2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Noong 1889, lumiwanag ang bituin ng isa sa pinakakilala at progresibong artista noong ikalabinsiyam na siglo. Sa taong ito ay ipinanganak si Annenkov Yuri Pavlovich - Russian artist, portrait pintor, manunulat.
Origin
Ang sikat na master ay ipinanganak sa pamilya ng isang Russian Narodnaya Volya. Ginugol ni Yuri Annenkov ang kanyang pinakamaagang pagkabata kasama ang kanyang mga magulang sa Teritoryo ng Kamchatka. Ang kanyang ama, na ipinatapon para sa pakikilahok sa organisasyon ng Narodnaya Volya, ay doon at nagtrabaho. Noong 1893, ang pamilya sa wakas ay nakabalik upang manirahan sa St. Petersburg. Sa oras na iyon sila ay nakatira sa isang maliit na nayon sa tabi ng estate ni Ilya Efimovich Repin.
Ang ganitong kapaligiran ay may malaking impluwensya sa kasunod na gawain at pananaw sa mundo ni Annenkov. Palagi siyang napapaligiran ng isang lipunan ng mga tao ng lahat ng posibleng malikhaing propesyon, na hindi makakaapekto sa kanyang piniling propesyon.
Pag-aaral
Si Yuri Annenkov ay nagsimulang gumuhit mula pagkabata. Bukod dito, sa pagbibinata, siya ay malakasnasangkot sa pulitika. Sa oras na ito, sinubukan ng artist ang kanyang sarili sa genre ng cartoonist. Ang kanyang ironic sketches para sa isang underground magazine ay nagdulot ng isang malaking iskandalo. Para sa malayang pag-iisip, si Annenkov ay pinatalsik mula sa institusyong pang-edukasyon. Gayunpaman, hindi nito pinahina ang pananampalataya ng artist sa kanyang sarili. Malaya siyang pumasok sa legal na espesyalidad sa St. Petersburg University.
Creative career
Sa kabila ng kanyang maagang pagkahilig sa pagguhit, hindi kailanman nakatanggap ng ganap na edukasyon sa sining ang master. Kahit na habang nag-aaral sa gymnasium, ang artist ay dumalo sa mga klase sa St. Petersburg Academy of Art and Industry na pinangalanang Alexander Ludwigovich Stieglitz. Sa kanyang mga taon ng mag-aaral, nag-aral si Yuri Annenkov sa studio ng sikat na master na si Savely Moiseevich Seidenberg. Kapansin-pansin na ang isa pang mahusay na artista, si Mark Zakharovich Chagall, ay nag-aral sa kanya.
Sa kasamaang palad, sa kabila ng kasipagan at pagnanais na matuto, hindi maipasa ni Annenkov ang pagpili sa Moscow Academy of Arts. Pagkatapos ng kanyang pagkabigo, ipinagpatuloy ni Yuri ang kanyang pag-aaral sa studio ni Jan Frantsevich Zionglinsky.
Buhay sa ibang bansa
Ang karagdagang kapalaran ni Annenkov ay nabuo na sa labas ng Inang-bayan. Ito ay salamat sa payo ng kanyang tagapagturo na si Jan Frantsevich na ang batang artista ay umalis sa bansa kung saan siya ipinanganak at lumipat sa Paris. Doon ipinagpatuloy ni Annenkov Yuri ang kanyang pag-aaral. Sa oras na ito, pumasok siya sa pag-aaral ng mga dayuhang master tulad nina Maurice Denis at Felix Vallotton. Ang mga simbolistang ito ay kabilang sa sikat na grupong Nabis. Ito ay sa ilalim ng tangkilik ng kanyang mga tagapagturo na noong 1913, si Yuri sa unang pagkakataonnakibahagi sa isang art exhibition kasama ang kanyang mga canvases. Ang eksposisyon ay tinawag na Salon of the Independents. Naging matagumpay ang debut ng artist.
Mga simbolo ng pagkamalikhain
Sa simula pa lamang ng kanyang artistikong karera, ang may-akda ay pangunahing nakatuon sa pagpipinta. Sa panahong ito na ang kanyang tanyag na mga gawa na "Adan at Eba", "Dilaw na Pagluluksa", "Self-Portrait", na isinulat noong unang bahagi ng 1910, ay nabibilang. Matapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1913, si Yuri Annenkov, isang larawan kung saan ang mga gawa ay makikita sa aming pagsusuri, ay nagsimulang makisali sa isang anyo ng sining bilang mga graphic. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa mga pahina ng mga publikasyong gaya ng "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" at marami pang iba.
Sa karagdagan, sa panahon ng pagkahilig para sa mga graphics, ang master ay nagpapanatili ng malapit na malikhaing relasyon sa mga sikat na publishing house noon na Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga at iba pa. Ang artista ay inanyayahan bilang isang ilustrador sa mga gawa ni Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Ipinagpapatuloy din ng may-akda ang mahabang tradisyon ng paglalathala sa mga satirikong publikasyon bilang isang kartunista. Sa kabutihang palad, ngayon ay pinahahalagahan ang kanyang trabaho.
