2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Pagiging malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop.
Charushin Evgeny Ivanovich, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulong ito, ay isang graphic artist at manunulat. Ang mga taon ng kanyang buhay - 1901-1965. Noong Oktubre 29, 1901, ipinanganak si Evgeny Charushin sa Vyatka. Ang kanyang larawan ay ipinakita sa ibaba.
Ama ni Yevgeny Ivanovich - Charushin Ivan Apollonovich - arkitekto ng probinsya, isa sa mga pinakamahusay na arkitekto ng Urals. Mahigit sa 300 mga gusali sa Izhevsk, Sarapul, Vyatka ang itinayo ayon sa kanyang mga disenyo. Tulad ng sinumang arkitekto, siya ay isang mahusay na draftsman. Ang pamilya ni Ivan Apollonovich ay namuhay nang maayos. Ang mga artista at musikero ay madalas na nagtitipon sa bahay. Ang mga magulang mula pagkabata ay nagtanim sa kanilang anak ng pagmamahal sa kalikasan.
paboritong aklat ni Charushin
Ang paboritong basahin ni Yevgeny ay mga aklat tungkol sa ating maliliit na kapatid. Ang "The Life of Animals" ni A. E. Brem ay para sa kanya ang pinakamamahal at pinakamamahal. Pinahahalagahan niya ito at binasa sa buong buhay niya. Ang katotohanan na ang baguhang artista ay naglalarawan ng higit at higit pang mga ibon at hayop ay may malaking bahagi ng impluwensya ni Brem. Maagang nagsimulang gumuhit si Charushin. Ang baguhan na artista ay pumunta sa pinalamanan na pagawaan, na matatagpuanmalapit, o nanonood ng mga hayop sa bahay.
Sopohud
Sa edad na 14, inorganisa niya at ng kanyang mga kasama ang unyon ng mga artista at makata na "Sopohud". Mula sa murang edad, gusto ni Eugene na makuha ang kanyang nakita upang mapanatili ang mabilis na pagbabago ng mundo. At ang pagguhit ay dumating upang iligtas. Sinabi ni Yevgeny Ivanovich na ang artista ay ipinanganak dito nang mas maaga kaysa sa manunulat. Maya-maya ay dumating ang mga tamang salita.
Nagtatrabaho sa Political Department ng punong-tanggapan, nag-aaral sa Academy of Arts
Noong 1918, nagtapos si Evgeny Charushin sa high school sa Vyatka. Nag-aral siya doon kasama si Yuri Vasnetsov. Pagkatapos si Yevgeny Ivanovich ay na-draft sa hukbo. Dito ay nagpasya silang gamitin siya "ayon sa kanyang espesyalidad" - hinirang nila siya bilang isang katulong na dekorador sa Kagawaran ng Politika ng punong-tanggapan. Pagkatapos ng 4 na taon, halos buong digmaang sibil, si Yevgeny Ivanovich ay umuwi lamang noong 1922.
Nagpasya siyang mag-aral para maging artista. Sa taglamig, nag-aral siya sa mga workshop ng Vyatka Gubernia Military Commissariat, at sa parehong taon, sa taglagas, pumasok siya sa VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts), ang departamento ng pagpipinta. Si Evgeny Charushin ay nag-aral dito sa loob ng limang taon, mula 1922 hanggang 1927. Ang kanyang mga guro ay sina A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Gayunpaman, tulad ng naalala ni Yevgeny Ivanovich, ito ang mga pinaka walang bunga na taon para sa kanya. Si Charushin ay hindi interesado sa paghahanap ng isang bagong salita sa pagpipinta, pati na rin ang pagguhit ng akademiko. Mas masarap pumunta sa palengke ng ibon o sa zoo. Ang batang artista sa oras na iyon ay mahilig magbihis sa fashion. Ayon sa mga memoir ni Valentin Kurdov, ang kanyang malapit na kaibigan, nagsuot siya ng makulay na medyas at medyas, nakasuot ng fawn na sombrero atisang maikling motley coat ng balahibo ng aso.
Paglalakbay, magtrabaho sa Leningrad Gosizdat
Gamit ang payo ni V. Bianchi, noong 1924 nagpunta si Evgeny Charushin sa Altai sa isang kapana-panabik na paglalakbay kasama sina Valentin Kurdov at Nikolai Kostrov.
