2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), na mas kilala bilang Donato Bramante, ay kabilang sa mga dakilang master ng Renaissance. Ipinanganak sa ilalim ng maliwanag na araw at bughaw na kalangitan ng Italya, pamilyar mula pagkabata sa pinakamagagandang monumento ng Antiquity, lumikha sila hindi lamang ng mga mahuhusay na gawa ng sining, kundi isang buong makasaysayang panahon.
Ang simula ng pagkamalikhain
Pinalaki sa isang pamilyang magsasaka sa Duchy of Urbino, si Donato ay unang nag-aral ng pagpipinta at mahusay sa pagpipinta ng mural, na uso noong panahong iyon, na lumikha ng ilusyon ng dagdag na espasyo. Ngunit bilang isang bata, ayon sa kanyang biographer na si Giorgio Vasari, mahilig siya sa geometry at gumawa ng mga kalkulasyon sa matematika para sa pagtatayo ng mga gusali.
Sa kabila ng katanyagan ni Donato Bramante, malayong kumpleto ang kanyang talambuhay. Ang impormasyon tungkol sa mga unang taon ng trabaho ng arkitekto ay napakakaunting, ito ay kilala lamang na siya ay naglakbay ng maraming, gumaganap ng mga menor de edad na mga order sa Urbino, Bergamo, Mantua, Florence at iba pang mga lungsod ng Italya. Ang pangunahing resulta ng mga pagala-gala na ito ay ang karanasan at kaalaman, na nabuo hindi lamang sa proseso ng trabaho, kundi pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng mga pagpupulong sa mga natitirang master noong panahong iyon.
Sa bilog ng mga dakila
Sa gawa ni BramanteAng mga sikat na arkitekto, pintor at iskultor ng Italya ay naimpluwensyahan: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna at iba pa. Ang malaking kahalagahan para kay Donato ay ang pakikipagpulong kay Leonardo da Vinci, kung kanino siya malapit na nakipag-usap. Ngunit nangyari ito nang maglaon, nang si Bramante ay naging isang kinikilalang master. Kasama ni Leonardo, nagtrabaho siya sa mga problema sa arkitektura ng disenyo ng parol - isang espesyal na superstructure sa simboryo ng mga gusali, na hindi lamang gumanap ng isang pandekorasyon na function, ngunit nagsilbi rin para sa pag-iilaw at bentilasyon.
Pagpipinta
Ang unang yugto ng trabaho ng pintor ay nauugnay sa pagpipinta, bagaman noon pa man ay gumawa si Bramante ng mga sketch at sketch ng mga sinaunang guho at gumuhit ng mga sketch at drawing ng mga gusali.
Ang tanging natitirang painting ng master ay ang "Christ at the Column" - wood painting sa abbey ng Chiaravalle, malapit sa Milan. Nagawa ng artist na lumikha ng isang napaka-makatotohanan at trahedya na imahe na may malakas na emosyonal na epekto sa manonood. Ang pagpipinta mismo ay nagpapakita ng masining na pamamaraan na likas kay Donato Bramante - lumilikha ng ilusyon ng isang malaking espasyo.
Ang panloob na dekorasyon ay palaging nakakaakit kay Donato kaysa sa pagpipinta ng paksa, at ang kanyang diskarte sa paglalarawan ng espasyo sa arkitektura ay nakaimpluwensya sa gawain ng mga artistang Italyano gaya nina Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale at iba pa.
Ngunit ang hilig para sa arkitektura ay naging mas malakas, at noong dekada 80 ay lubos na inilaan ng master ang kanyang sarili sa lugar na ito. Nakuha ni Cardinal Ascanio Sforza ang atensyon kay DonatoSi Bramante, na kilala na ang trabaho, at inimbitahan siya sa Milan.
Church of Santa Maria presso San Satiro
Ito ang unang ganap na independiyenteng gusali ng Bramante. Itinayo ito noong ika-11 siglo, ngunit ganap na muling idinisenyo at itinayong muli ng master ang gusali, na lumikha ng isang proyekto para sa isang ganap na bagong gusali kasama ang sikat na Giovanni Amadeo.
Ang simbahan ay itinayo sa mga tradisyon ng unang bahagi ng Florentine Renaissance, ngunit ang mga bagong uso ay nararamdaman na, gayundin ang pagmamahal ni Donato Bramante sa sinaunang arkitektura.
Ang panloob na dekorasyon ng simbahan, lalo na ang Sanskrit (mga lugar sa altar kung saan nakaimbak ang mga damit at kagamitan ng mga pari), ay pag-aari din ni Bramante. Ang paraan ng artist na nag-specialize sa interior painting ay malinaw na nakikita dito. Ang kakulangan ng espasyo ay hindi nagbigay-daan sa paggawa ng ganap na mga koro sa simbahan, at ang arkitekto ay lumikha ng ilusyon ng isang malaking espasyo sa pamamagitan ng pagpipinta at pagpinta ng mga koro sa isa sa mga dingding.
Nasa disenyo na ng kanyang unang gawaing arkitektura, napatunayang mahusay na taga-disenyo si Donato.
Simbahan ng Santa Maria delle Grazie
Ang Art historian ay tumutukoy dito bilang isa sa mga pinakamagandang gusali ng Italian Renaissance. Sa una, ang simbahan ay itinayo alinsunod sa mga canon ng Gothic, ngunit si Bramante ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa arkitektura nito, tulad ng isang triple apse at isang portico na may mga haligi sa estilo ng Corinthian. Dahil sa hindi inaasahang mga karagdagan para sa isang Gothic na gusali, ang simbahang ito ay naging ganap na kakaibang istraktura ng arkitektura.
