2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Itinuring ni Van Gogh ang pagpipinta na "The Potato Eaters" bilang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa loob nito, isinama niya ang lahat ng kapangyarihan ng pagkahabag para sa mga ordinaryong manggagawa.
Taon ng pagsulat at mga pangyayari
Ang pagpipinta na "Potato Eaters" ang huling chord ng pananatili ng artist sa Nuenen (North Brabant, Netherlands). Sa oras na iyon, siya ay naghahanap pa rin ng kanyang paraan. Sa loob ng dalawang taon, nagtrabaho nang husto si Van Gogh, hindi binibitawan ang isang lapis at isang brush. Ipininta niya ang lahat ng nakapalibot sa kanya sa maliit na bayan ng magsasaka na iyon: mga habihan, isang simbahan, mga bakod, mga poplar … Naglarawan pa siya ng dalawang babaeng naghuhukay ng patatas.
Ngunit ito ay, kumbaga, tungkol sa isang simpleng buhay nayon, na gusto niyang hawakan at iparating sa canvas. Nag-mature ang artist sa pagnanais na lumikha ng isang kumpleto at malawak na canvas sa halip na mga pira-pirasong sketch, na magpapahayag ng mismong diwa ng buhay magsasaka sa lalawigan ng Brabant. At ang obra maestra ay isinilang noong Nobyembre 1885.
Sitters
Ang mga taong inilalarawan sa painting na "Potato Eaters" ay hindi kathang-isip. Naging kaibigan si Van Gogh sa lokal na pamilyang de Groot. Sila ay mga ordinaryong magsasaka, kung saan mayroong libu-libo. Ang kanilang pamilya ay binubuo ng isang ama, ina, dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Mabigatpaggawa sa lupa ang kanilang kapalaran mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Nakatira sila sa isang barung-barong, na matatawag na bahay na may kahabaan. Mayroon lamang isang silid, na pinagsama ang papel na ginagampanan ng isang kusina, silid-kainan, silid-tulugan at sala, at lahat ng simpleng palamuti nito ay binubuo ng isang mesa, mga upuan, ilang mga drawer at mga kama.
Mabait silang pumayag na mag-pose para sa artista, bagama't tuwing gabi ay umuuwi sila mula sa trabaho na pagod at pagod. Ang De Groots ay literal na kumakain ng patatas. Hinihintay sila ni Vincent van Gogh na bumalik mula sa field at umupo sa hapag kainan, at kinuha ang brush, nag-sketch.
Paghihirap na canvas
Ang ideya na isulat ang pamilya de Groot sa kanilang ordinaryong kaunting pagkain ay sa wakas ay tumanda na. At kahit na tumpak na naisip ng artista ang nais niyang ipahiwatig, ang gawain ay hindi ibinigay sa kanya sa unang pagkakataon. Nabatid na si Vincent ay gumawa ng hindi bababa sa 12 sketch, ngunit bawat isa ay napunta sa sunog. Noong huling gabi lamang sa nayon ay nakuha niya ang kapaligiran ng isang kahabag-habag na piging ng pamilya, at dinala niya ang canvas na ito sa Paris. Ang isang sketch para sa pagpipinta, na ipinadala ng may-akda sa kanyang kapatid na si Theo, ay napanatili.
"The Potato Eaters" ni Vincent van Gogh: satire ba ito?
Sa loob ng maraming taon, ang tradisyonal na interpretasyon ng larawan ay ang imahe ng primitive, ligaw na magsasaka sa sandali ng pagkain. Nakita nila ang mga gawi ng hayop sa kanilang hitsura at galaw, at mga baluktot na tampok sa kanilang mga mukha. Dahil ang gawaing ito ni Van Gogh ay itinuturing na satirical.