Noong 1926, nagtrabaho si Charushin sa Leningrad State Publishing House, sa departamento ng mga bata, na pinamumunuan ni Vladimir Lebedev, isang sikat na artista. Sa mga taong iyon, ang mga artista ay inatasang lumikha ng panimula ng mga bagong libro para sa mga maliliit na naninirahan sa Unyong Sobyet, lubos na masining, ngunit sa parehong oras ay nagbibigay-kaalaman at nagbibigay-kaalaman. Nagustuhan ni Lebedev ang mga iginuhit na hayop ni Charushin, at sinimulan niyang suportahan siya sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang malikhaing paghahanap.
Pagtutulungan sa mga magazine, mga unang guhit para sa mga aklat
Evgeny Ivanovich noong panahong iyon (mula noong 1924) ay nagtrabaho na sa "Murzilka", isang magasing pambata. Maya-maya, nagsimula siyang magtrabaho sa "Hedgehog" (mula 1928 hanggang 1935) at "Chizh" (mula 1930 hanggang 1941). Noong 1928, natanggap ni Evgeny Charushin ang kanyang unang order mula sa Leningrad State Publishing House - upang mailabas ang kuwentong "Murzuk" ni V. V. Bianchi. Ang pinakaunang libro na may kanyang mga guhit ay nakakuha ng atensyon ng parehong mga batang mambabasa at connoisseurs ng mga graphics ng libro. Ang isang paglalarawan mula rito ay nakuha ng mismong State Tretyakov Gallery.
Noong 1929, naglarawan si Charushin ng ilan pang mga libro: "Free Birds", "Wild Beasts", "Like a Big Bearnaging oso". Sa mga gawaing ito, ganap na naipakita ang namumukod-tanging husay ni Evgeny Charushin sa paghahatid ng mga gawi ng mga hayop. Isang ulilang batang oso na nakaupo sa isang sanga; isang gulong-gulong uwak na malapit nang tumutusok ng buto; mga baboy-ramo na gumagala kasama ang mga sanggol… Ang lahat ng ito at marami pang iba ay iginuhit nang nagpapahayag, maliwanag, ngunit sa parehong oras ay malawak at maigsi. Ang artist, na lumilikha ng imahe ng isang hayop, ay nagawang i-highlight ang pinakamahalaga, katangiang mga tampok.
Mga unang kwento ni Evgeny Charushin
Maraming mga guhit ang ginawa ni Charushin Evgeniy Ivanovich. Ang mga gawa ni Bianchi, pati na rin ang S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin at iba pang sikat na manunulat kasama ang kanyang mga guhit, ay umaakit ng maraming mambabasa. Kasabay nito, sa pagpilit ni Marshak, sinubukan niyang gumawa ng mga maikling kwento ng mga bata tungkol sa buhay ng mga hayop. Ang kanyang unang kuwento ay lumitaw noong 1930 ("Schur"). Nasa gawaing ito, hindi lamang isang mahusay na kaalaman sa mga karakter ng iba't ibang mga hayop ang ipinakita, kundi pati na rin ang isang pagkamapagpatawa. Sa lahat ng iba pang mga kuwento ni Yevgeny Ivanovich, maaari ding makaramdam ng isang pilyo, pagkatapos ay malambot, pagkatapos ay isang maliit na kabalintunaan, pagkatapos ay isang mabait na ngiti. Si Charushin Evgeny Ivanovich ay isang ilustrador at manunulat na naghangad na maunawaan ang mga hayop, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha at paggalaw. Ang naipon na karanasan ay nakatulong sa kanya na maiparating ito sa mga salita at mga ilustrasyon. Walang fiction sa nilikha ni Evgeny Ivanovich - palaging ginagawa ng mga hayop kung ano ang katangian nila.
