Alexander Lapin: talambuhay at larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Lapin Alexander Iosifovich ay isang tao na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng Moscow school of photography. Ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa Paris, Oxford, Washington. Sa pag-ibig sa sining, ginawa niya ang lahat para maisikat ito. May ilang libro si Lapin sa photography at ang pagbubukas ng sarili niyang paaralan.

Kabataan

Sa huling taon ng digmaan, ipinanganak ang isa sa pinakasikat na photographer ng Russia na si Lapin Alexander. Ang Moscow ay naging kanyang tahanan, dito siya ay nakatakdang gugulin ang kanyang buong buhay. Lumaki ang bata na walang ama. Sa isang silid ng communal apartment siya ay nakatira kasama ang kanyang ina at lola, sa isa pa - isang pamilya ng pitong manggagawa. Ang pinuno ng kalapit na pamilya ay mahilig sa pangangaso at pangingisda, ngunit, bilang karagdagan, kung minsan ay tinatakpan niya ang bintana ng isang kumot at gumawa ng isang uri ng mahika sa kumpletong kadiliman. Nagdulot ito ng hindi maalis na impresyon sa munting Alexander at natukoy ang kanyang buong talambuhay.

Noong 1959, ang eksposisyon na "Ang Pamilya ng Tao" ay dinala sa Sokolniki. Halos 300 photographer mula sa iba't ibang bansa ang nagpakita ng kanilang gawa. May mga kuha tungkol sa kagalakan at kalungkutan, kapayapaan at digmaan, lahat ng mga kaganapang pumupuno sa buhay ng mga tao at kung saan, tulad ng sa isang kaleidoscope, nabuo ang isang mosaic ng buhay. Nagulat ang labing-apat na taong gulang na si Sasha Lapin sa eksibisyon. Ang potograpiya ay naging malapit sa tao gaya ng walang ibang sining.

Ang batang lalaki ay lumaking may sakit, madalas na lumiban sa paaralan. Mas gusto niya ang matematika at pisika sa iba pang mga paksa, at ang pagpasok sa Physico-Technical Institute pagkatapos ng graduation ay mukhang isang ganap na lohikal at sinadya na hakbang. Gayunpaman, hindi ito natapos ni Alexander Lapin. Noong 1969, nagsunog siya ng mga tulay at kumuha ng mga dokumento para italaga ang kanyang sarili sa photography.

Pagsisimula ng karera

Tulad ng maraming sikat na photographer sa mundo, hindi nakatanggap ng espesyal na edukasyon si Alexander Lapin. Sa kanyang sariling talambuhay, kasama ng kanyang mga guro, pinangalanan niya ang mga pangalan tulad ng Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Sa simula ng kanyang malikhaing landas, ang photographer ay nakipagtulungan sa iba't ibang mga organisasyon: mga negosyo sa kalakalan, mga pabrika, kahit na kumuha ng mga larawan para sa isang "Teacher's House". Sinubukan ni Lapin ang kanyang sarili sa iba't ibang genre: landscape, still life, hubad. Sa kalaunan, nagsimula siyang kumuha ng mga larawan ng mga ordinaryong tao sa mga lansangan ng lungsod.

Ang photographer ay nakibahagi sa mga grupong eksibisyon sa sikat na basement sa Malaya Gruzinskaya, 28. Noong 1985, ang kanyang unang solong eksibisyon ay ginanap dito, at makalipas ang dalawang taon ang kanyang trabaho ay napunta sa ibang bansa sa unang pagkakataon, sa UK.

Umuunlad na pagkamalikhain

Hindi masasabi na sa Unyong Sobyet ang sining ng genre na photography ay nagtamasa ng pangkalahatang pagkilala at pagmamahal. Maraming mga photographer para sa kapangyarihan ay mga semi-marginal na elemento. Oo, at hindi sila tinawag na photographer, dahil kaya ng mga taong itomagtrabaho bilang bantay, mag-duty sa boiler room o maging ordinaryong mga parasito. Kasabay nito, seryoso silang nakikibahagi sa pagkuha ng litrato at pininturahan ang kanilang mga larawan hindi sa harap na bahagi ng Unyong Sobyet, ngunit ang ordinaryong buhay ng mga ordinaryong tao, na kadalasang malayo sa makintab. Noong 1986, pagdating sa Moscow, nakilala ng delegasyon ng Finnish ang mga batang photographer na ito at tinawag ang phenomenon na "New Wave". Sa 1988, ang kanilang trabaho ay isasama sa aklat na "The Others", na inilathala sa Helsinki.

