Aristarkh Vasilyevich Lentulov: talambuhay

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Aristarkh Vasilyevich Lentulov ay isang sikat na Russian artist. Siya ay tinawag na artista ng araw para sa kanyang pambihirang hilig sa paglalarawan ng ningning na ito sa kanyang mga gawa. Maraming mga kritiko at kritiko ng sining ang nagkukumpara kay Lentulov kay Matisse. Ang taong ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng sining ng Russia at mundo.

Simula ng buhay

Ang hinaharap na lumikha ay isinilang noong Abril 16, 1882 sa isang maliit na nayon ng lalawigan ng Penza sa bahay ng pari. Namatay ang ama nang ang batang talento ay 2 taong gulang. Taos-pusong nais ng ina na magtrabaho din ang kanyang anak sa simbahan, at binigyan siya ng babae na mag-aral ng mga espirituwal na siyensiya. Gayunpaman, hindi nagustuhan ng future artist ang prospect na ito, at huminto siya sa kanyang pag-aaral.

Pagsasanay

Pagkatapos tumakas mula sa seminaryo, ang pintor ay pumasok sa lokal na Penza Art College. Ang pagkakaroon ng likas na regalo, madali niyang pinagkadalubhasaan ang programa. Pagkaraan ng ilang oras, nagpasya ang hinaharap na talento na subukan ang kanyang kapalaran sa Kyiv, pumasok sa isang kolehiyo ng sining. Siya ay pinatalsik mula sa institusyong pang-edukasyon na may kaugnayan sa marahas na naliligaw na karakter. Ang katotohanan ay nagpasya ang mag-aaral na iwasto ang plein air ni Propesor Seleznev, kung saan kailangan niyang magbayadbawas.

Pagbalik sa dating lugar ng pag-aaral, hindi nawalan ng pag-asa si Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Nakatanggap ng isang sertipiko noong 1905 at pumunta sa St. Petersburg para sa mga bagong pagkakataon, kung saan nagpasya siyang pumasok sa Academy of Arts. Nabigo ang pagtatangka. Sa panahon ng pagsusulit, sinabi ng propesor kay Lentulov, itinuring ng guro na hindi nararapat na gumamit ng berdeng tint sa pagsulat ng mukha ng tao. Kung saan sumagot ang aplikante: "Wala ka bang nakikitang berde doon? Kung ganoon, naaawa ako sa iyo!" Medyo predictable ang reaksyon ng professor. Ngunit ang insidenteng ito ay nakinabang din ng batang lumikha, napansin siya ni Dmitry Kardovsky at inalok na dumalo sa mga lektura nang walang bayad, nang walang pagpapatala at pagpapalabas ng diploma.

Ang batang talento ay patuloy na umuunlad, noong 1910 ay naghihintay siya ng isang bagong institusyon ng mas mataas na edukasyon sa France - ang Academy of Fine Arts La Palette. Ang mga ideya ng cubism ay ipinahayag sa kanya, na sa hinaharap ay lubos na makakaapekto sa mga gawa ni Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Nagpatuloy ang pagsasanay hanggang 1912, pagkatapos ay bumalik ang pintor sa Russia.

Jack of Diamonds

Noong 1908 nagpasya ang artist na lumipat sa Moscow. Sa kabisera, kasama sina Mikhail Larionov at David Burliuk, nagtatrabaho siya sa samahan ng eksibisyon na "Jack of Diamonds", na nagpakita ng mga gawa ng sining ng isang bagong genre. Ang mga tagalikha ay nagpahayag ng isang bukas na protesta laban sa mga makatotohanang larawan ng panahong iyon. Maging ang pangalan ay parang hindi karaniwan. Nagtalo mismo si Larionov: "Masyadong maraming mapagpanggap na pangalan … bilang isang protesta, kaminagpasya, mas masahol pa, mas mabuti … ano ang maaaring maging mas katawa-tawa kaysa sa "Jack of Diamonds"? Para sa mga manghuhula, ang card na ito ay sumisimbolo sa kabataan at kagandahan, habang para sa mga nahatulan, sa kabaligtaran, ito ay isang ephemism. Napagdesisyunan nilang bigyan ng naturang dual designation ang kanilang event. Ito ang unang palabas ng bagong henerasyon ng mga painting.

Naantig ng mga artista ang atensyon ng publiko, mayroong mahigit dalawang daang bisita. Nagbigay ito ng buhay hindi lamang sa isang eksibisyon, ngunit sa isang ganap na organisasyon ng sining. Sa hinaharap, sasama sa kanya sina Malevich, Kandinsky, at Goncharova.

Ito ay isang buong komunidad na may charter, mga layunin at layunin nito. Gumawa sila ng iba't ibang ulat at pagtatanghal, hinahangad na maliwanagan ang modernong publiko sa usapin ng sining.