Mga bagong aklat at ilustrasyon ni Charushin para sa kanila
Charushin Evgeny Ivanovich, na ang mga pagpipinta ay napakatanyag noong panahong iyon, ay nagsimulang ilarawan ang kanyang sariling mga komposisyon: "Iba't ibahayop" (1930), "Volchishko at iba pa", "Nikitka at ang kanyang mga kaibigan", "Tungkol kay Tomka", "Tungkol sa malaki at maliit", "Aking unang zoology", "Vaska", "Cubs", "Tungkol sa magpie" atbp Gayunpaman, ito ang naging pinakamahirap, dahil, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, si Evgeny Ivanovich, mas madali para sa kanya na ilarawan ang mga teksto ng ibang tao kaysa sa kanyang sarili. Noong 1930s, kinilala si Charushin bilang isa sa mga pinakamahusay na artista. nag-specialize sa mga aklat ng mga bata. "Mainit na nagsalita si M. Gorky tungkol sa mga kwento ni Charushin. Nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagguhit ng kulay o monochrome na watercolor, muling nilikha ni Evgeny Ivanovich ang buong kapaligiran ng landscape na may isang light dynamic na lugar. Ang kanyang mga kwento tungkol sa mga hayop ay elegante at simple sa leksikal.
Higit pa tungkol sa gawa ni Charushin
Iginagalang ni Charushin ang kanyang mga mambabasa nang may malaking paggalang. Natutuwa siya na ang mga hayop na ipininta niya ay hindi nagustuhan ng mga editor at kritiko, kundi ng mga bata. Kung isasaalang-alang ang mga aklat ni Charushin, maaari nating ligtas na masasabi na ang mga larawan at ang mga teksto mismo ay sumasalamin sa kabuuan, pinag-isang panloob na mundo ng kanilang lumikha. Ang mga guhit at kwento ay nagbibigay-kaalaman, maigsi, mahigpit at naiintindihan ng sinuman, kahit na isang maliit na bata. Sa koleksyon na "Chicks" (1930), na binubuo ng mga maikling kwento tungkol sa mga kuwago, corostel, at grouse, mahusay na itinampok ni Evgeny Charushin ang pinaka-kaakit-akit at hindi malilimutang mga tampok ng mga karakter.
Alam na alam ni Charushin ang mga gawi ng mga hayop. Sa mga ilustrasyon, inilarawan niya ang mga ito nang may pambihirang pagtitiyak at katumpakan. Ang bawat isa sa kanyang mga guhit ay indibidwal, sa bawat isa sa kanila ang karakter ay inilalarawan sa kanyang sariling espesyal na karakter, na tumutugma sa isang partikular na sitwasyon. Responsableng nilutas ni Charushin ang problemang ito. Sinabi niya na kung walang imahe, walang ilarawan. Ang mga hayop na Charushinsky ay emosyonal, nakakaantig. Ang background at kapaligiran ay halos hindi ipinahiwatig sa kanyang mga naunang aklat. Ang pangunahing bagay ay upang ipakita ang hayop nang malapitan, habang hindi lamang lumilikha ng isang masining na imahe, ngunit inilalarawan din ang bayani bilang totoo hangga't maaari. Hindi gusto ni Yevgeny Ivanovich ang mga hayop na hindi maganda ang pagguhit mula sa punto ng view ng biology. Naniniwala rin siya na ang mga guhit sa aklat ng mga bata ay dapat na humihinga, buhay. Hindi gusto ni Evgeny Charushin si Ivan Bilibin, sa paniniwalang hindi siya nakikibahagi sa pagguhit, ngunit sa pagpipinta ng patay, malamig na mga contour.
Mula sa iba't ibang mga texture, nabuo ang mga magagandang larawan ng mga hayop ni Charushin, na mahusay na naghahatid ng balahibo ng hayop, ang mga balahibo ng ibon. Ito ay pinaka-maginhawa upang lumikha ng kaakit-akit sa texture, kumplikadong mga guhit nang tumpak sa pamamaraan ng lithography. Kadalasan, ang artist ay gumagamit ng natural na mga kulay ng pastel. Hindi niya kinikilala ang mga alituntunin at batas ng lithographic, pag-ukit ng isang lapis, pagkamot ng isang lithographic na bato gamit ang isang labaha at isang karayom. Maraming beses, maaaring idikit ni Evgeny Ivanovich ang mga nawawalang bahagi sa drawing o takpan ang mga ito ng whitewash.