Simula noong 1985, nagsimulang aktibong ipakita ni Lapin ang kanyang mga gawa, at mula noong 1979 ay nagtuturo na siya. Una, nagbasa siya ng kursong photography sa Correspondence University of Art, pagkatapos ay nagpapatakbo siya ng studio sa House of Culture ng Moscow State University. Naalala ni Alexander Lapin ang dalawang taon na ito nang may matinding init. Naalala ng photographer na marami sa kanyang mga estudyante ang naging pampubliko at kalaunan ay nagsimulang magtrabaho sa mga pangunahing publikasyong metropolitan, ang ilan sa kanila ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Sa recreation center ng Moscow State University ay nag-ayos sila ng isang bagay tulad ng mga eksibisyon. Ang mga ito ay hindi ganap na mga eksibisyon, dahil ang mga pahintulot para sa mga eksibisyon ay kailangang makuha mula sa mga censor, at ito ay hindi madaling gawin. Ang mga larawan ay ipinakita sa isang gabi lamang, hindi ito ipinagbabawal ng batas. Dalawang ganap na eksibisyon lamang ang inayos dito ni Lapin at ng kanyang mga mag-aaral.

Ang Unang Moscow Youth Exhibition ay ginanap na may mga poster at invitation card. Pagkatapos ay sinubukan nilang ayusin ang isang eksibisyon ni Igor Mukhin. Ang photographer na mamaya ay kukunan sina Tsoi at Zemfira ay kumuha ng serye ng mga kuha ng mga hippie at punk. Nagtagumpay ang censorship, ngunit nakuhanan ang mga modelomga litrato, dumating sa bulwagan at kumilos sa paraang angkop sa subkultura. Hindi ito pinahintulutan ng pamunuan ng House of Culture. Isinara ang eksibisyon, at hiniling sa tagapag-ayos na lisanin ang puwesto.

Mamaya, babalik si Alexander Lapin sa Moscow State University para ituro ang mga pangunahing kaalaman sa disenyo at komposisyon ng larawan sa Faculty of Journalism. Samantala, noong huling bahagi ng dekada 80, mayroon siyang gagawin: mga eksibisyon, pakikilahok sa paglikha ng mga album ng sining, pag-uulat ng litrato. Noong 1990s, nakatanggap siya ng pagkilala mula sa estado. Siya ay inanyayahan bilang isang dalubhasa sa pagkuha ng litrato sa Commission on State Prizes sa ilalim ng Pangulo. Pagkatapos ng 2000, nag-publish ang master ng ilang libro at binuksan ang Lapin School.

gawa ni Lapin

Itinuring ni Lapin na dokumentaryo ang tanging buhay at kapaki-pakinabang na larawan. Maging ang balangkas ng mga bihirang staged shots ay dinidiktahan ng buhay mismo. Kasabay nito, pinamamahalaan ng photographer hindi lamang upang mapanatili ang kasiglahan at pagiging tunay ng frame, kundi pati na rin upang lumikha ng isang graphically integral na gawain na may isang na-verify na komposisyon. Ang mga frame ng Lapin ay may mahigpit, malinaw na geometry, maayos na nakaayos na may malinaw na mga linya. Para sa lahat ng mga larawan, ang master ay lumikha ng isang paunang sketch, kung saan minarkahan niya ang eroplano ng imahe at teknikal na data. Ang pinakasikat na mga gawa ni Lapin ay ang The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss series.

Exhibition

Sa simula ng kanyang karera, ipinakita ni Lapin ang kanyang mga gawa sa pangkalahatang panloob na eksibisyon ng mga batang artista sa Malaya Gruzinskaya. Ang lugar ay iconic sa mga avant-garde ng Moscow. Ang tanging sagabal ay ang kanyang maliit lamangparisukat. Ang unang personal na eksibisyon ng photographer ay ginanap dito noong 1985. Nang sumunod na taon, dinala niya ang kanyang trabaho sa Germany, sa lungsod ng Ottersberg. Sa pagpasok ng dekada 80 at 90, nakibahagi si Lapin sa ilang eksibisyon ng grupo sa Czechoslovakia, Great Britain, Paris, Helsinki at USA.