Para sa mga taong may diamante, ang still life ay naging paboritong genre, at ang tray ay naging isa sa mga pangunahing natatanging bagay sa larawan.

Ang ilang mga kinatawan ng kilusang ito ay maaaring magsulat ng ilang natapos na mga pintura sa isang linggo. Ito ay dahil sa katotohanang napabayaan nila ang mga proporsyon at pananaw, na lubos na nagpabilis sa proseso ng trabaho.

Nagkaroon hindi lamang ng mga painting ng mga kontemporaryo ng Russia, kundi pati na rin ang mga avant-garde na gawa ng mga dayuhang kasamahan. Napakasikat ng mga ganitong kaganapan.

Ang lipunan ay umiral sa loob ng anim na taon at nasira dahil sa hindi pagkakasundo ng mga miyembro. Ang pagpapatuloy nito ay ang organisasyong "Moscow painters", kung saan, siyempre, si Aristarkh Vasilievich ay sumali sa takdang panahon.

Mga taon ng pagkamalikhain

Noong 1907 nakipagkilala siya sa mga sikat na tao gaya ni NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David at Nikolai Burliuk. Nakikibahagi sa unang eksibisyon para sa kanya na tinatawag na "Wreath".

Noong 1908 natapos ni Lentulov Aristarkh Vasilyevich ang pagpipinta na "Portrait of Four". Bilang karagdagan, gumagawa siya ng mga landscape at plein air.

Habang nasa Paris, binago niya ang kanyang istilo, nakilala ang komunidad ng Puteaux. Ang Academy of La Palette, kung saan nag-aral ang pintor, ay pinamunuan ng mga cubists na sina J. Metzinger at Le Fauconnier, nakipagkilala si Aristarkh Vasilyevich Lentulov sa mga taong ito. Ang artista ay namangha sa direksyon tulad ng cubism, at aktibong pinagkadalubhasaan niya ang istilong ito. Nagtatatag ng magiliw na komunikasyon kina Fernand Léger at Henri le Fauconnier. Noong panahong iyon, nabighani ang pintor sa gawa nina Eugene Delacroix at Theodore Géricault, at may espesyal na impluwensya ang Pranses na pintor na si Robert Delaunay.

Pagdating mula sa Paris, mas pinagbuti ni Lentulov ang sining ng pagpipinta. Malaya siyang nagsusulat, simple, mapanghamon. Syempre, makikita mo ang pagkakatulad ng mga kaibigan niyang dayuhan. Noong 1912, ipininta ang pagpipinta na "Allegory of War". Ang isa sa mga estudyante, na tumitingin sa gawaing ito, ay nagsabi: "Kusang-loob akong mapupunta sa bilangguan sa loob ng 2 linggo kung ipaliwanag ng may-akda kung ano ang inilalarawan dito." Tinanggap ng Lumikha ang hamon, ngunit, sayang… hindi humarap sa korte ang binata. Sa mga taong iyon, maingat na tinanggap ng lipunan ang gayong sining, dahil para sa isang taong Ruso ito ay isang bagay na bago at hindi pa rin kilala.

Mula 1912 hanggang 1914, si Aristarkh Vasilyevich ay aktibong interesado sa walang hugis na mga still life at landscape ng Moscow.

Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang kanyang mga gawamalinaw na mga anyo. Ngunit ang cubism ay nabubuhay sa lumikha hanggang sa katapusan ng buhay. Inilalarawan din ng may-akda ang araw sa halos lahat ng kanyang mga gawa, ito ay isang tanda ng Lentulov. Puno ng liwanag ang bawat painting niya. Gaya ng inamin mismo ng lumikha, ang ilan ay kinopya mula sa kalikasan, na halos nag-alis ng artist sa kanyang paningin.

Noong 1915 nilikha niya ang kanyang self-portrait na "The Great Artist". Ang larawan ay ganap na tumutugma sa katotohanan, ang lumikha sa buhay ay ang parehong mabait, malawak ang balikat, malamya na bayani. At ang mga kulay ng gawa ay naghahatid ng mismong araw na nagmula sa loob niya.

Ang 1917 revolution ay makikita rin sa mga canvases ng pintor. Batay sa mga damdaming dulot ng mga pangyayari noong Pebrero, ipininta niya ang larawang “Kapayapaan. pagdiriwang. Paglaya.”

Ang pinakasikat na gawa ng early 20s ay isa pang self-portrait. Mas pinigilan na niya, pero puno pa rin ng cubism.

20-30s Si Aristarkh Vasilyevich Lentulov ay ganap na nagbabago ng kanyang istilo. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang normal na paglipat sa kapanahunan at walang espesyal tungkol dito. Ngayon ang kanyang mga canvases ay nakasulat sa estilo ng sosyalistang realismo. Gayunpaman, napansin ng mga kritiko na ang araw ay tila nawala sa trabaho.