Ginagawa itoipinakita ng proyekto ang komonwelt ng dalawang pinakadakilang master ng Italian Renaissance. Si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng medalyon na naglalarawan ng Madonna sa pasukan ng simbahan. At bilang pasasalamat sa marangal na patron, sa tabi ng Birheng Maria, inilagay niya ang mga pigura ni Lodovico Sforza at ng kanyang asawa.
panahon ng pagkamalikhain ng Romano
Noong Setyembre 1499, nabihag ng mga tropang Pranses ang Milan, at umalis si Bramante patungong Roma, kung saan hinirang siya ni Pope Julius II sa posisyon ng punong arkitekto ng Vatican.
Sa ilalim ng pamumuno ni Donato Bramante, itinatayo ang mga arcade ng ilang simbahan, lumikha siya ng napakalaking Belvedere courtyard, pinalamutian ang Cancelleria Palace, nakikilahok sa pagtatayo ng court palace at sa disenyo ng St. Peter's Basilica. Ngunit ang tugatog ng kanyang gawain ay hindi ang malalaking istrukturang ito, kundi isang maliit na kapilya.
Tempietto sa San Pietro sa Montorio
Itong maliit na bilog na rotunda, na itinayo kung saan ipinako sa krus si apostol Pedro, ay itinuturing na isa sa pinakamagagandang likha na nilikha ng mga arkitekto ng Italyano noong Renaissance.
Ang Tempietto ay napakatugma at, masasabi ng isa, perpekto sa mga tuntunin ng arkitektura na anyo. Sa kasamaang palad, dahil sa masikip na courtyard ng Dominican monastery, mahirap kunan ng larawan ang chapel mula sa tamang anggulo, kaya walang kahit isang larawan ang nakakakuha ng kagandahan nito.
Ang interior design ng rotunda ay ginawa rin ayon sa proyekto ni Bramante. At dito lubos na napakita ang kanyang talento bilang arkitekto at pintor.
Donato Bramante ay namatay noong Abril 11, 1514 sa Roma, bago niya makumpleto ang pinakaambisyosong gawain sa kanyang buhay - ang proyekto ng basilicaSan Pedro. Ang papel ng namumukod-tanging pintor na ito sa pagbuo ng arkitektura ng Renaissance ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kontribusyon nina Leonardo da Vinci at Raphael sa pagpipinta at Michelangelo sa iskultura.
Inirerekumendang:
Filippino Lippi - pintor ng Italian Renaissance: talambuhay, pagkamalikhain
Ang artikulo ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ni Filippino Lippi, isang kinatawan ng mga pintor ng pamilya Lippi. Ang kanyang landas sa buhay at pagkamalikhain, mga tampok ng kanyang paraan ng pagsulat, kabilang ang bilang isang kinatawan ng mannerism (ang yugto ng huling Renaissance) ayon kay D. Vasari ay isinasaalang-alang
Natatanging arkitekto na si Montferrand Auguste: talambuhay, mga gawa
St. Petersburg, o, kung tawagin din dito, Northern Palmyra, ay may utang na loob sa maringal na hitsura nito hindi bababa sa mga arkitekto ng Europa, na inimbitahan ng mga monarkang Ruso na palamutihan at magbigay ng kasangkapan dito. Kabilang sa mga ito ang arkitekto na si Montferrand. Marami sa kanyang mga nilikha ngayon ay kabilang sa mga pinakatanyag na simbolo ng lungsod sa Neva at pinalamutian ang karamihan sa mga daanan ng turista
Pagpipinta: Renaissance. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance
Ang panahon ng "Renaissance" ay malapit na konektado sa paglitaw ng mga bagong istilo at pamamaraan ng pagpipinta sa Italy. May interes sa mga sinaunang larawan. Ang pagpipinta at mga eskultura noong panahong iyon ay pinangungunahan ng mga katangian ng sekularismo at anthropocentrism. Ang asetisismo na nagpapakilala sa panahon ng medieval ay pinapalitan ng isang interes sa lahat ng bagay na makamundo, ang walang hanggan na kagandahan ng kalikasan at, siyempre, ang tao
Renaissance painting. Pagkamalikhain ng mga artistang Italyano ng Renaissance
Renaissance painting ay hinahangaan para sa kanilang kalinawan ng anyo, pagiging simple ng komposisyon at visual na tagumpay ng ideal ng kadakilaan ng tao. Ang mga pagpipinta ng mga dakilang master sa panahong ito ay hinahangaan pa rin ng milyun-milyong manonood
Arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Punong Arkitekto ng St. Peter's Cathedral
Madalas na nagbago ang mga arkitekto ng St. Peter's Basilica, ngunit hindi nito napigilan ang paglikha ng isang magandang gusali, na itinuturing na isang world cultural heritage. Ang lugar kung saan nakatira ang Papa - ang pangunahing mukha ng relihiyong Kristiyano sa mundo - ay palaging mananatiling isa sa pinakadakila at pinakasikat sa mga manlalakbay. Ang kabanalan at kahalagahan ng St. Peter para sa sangkatauhan ay hindi maaaring overestimated