Retrospective exhibition ng master ay ginanap kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan. Dalawang pangunahing kaganapan ang inayos noong 2013 at 2014. Ang isa ay ginanap sa FOTODOC exhibition hall, ang isa sa pinakasentro ng Moscow, sa Manege.

Alexander Lapin: bibliography

Ang Lapin ay naging hindi lamang isang mahuhusay na photo artist, ngunit isa ring mahusay na manunulat. Ang kanyang mga libro sa sining ng photography ay naging bestseller. Ibinahagi ng master sa kanila ang kanyang karanasan na naipon sa maraming taon ng araw-araw na pagsusumikap. Ang unang "Eroplano at Kalawakan, o Buhay sa isang Square" ay nai-publish noong 2005. Dito tinalakay ng may-akda ang sikolohiya ng visual na perception ng isang planar na imahe. Inilalarawan ng aklat ang istruktura ng pagkuha ng litrato at ang proseso ng paglikha ng magkakatugmang komposisyon mula sa magkakaibang elemento.

Ang pangalawang akda na "Photography as…" ay nai-publish noong 2008. Muli, hinawakan ng may-akda ang proseso ng pagdama ng frame ng viewer at ang koneksyon nito sa komposisyon ng litrato. Sa pamamagitan ng 2015, ang aklat ay dumaan sa 6 na muling pag-print. Ngayon, ang mga gawa ni Lapin ay itinuturing na mga klasiko ng teorya ng photography at dapat basahin ng lahat na ang buhay ay kahit papaano ay konektado sa photography.

Mga pagninilay sa photography

Madalas na sinasabi ng photographer na ang anyo sa photography ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kahulugan. Ang ritmo at komposisyon ay dapatumakma sa ideya ng larawan at umiiral nang hindi mapaghihiwalay mula dito. Si Lapin ay isang masipag, at iniugnay niya ang kanyang tagumpay sa katigasan ng ulo. Sinabi niya sa kanyang mga estudyante na walang magic key sa photography at perpektong mga kuha. Ang bawat tao'y kailangang pekein ito sa kanyang sarili sa pamamagitan ng mahabang pagsasanay gamit ang isang camera. Ang talento ng isang photographer ay nakasalalay, una sa lahat, sa kakayahang makakita, na nabuo hindi kusang-loob, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng kultural na karanasan ng manonood.

Ang pangalawang kasanayang kailangan para sa isang photographer ay ang kakayahang makakita ng three-dimensional na komposisyon sa isang eroplano. Sa katunayan, kadalasan ang tila perpektong komposisyon sa kalikasan ay dinudurog at nawawasak kapag nakalimbag sa papel. Ang visual na pag-iisip ay para sa isang photographer kung ano ang pandinig sa isang pianist. Kung oo, magiging magaling ang mag-aaral.

Alexander Lapin School

Si Alexander Lapin ay isang guro na sinasabing mula sa Diyos. Sa kabuuan, inilaan niya ang 30 taon ng kanyang buhay sa pagtuturo. Sa loob ng mga dekada, isang lupon ng mga taong katulad ng pag-iisip ang nagtipon sa kanyang apartment, na tumatalakay sa klasikal at bagong sining, ang nagbahagi ng kanilang mga natuklasan. Sa mga impormal na pagpupulong na ito, lumaki ang isang henerasyon ng mga batang photo artist, na ang paaralan ay live na komunikasyon sa alamat ng litrato ng Sobyet. Noong 2009, isang retrospective exposition ang binuksan sa Winzavod, kung saan, bilang karagdagan sa mga gawa ng master, ipinakita ng kanyang mga estudyante ang kanilang mga larawan. Makatarungang ipinagmamalaki sila ni Alexander Lapin at ang kanilang trabaho. At noong 2010, opisyal na binuksan ng Lapin School ang mga pinto nito sa Promgraphics. Sa kasamaang palad, hindi ito nagtagal.

Si Alexander Lapin ay tahimik na pumanaw noong 2012. Sa kanyang pagkamatay, ang isang buong pahina sa buhay ng Russian photography ay sarado. Marami sa mga gawa ang napunta sa mga pribadong gallery at koleksyon, habang ang ilan ay iniingatan sa mga museo ng estado sa Boston at Washington, gayundin sa Pushkin Museum sa Moscow.