Evgeny Charushin ay lumikha ng humigit-kumulang 20 aklat bago ang digmaan. Ang kanyang talambuhay ay minarkahan ng hitsura ng mga sumusunod na gawa: 1930 -"Mga sisiw"; noong 1931 - "Volchishko at iba pa", "Chicken city", "Round", "Jungle - paraiso ng ibon"; noong 1935 - "Mga Hayop ng mga maiinit na bansa". Kasabay nito, patuloy niyang inilarawan ang mga may-akda gaya ng S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Mga taon ng digmaan
Charushin noong panahon ng digmaan ay inilikas mula Leningrad patungong Kirov (Vyatka), sa kanyang tinubuang-bayan. Dito ay gumawa siya ng mga painting sa partisan theme, nagpinta ng mga poster, nagdisenyo ng mga pagtatanghal, nagpinta sa mga dingding ng kindergarten at sa foyer ng House of Schoolchildren and Pioneers, at tinuruan ang mga bata na gumuhit.
Charushin Evgeny Ivanovich: isang maikling talambuhay ng mga taon pagkatapos ng digmaan
Bumalik ang artista sa Leningrad noong 1945. Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga libro, nagsimula siyang lumikha ng isang serye ng mga kopya na naglalarawan ng mga hayop. Naging interesado si Charushin sa iskultura bago pa man ang digmaan. Nagpinta siya ng mga set ng tsaa, at pagkatapos, sa panahon ng kapayapaan, lumikha siya ng mga figure ng hayop mula sa porselana at maging ang buong pandekorasyon na mga grupo. Sinubukan niya ang ibang diskarte sa disenyo ng mga librong pambata. Nagsimulang lumitaw ang pananaw sa mga guhit ni Charushin, nagsimulang ipahiwatig ang espasyo. Nagbago din ang pamamaraan: nagsimula siyang magtrabaho sa mga watercolor at gouache, ngunit hindi sa malawak na mga stroke, ngunit maingat na nagtatrabaho sa maliliit na detalye. Noong 1945, si Charushin ay naging Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
Ang huling aklat na inilarawan niya ay ang "Mga Bata sa Isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak. Ang mga gawa ni Charushin ay isinalin na ngayon sa maraming wika ng mga mamamayan ng dating USSR, pati na rin ang isang bilang ng mga dayuhang bansa. Ang kanyang mga kopya, ilustrasyon, libro, porselana na iskultura ay ipinakita sa mga eksibisyon sa Paris, London, Sofia. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga aklat ni Evgeny Charushin ay lumampas sa 60 milyong kopya.
18 Pebrero 1965 Namatay si Yevgeny Charushin sa Leningrad. Siya ay inilibing sa Theological Cemetery.
Inirerekumendang:
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Artist Valentin Gubarev: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Kilala sa buong mundo ang artist na si Valentin Gubarev. Ang istilo ng kanyang mga painting ay ironic socialist art. Ang kanyang mga gawa ay malawak na kinikilala sa Europa - ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyon ng mga connoisseurs ng genre ng walang muwang na pagpipinta
Annenkov Yuri Pavlovich: larawan, talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Noong 1889, lumiwanag ang bituin ng isa sa pinakakilala at progresibong artista noong ikalabinsiyam na siglo. Sa taong ito ay ipinanganak si Annenkov Yuri Pavlovich - Russian artist, portrait pintor, manunulat. Ang sikat na master ay ipinanganak sa pamilya ng isang Russian Narodnaya Volya. Ginugol ni Yuri Annenkov ang kanyang pinakamaagang pagkabata kasama ang kanyang mga magulang sa Teritoryo ng Kamchatka. Ang kanyang ama, na ipinatapon dahil sa pakikilahok sa organisasyon ng Narodnaya Volya, ay doon at nagtrabaho
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Artist Pivovarov Viktor Dmitrievich: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Viktor Dmitrievich Pivovarov ay isang Russian at Soviet artist na maaaring ituring na isa sa mga tagapagtatag ng conceptualism sa Moscow. Sa ngayon, maraming mga siklo ng kanyang mga pagpipinta, na nakakuha ng malawak na katanyagan, ay ipinakita sa maraming mga lungsod, kabilang ang sa ibang bansa
