga bayani ng kanyang mga pagpipinta ay malayo sa mga sinaunang mithiin, maaari silang matagpuan sa mga lansangan ng mga nayon ng Italyano. Ang artista ay lumikha ng maraming mga pagpipinta sa genre (halimbawa, "Fortuneteller", "Young Man with a Lute"), sa isang makatotohanang paraan, na naghahatid ng buhay ng mga karaniwang tao. Sa kanyang mga pagpipinta, na naglalarawan ng iba't ibang mga eksena mula sa Banal na Kasulatan, malayo sa mga detalye ng kanonikal na lumitaw, na ginagawang hindi mga idolo ang mga ministro at martir ng simbahan, ngunit simple at naiintindihan ng mga tao. Kabilang sa mga nasabing canvases ay ang Magdalena at ang Apostol na si Mateo.

Ang mga katangian ng mga gawa ni Michelangelo Caravaggio ay realismo, kung minsan ay umaabot sa matinding naturalismo, laconic na komposisyon, paglalaro ng liwanag at anino, ang paggamit ng mga pinipigilang kulay.

Ang Pagtawag kay Apostol Mateo

Ang sikat na cycle ng mga gawa para sa Church of San Luigi dei Francesi, na naglalarawan ng mga episode mula sa buhay ni St. Matthew, ang artist na nilikha noong huling dekada ng ika-16 na siglo. Ang pinakamahusay sa kanila ay madalas na tinatawag na "Ang Pagtawag ng Apostol Mateo." Ang komposisyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag dahil sa kaibahan ng liwanag at anino. Ang lahat ng mga pangunahing detalye: - ang daliri ni Kristo, ang mukha ng apostol - ay maliwanag na naiilawan. Sinasaklaw ng anino ang mga maliliit na elemento ng canvas. Lumilikha ang liwanag ng isang espesyal na paggalaw ng larawan, nagdidirekta sa mata ng tumitingin. Ang artist sa larawang ito ay nakahanap ng isang lugar para sa pagiging totoo atmga detalyeng tiyak sa pang-araw-araw na sitwasyon. Inilarawan niya si San Mateo, ang maniningil ng buwis, na nagbibilang ng pera kasama ng mga katulong. Ang lahat ng mga bayani ng larawan, maliban kay Kristo at kay Apostol Pedro, ay nakasuot ng modernong kasuotan para sa Caravaggio. Ang husay ng artist ay natagpuang ekspresyon sa paglalarawan ng mga mukha ng mga karakter.

Paglipat patungo sa layunin kahit na ano

Matigas ang ulo, hindi mapigilan at puno ng nagngangalit na enerhiya - ganito ang paglalarawan ng mga art historian kay Michelangelo Merisi. Siya ay patuloy na bumuo ng realismo, sa kabila ng pagpuna at pagsalungat ng simbahan. Nilikha ng artista ang kanyang pinakamahalagang mga gawa noong 1600-1606. Kabilang dito ang mga kuwadro na "Vision of Saul", "Martyrdom of the Apostle Peter", "Assumption" at iba pa. Ang mga painting na ito ay nagdulot ng hindi pagsang-ayon mula sa simbahan dahil sa paglihis sa tinatanggap na paraan ng paglalarawan, hindi kailangan, ayon sa mga Katolikong dignitaryo, pagiging totoo at materyalismo.

Luwalhati at pagtakas mula sa Roma

Ang "The Entombment" ay isa sa mga painting ni Michelangelo Caravaggio, na ang larawan ay palaging kasama ng paglalarawan ng talambuhay ng artist. Ang hindi pangkaraniwang malakas na emosyonal na epekto na ginawa ng canvas ay nakamit ng master sa tulong ng kaibahan ng liwanag at lilim. Ang gawain ay nilikha para sa simbahan ng Santa Maria sa Vallicella sa Eternal City. Ang dramatikong balangkas ng posisyon sa libingan ng katawan ng Tagapagligtas ay isinulat ng pintor sa puti, pula at asul na mga tono, ang panahunan na paghaharap na pinarami ang epekto ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang canvas na ito ay kinilala bilang isang obra maestra hindi lamang sa mga tagahanga atmga tagasunod ng amo, kundi pati na rin ang kanyang mga kaaway.

At eksakto sa sandaling nakamit ni Michelangelo Caravaggio ang katanyagan, naghanda ang tadhana ng panibagong pagsubok para sa artista. Noong 1606 kinailangan niyang tumakas sa Roma pagkatapos ng tunggalian. Ang pag-aaway sa isang laro ng bola ay may nakamamatay na kahihinatnan: Napatay ni Caravaggio ang kalaban at napilitang umalis sa lungsod.

Mga nakaraang taon

Pagtatago mula sa katarungan, ang artista ay nagpatuloy sa paggawa, bagaman ang kanyang mga kondisyon sa pamumuhay ay minsan ay naging mahirap. Sa Naples, isinulat niya ang "Madonna na may rosaryo", "Pitong gawa ng awa". Ang huling larawan ng mga ito ay kumbinasyon ng ilang magkakaibang paksa. Sa kabila ng kumplikadong komposisyon, ang canvas ay hindi nahuhulog sa magkakahiwalay na bahagi. Nagawa ng artist na pagsamahin ang mga plot.

Sa M alta, nang makipag-away sa isang maharlika, si Caravaggio ay nakulong at pagkatapos ay tumakas sa Sicily. Ang mga gawa ng huling panahon ng buhay ng master ay hindi gaanong napanatili. Puno ng drama ang mga larawang nauugnay sa panahong ito. Kabilang dito ang Burial of St. Lucia", "Ang Pagpugot kay Juan Bautista", "Ang Pagsamba sa mga Pastol". Ang mga painting na ito ay pinag-isa ng night space, na nagsisilbing backdrop para sa pangunahing aksyon at atubiling paghihiwalay, na nagpapakita ng mga bayani ng canvas.

Ang mga huling taon ng Caravaggio ay gumagala sa Sicily. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pumunta siya sa Roma, kung saan pinangakuan siya ng tulong sa pagkuha ng kapatawaran mula sa Papa. gayunpaman,dito hindi nakalaan ang tadhana na salubungin siya sa kalagitnaan. Sa daan patungo sa Eternal City, nagkasakit ang artista. Namatay siya sa Porto d'Ercole noong 1610 dahil sa lagnat.

Italian artist Michelangelo Caravaggio, na ang mga larawan ay nagpapalamuti sa lahat ng mga gawa sa kasaysayan ng sining noong ika-17 siglo, ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng pagpipinta. Mahirap isipin kung gaano pa karaming mga obra maestra ang magagawa ng master kung hindi natapos ang kanyang buhay sa edad na 38. Gayunpaman, ang katotohanan na ang artist ay nagawang lumikha ay ginawa siyang isa sa mga pinaka-revered masters ng nakaraan. Dahil naging ninuno ng realismo, binigyang-inspirasyon niya ang maraming sikat na pintor ng Kanlurang Europa upang lumikha ng mga obra maestra. Sina Rubens, Rembrandt, Velazquez at marami pang iba ay kabilang sa kanilang numero. Ang mga tagasunod ni Michelangelo Merisi sa Italy ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili na mga caravaggist, na nagbibigay pugay sa pioneer ng genre.