Mga pananaw sa pulitika
Sa parehong mga rebolusyon, ang pintor, na walang malasakit sa mga pagbabago sa lipunan sa lipunan, ay masigasig na interesado sa pulitika. Masasabing ang mga kaguluhan sa sistemang panlipunan ay may napakalaking impluwensya sa karagdagang gawain ng amo. Ito ay pinatunayan ng pag-usbong ng kanyang artistikong aktibidad pagkatapos ng kudeta. Sa panahong ito na lumitaw ang mga bagong uso at lipunan sa masining na kapaligiran. Si Annenkov Yuri ay naging kanilang aktibong kalahok. Halimbawa, ang artista ay nahalal bilang isa sa mga miyembro ng lupon ng House of Arts sa Petrograd.
Maging sa kanyang mga gawa, ang master ay patuloy na hinawakan ang tema ng rebolusyon. Ito ay sa isang espesyal na paraan ng paglalarawan ng magkakaugnay na mga detalye na ang saloobin ni Annenkov sa rebolusyon ay ipinahayag, bilang sa isang bagong kaayusan. Ang artist ay marubdob na naranasan at nag-ambag sa pag-aalis ng mga nakaraang saloobin, kapwa sa pampublikong buhay at sa pagkamalikhain.
Hindi napapansin ang mga tagumpay ng young master at noong 1920 ay hinirang si Yuri bilang propesor sa Moscow Academy of Arts.
Prosa at pamamahayag
Bilang karagdagan sa kanyang mga gawaing masining, si Annenkov ay nakikibahagi din sa pagsusulat. Pagkatapos ng 1917, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang isang publicist. Sabi nga nila, ang isang taong may talento ay magaling sa lahat ng bagay. Nagtagumpay si Yuri sa landas na ito na hindi mas masahol pa sa pagpipinta. Hindi nagtagal ay ini-publish na niya ang kanyang mga artikulo sa mga naka-print na publikasyon tulad ng The Life of Art.
Bukod dito, habang naninirahan sa ibang bansa, si Yuri Annenkov, isang artista at graphic artist, ay natuklasan ang kanyang sarili mula sa isang bagong panig para sa lahat: una niyang sinubukan ang kanyang kamay bilang isang manunulat. Mula sa panulat ng may-akda ay nagmula ang mga akdang gaya ng "The Diaries of My Meetings." Sa kanila, inilalarawan ni Annenkov ang mga larawan ng maraming mga artistang Ruso. Kabilang sa mga ito maaari kang makahanap ng mga Ruso na manunulat, artista, musikero. Bilang karagdagan sa mga sanaysay sa mga sikat na personalidad, sumulat si Annenkov ng maraming fictiongumagana. Kaya, si Yuri ang naging may-akda ng mga librong "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Nang isulat ang mga ito, kinuha ng artist ang isang pseudonym para sa kanyang sarili - Bogdan Temiryazev.
Gallery
Yuri Annenkov, na ang mga pagpipinta sa simula ng kanyang karera ay ginawa pangunahin sa pamamaraan ng pagpipinta, pagkatapos ng tagumpay sa eksibisyon sa Paris, nagsimula siyang lumikha ng sarili niyang gallery ng mga larawan. Ang pangunahing larangan ng aktibidad ng master ay mga sikat na personalidad noong panahong iyon. Sa maikling panahon, nakuha ni Annenkov ang manunulat na si Maxim Gorky, ang mga sikat na makata na sina Vladislav Khodasevich at Anna Akhmatova, gayundin sina Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov at marami pang iba.
Ngunit ang mga canvases na may mga political figure ay may hiwalay na kahalagahan sa gawa ng artist. Kaya, si Yuri Annenkov, na ang mga larawan ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay, na inilabas mula sa ilalim ng kanyang mga brush canvases kasama ang mga kilalang tao tulad nina Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Russian ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva at marami pang iba.
Pag-alis sa ibang bansa
Noong kalagitnaan ng 1924, pumunta si Annenkov sa baybayin ng Mediterranean upang lumahok sa isang internasyonal na eksibisyon. Sa Venice, ang artista ay nagkaroon ng karangalan na kumatawan sa pavilion ng sining ng Sobyet. Pagkatapos ng kaganapang ito, ang mga landas sa buhay ni Annenkov ay hindi na bumalik sa kanya sa Russia.
Pagkatapos makilahok sa eksibisyon, permanenteng nanirahan si Yuri sa Paris. Doon, gumapang nang husto ang kurba ng pagkilala sa artista. Sa oras na ito, pangunahing nagtrabaho siya bilang isang dekorador sa teatro at nakipagtulungan sa mga kilalang personalidad tulad ni Nikita Fedorovich Baliev, koreograpo na si Borislav Fominichna Nizhinskaya, aktor na si Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.
