Bakit napakahalaga ng pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia para sa kasaysayan ng bansa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang ikalabing pitong siglo ay ang kasagsagan ng pyudal na panahon sa Russia. Sa panahong ito, ang sistemang pyudal-serf ay pinalakas at ang burges na ugnayan ay isinilang sa kalaliman ng parehong sistema. Ang mabilis na pag-unlad ng mga lungsod at lipunan sa pangkalahatan ay humantong sa pag-usbong ng kultura. Ang pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia ay nakakuha din ng lakas. Nagsimulang tumutok ang masa sa malalaking lungsod, na siya namang pangunahing dahilan ng mabilis na pag-unlad ng kultura. Ang mga abot-tanaw ng mga mamamayang Ruso ay pinalawak din sa simula ng produksyong pang-industriya, na nagpilit sa kanila na masusing tingnan ang malalayong rehiyon ng bansa. Ang iba't ibang mga sekular na elemento ay tumagos sa ika-17 siglong pagpipinta sa Russia. Ang mga painting ay nagiging mas at mas sikat.

Epekto ng Simbahan sa sining

Alam din ng simbahan ang malaking kapangyarihan ng epekto ng sining, lalo na ang pagpipinta. Sinubukan ng mga kinatawan ng klero na panatilihing kontrolado ang pagpipinta, sinusubukang ipailalim sila sa relihiyosong dogma. Mga panginoon ng mga tao - mga pintor, na, sa kanilang opinyon, ay umalisitinatag na mga canon.

Ang pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia ay malayo pa rin sa makatotohanang mga ugali at napakabagal na nabuo. Sa harapan ay mayroon pa ring abstract dogmatic at allegorical vision ng pagpipinta. Ang mga icon at mural ay nakikilala sa pamamagitan ng kasikipan na may maliliit na eksena at mga bagay sa paligid ng pangunahing larawan. Ang mga paliwanag na inskripsiyon sa mga larawan ay katangian din noong panahong iyon.

17th century na personalidad at mga painting

Inilalarawan ang pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia, hindi maaaring hindi mabanggit ng isa ang pintor na si Simon Fedorovich Ushakov, na siyang may-akda ng mga sikat na pagpipinta gaya ng "The Savior Not Made by Hands", "Trinity" at "Planting the Puno ng Estado ng Russia". Ang isang kapansin-pansing kababalaghan sa pagpipinta ay ang interes sa tao bilang isang tao. Ito ay pinatunayan ng malawakang larawan noong ika-17 siglo sa Russia.

Dapat tandaan na ang larawan ay naging pag-aari lamang ng masa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, at hanggang sa panahong iyon ang mga malapit lamang sa pinakamataas na kapangyarihan ang maaaring mag-iwan ng alaala ng kanilang sarili sa canvas ng artist. Ang isang bilang ng mga seremonyal at pandekorasyon na mga pagpipinta ay nilikha para sa malalaking pampublikong espasyo tulad ng Academy of Arts, ang Senado, ang Admir alty at ang Imperial Palaces. Ang mga pamilya ay maaari ring mag-order ng mga larawan, ngunit hindi nila ipinagmamalaki ang mga ito, ngunit iniwan sila sa kanilang sariling bilog. Maaari nilang palamutihan maging ang mga mahihirap na apartment ng St. Petersburg ng mga intelihente, na sinubukang sundin ang mga uso at fashion sa lipunan.

Impluwensiya sa pagpipinta ng RussiaKultura ng Kanlurang Europa

Dapat tandaan na ang pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia ay may malaking pagbabago, lalo na ang portraiture. Ang totoong mundo na may totoong mga tadhana at proseso ay nagsimulang mauna. Ang lahat ay naging mas sekular at parang buhay. Malaking impluwensya ang dumaloy mula sa Kanluran. Ang mga aesthetic na panlasa ng Kanluran ay unti-unting nagsimulang dumaloy sa Russia. Nalalapat ito hindi lamang sa sining sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa mga masining na bagay tulad ng mga pinggan, karwahe, damit, at marami pang iba. Naging tanyag ang pagsali sa mga portrait bilang isang libangan. Naka-istilong magdala ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga monarko bilang regalo sa hari. Bilang karagdagan dito, ang mga sugo ay hindi tumanggi sa pagkuha ng mga larawan ng interes sa kanila sa mga kabisera ng mundo. Maya-maya, naging tanyag na gayahin ang husay ng pagpinta sa canvas ng mga dayuhang artista. Lumilitaw ang unang "Mga Titular", na naglalarawan ng mga larawan ng mga dayuhan at Russian na soberanya.

Sa kabila ng katotohanan na ang paglaban ng ilang mga lupon ay lumago sa direktang proporsyon sa pagtaas ng katanyagan ng katutubong sining, imposible lamang na pigilan ang kilusan. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang pagpipinta noong ika-17 siglo ay nakakuha ng momentum sa Russia. Ang isa sa mga pangunahing workshop ng mga sentro ng sining ay ang Armory, kung saan higit sa isang daang mga kuwadro na gawa ang pininturahan ng dalawang dosenang masters sa ilalim ng gabay ni Loputsky, Wukhters at Bezmin. Ang kanilang mga gawa ay sumasalamin sa umiiral na magkasalungat na uso sa pagpipinta. Ang ilan sa mga painting ay ginawa sa opisyal na istilo, at ang iba pang bahagi - sa istilong Kanlurang Europa.

Bago saportrait painting

Pagpinta noong ika-17 siglo sa Russia ay nagbago ang hitsura nito. Ang sekular na genre ay nagkaroon ng bagong anyo - ang portrait. Ang tao ang naging pangunahing tema ng sining. Mahihinuha na tumaas ang papel ng indibidwal bilang tao. Ang mga kanonikal na "mukha" ay nawala sa background at nagbigay daan sa mga makamundong relasyon at ang personalidad sa kabuuan. Ang tula ay naging karapat-dapat sa isang tunay na tao, at hindi lamang isang banal o santo. Ang seremonyal na larawan ay umalis sa yugto ng sining ng Russia. Naturally, ang kanyang impluwensya ay hindi nagtatapos ngayon, ngunit ito ay naging hindi gaanong makabuluhan. Sa panahon ng Petrine, nakahanap din siya ng lugar para sa kanyang sarili sa lupang Ruso, at umiiral pa nga kapareho ng larawang European.

Konklusyon

Ganito kung paano nabuo ang pagpipinta noong ika-17 siglo sa Russia. Sa madaling sabi, masasabi natin na sa siglong ito nagkaroon ng pagbabago sa sining, na nakaimpluwensya sa kultura ng bansa at sa karagdagang pag-unlad nito.