Noong 1933 naganap ang unang eksibisyon ng artista. Sa kasamaang palad, ito lamang ang ganoong kaganapan na naganap noong buhay ni Aristarkh Vasilyevich.

Pribadong buhay

Noong 1908, pagkatapos lumipat sa Moscow, pinakasalan ng Cubist ang isang batang babae, si Maria Rukina, na naging masaya siya sa buong buhay niya.

Nagkaroon siya ng nag-iisang anak na babae, si Marianna Lentulova, na sumunod sa yapak ng kanyang ama at sumubok sa sining. Lamang sahindi tulad ni Aristarchus, siya ay isang kritiko ng sining.

Ganito ang naging personal na buhay ng sikat na creator. Nang walang maraming pakikipagsapalaran at kwento.

Paints

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Gabi sa Pond ng Patriarch". Ang sikat na gawa, na ipininta noong 1928, ay kasalukuyang nasa Tretyakov Gallery.

Auction canvas na "Simbahan sa Alupka". Nabenta ang painting sa halagang $3.5 milyon noong 2013.

Ang isa pang tanyag na gawa na isinulat noong 1913 ay nasa Tretyakov Gallery din. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moscow". Tungkol sa larawang ito ay isinulat nila sa isa sa mga modernong magasing Amerikano: "Ito ang pinakamagandang imahe ng Moscow". Matutuwa si Aristarkh Vasilyevich Lentulov sa kasikatan ng obra maestra na ito, dahil itinuring niya itong isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Mga Larawan ng Isang Henerasyon, isang painting na na-auction sa halagang $1.5 milyon noong 2011.

"Paglubog ng araw sa Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Taon ng paglikha 1928.

Noong 1915, isa pang maaraw na tanawin sa istilong cubist ang ipininta. "Nebosvod - Dekorasyon na Moscow" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Pambihirang istilo ng may-akda

Kahit sa kanyang maagang trabaho, puro kulay ang nangingibabaw. Upang pagandahin ang impresyon ng akda, ang may-akda ay nagdagdag ng mga piraso ng tela, mga piraso ng foil at may kulay na papel.

Napansin mismo ni Alexander Benois ang talento ni Aristarkh Vasilyevich. Sinabi ng kritiko na ang mga gawang ito ay nagpapasaya sa kaluluwa at puso.

Ang mga painting ni Lentulov ay napuno hindi lamang ng liwanag, kundi pati na rin ng tunog. Sa pagtingin sa kanila, mararamdaman ng isang tao na ang lungsod ay mabubuhay na ngayon at magbubulungan sa abala ng pang-araw-araw na buhay. Napuno ng musika ang mga canvases para sa isang dahilan. Ang may-akda ay may talento hindi lamang sa pagguhit, ngunit mayroon ding mahusay na mga kakayahan sa musika. Palagi siyang humihikab habang nagtatrabaho. Sinabi ni Marianne na kayang gawin ng kanyang ama ang isang buong aria sa puso, habang gumagawa ng isa pang obra maestra.

Pagtuturo

Simula noong 1918, naging guro na ang artista. Nagturo siya sa Stroganov School at nagkaroon ng workshop sa VKhUTEM sa ilalim ng kanyang pangangasiwa. Miyembro rin siya ng Collegium of Fine Arts ng People's Commissariat for Education.

Theatre

Papalapit na si Lentulov sa teatro, papalapit siya kay direk Tairov at aktres na si Koonen.

Ang dulang "Tales of Hoffmann" ay naging kanyang unang kasanayan sa pagdidisenyo. Pagkatanggap ng pag-apruba pagkatapos ng unang pagtatangka, gagawin niya ang pangalawa.

Ang senaryo para sa opera ni A. Rubinstein na "The Demon" ang naging susunod niyang obra. Ang premiere ay naganap noong 1919 at naging matagumpay sa mahabang panahon. Pagkalipas ng anim na taon, nakakuha ng premyo ang mga layout sa International Exhibition.

Katapusan ng Buhay

Noong 1941, nang sumulong ang mga Aleman, ang mga tao ay inilikas mula sa Moscow. Sumakay si Lentulov kasama ang mga manggagawakultura. Gayunpaman, sa pinakadulo simula ng paglalakbay, siya ay nagkasakit nang husto at iniwan ang mga tripulante, kasama ang kanyang pamilya. Huminto sila sa Ulyanovsk, kung saan sila nanirahan ng isang buong taon. Pagkatapos ay bumalik sila sa kabisera, kung saan ang pintor ay sumailalim sa isang seryosong operasyon. Noong Abril 15, 1943, iniwan tayo ng sikat na pintor ng Russia na si Aristarkh Vasilyevich Lentulov.