Magtrabaho sa teatro at sinehan
Bilang karagdagan sa aktibong artistikong aktibidad, ang master ay nakakuha ng pagkilala sa ibang larangan. Si Yuri Annenkov, na ang talambuhay ay puno ng tagumpay sa larangan ng pagpipinta at mga larawan, ay nakamit din ng mahusay na tagumpay at katanyagan sa larangan ng teatro. Bilang karagdagan sa pag-publish ng kanyang mga artikulo sa mga publikasyon na nakatuon sa ganitong uri ng sining, ang artist ay gumawa ng isang malaking kontribusyon bilang isang dekorador ng halos lahat ng mga pagtatanghal sa teatro na pinangalanan sa sikat na artistang Ruso na si Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Nagpinta rin si Annenkov ng mga tanawin para sa tetra ng kanyang matandang kaibigan na si Nikolai Evreinov.
Gayunpaman, hindi doon nagtapos ang kanyang impluwensya sa sining. Ang artista ay naging isa sa mga una sa mga repormador ng lumang kaayusan sa teatro. Kaya, sa simula ng 1920, nagsimulang lumitaw ang mga uso kung saan aktibong bahagi din ang batang Annenkov. Halimbawa, noong 1921, inilathala ang kaniyang artikulo tungkol sa pangangailangang magpahayag ng bagong teatro. Isa itong pambihirang tagumpay, na nakuha ng parehong mga mahilig. Bukod dito, hindi nagtagal ay nagkaroon ng pagkakataon ang artist na buhayin ang kanyang matatapang na ideya. Habang naghahanda para sa paggawa ng dula ni Georg Kaiser sa entablado ng Bolshoi Drama Theater na pinangalanang Maxim Gorky, iminungkahi ni Annenkov sa unang pagkakataon ang isang hindi pa naganap na pagbabago, ibig sabihin, gumamit ng mga bago na may mga gumagalaw na elemento sa halip na karaniwang tanawin. Kaya, ang entablado ay tila nakikipag-ugnayan sa mga aktor. Noong panahong iyon, ang diskarteng ito sa disenyo ng pagganap ay isang hindi inaasahang tagumpay.
Sa kabuuan, sa mahabang panahon ng kanyang karera sa larangan ng teatro, nagawa ng artist na palamutihan ang higit sa animnapung pagtatanghal na may mga tanawin. Bilang karagdagan sa dekorasyon ng entablado, ang master ay kasangkot din sa pagbuo ng mga bagong imahe para sa tropa. Sinubukan din ni Annenkov ang kanyang kamay sa paggawa ng pelikula. Dito niya nagawang makamit ang mas malaking pagkilala kaysa sa iba pang mga lugar ng kanyang aktibidad. Ang master ay nakapagbigay ng tanawin para sa higit sa limampung pelikulang ginawa. Para sa paghahanda ng mga kasuotan para sa mga tauhan ng pelikula, natanggap pa ng artista ang napakaprestihiyosong Oscar award noong panahong iyon.
Pagpuna
Sa lahat ng maraming panig na gawain ni Annenkov, mahirap tukuyin ang pinakanamumukod-tanging trabaho o kahit na direksyon. Halimbawa, kabilang sa pamana ng artist sa industriya ng graphics, ang mga kritiko at kontemporaryo ay nagkakaisang kinikilala ang mga sketch ng may-akda para sa susunod na edisyon ng tula ni Alexander Blok na "The Twelve" bilang isang tagumpay. Maging ang makata mismo ay nagsalita nang papuri tungkol sa mga kakayahan ng artista at paulit-ulit na inamin na mayroon silang malalim na kahulugan. Sa pangkalahatan, ang mga graphics ni Annenkov ay tinasa bilang ginagawa sa isang hindi pangkaraniwang, matapang at magaan na paraan. Pareho siyang matagumpay na naglapat ng mahigpit na mga linya at naglaro ng mga malikot na anino. Gamit ang taktikang ito, nagawang mapansin ng may-akda ang pinakamahalagang bagay sa kanyang mga karakter, upang ilabas ang mga tampok na iyon na nagbabantang hindi mapapansin.
Kung tungkol sa tagumpay sa pagpipinta, dito kumpleto ang istilo ng artistanakabukas sa direksyon ng cubism. Bukod dito, perpektong at madaling pinagsasama ng master ang mga modernistang motif sa tradisyonal na istilong pang-akademiko. Si Annenkov Yuri Pavlovich, na ang mga pagpipinta ay napakapopular pa rin sa mga kolektor, ay gumawa ng tunay na malaking kontribusyon sa sining ng ika-20 siglo.
Inirerekumendang:
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Artist Valentin Gubarev: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Kilala sa buong mundo ang artist na si Valentin Gubarev. Ang istilo ng kanyang mga painting ay ironic socialist art. Ang kanyang mga gawa ay malawak na kinikilala sa Europa - ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyon ng mga connoisseurs ng genre ng walang muwang na pagpipinta
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Artist Pivovarov Viktor Dmitrievich: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Viktor Dmitrievich Pivovarov ay isang Russian at Soviet artist na maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng conceptualism sa Moscow. Sa ngayon, maraming mga siklo ng kanyang mga pagpipinta, na nakakuha ng malawak na katanyagan, ay ipinakita sa maraming mga lungsod, kabilang ang sa ibang bansa