Sa katunayan, ang may-akda mismo ay hindi itinuturing na kalahating tao ang kanyang mga nakaupo. Sa kabaligtaran, nagkaroon siya ng mainit na relasyon sa kanilaAng panganay na anak ni Steen, madalas silang magkasama sa paglalakad. Madalas silang pinapanood ni Vincent sa field at sa bahay. Iginagalang niya ang pamilya mismo at ang kanilang sapilitang pagsusumikap, dahil sila ay mga hostage ng mga pangyayari. Nalaman ito mula sa mga liham ni Van Gogh sa kanyang kapatid na si Theo.
Sa kanyang trabaho, gustong iparating ni Van Gogh ang "singaw mula sa patatas" sa masipag na mga kamay ng magsasaka. Hindi niya nais na ilagay ang mga ito sa isang pedestal, ngunit para lamang magpakita ng isang frame mula sa nayon araw-araw na buhay (bagaman, malamang, walang mga holiday sa kanilang paraan ng pamumuhay bilang default).
Ang pangalan ng komposisyon - "Patatas Eaters" - tinig ang malupit na katotohanan ng buhay ng mga magsasaka noon. Ang pagtatanim, paghuhukay at pagkain ng gulay na ito ay ang kanilang walang hanggang buhay. Ngunit sa ganitong paraan nakakuha sila ng isang matapat na tinapay, at ito ay karapat-dapat sa pakikiramay at paggalang.
Van Gogh, The Potato Eaters: Paglalarawan
Ang canvas ay naglalarawan ng hating-gabi: madilim sa labas, alas-siyete na, ang silid ay naliliwanagan ng madilim na liwanag ng lampara. Malamig sa labas, at hindi mainit sa bahay, base sa pananamit ng mga karakter. Dapat huli na ang taglagas. Ang tirahan mismo ay medyo mahirap, ang mga kasangkapan ay katamtaman, walang mga elemento ng karangyaan. Walang dapat magnakaw sa gayong bahay, gayunpaman may mga bar sa mga bintana. Marahil ay hindi sa kanila ang ari-arian na ito, ngunit inuupahan lang nila ito.
Pagkatapos ng isang nakakapagod na araw, umuwi ang pamilya at umupo para sa hapunan. Ang pangunahing ulam ng kanilang pagkain ay palaging ang inihurnong patatas, siyempre. Hindi nila kayang bumili ng karne, keso o gatas. Ang tanging luho ay brewed black coffee. At ang gayong gabi ay isa sa isang libong katulad. Bukas, muling babangon ang mga kumakain ng patatas, pumunta sa bukid, gaya ng dati, upang kunin ang mga maalikabok na tubers mula sa lupa.
Sila, bagama't pagod sa pagsusumikap, nasanay na sila sa walang katapusang string ng buhay na ito at masunuring lumalakad nang magkasama sa team na ito. Sa lahat ng ito, hindi nawala ang kanilang dignidad bilang tao, hindi sila yumuko sa pagnanakaw o namamalimos, ngunit nagtatrabaho araw-araw sa pawis ng kanilang mga kilay. Ang madilim na liwanag ng lampara ay parang ningas ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan, na halos hindi umuusok sa kanilang mga puso.
Ang malalaking mata ng batang babae, namumungay, nakatingin sa kawalan, ay nagpapakita ng kawalan ng pag-asa at galit.
Ang kanyang malalaking braso ay hindi talaga mukhang babae. Marahil ay iniisip niya kung ganoon din ang buhay na naghihintay sa kanyang mga anak. Ang iba sa mga karakter ay abala lamang sa pagkain. Nagsalin ng kape si Inay sa mga tasa, lumungkot ang mga mata, umiinom na si tatay ng mainit na inumin. Ang kanilang buhay, na umiikot sa patatas, ay monotonous at hindi masaya, ngunit matagal na nilang tinanggap ito bilang isang ibinigay at nagbitiw.
Ang mga kulay ng lupa kung saan ginawa ang buong larawan ay nagbibigay ng impresyon na ito ay nakasulat sa kulay ng root crop na ito. Ito ay napaka-organiko na pinagsama sa pangalan at ideya ng canvas. Talagang nagawa ni Van Gogh na maihatid ang mismong singaw mula sa umuusok na patatas na pumupuno sa isang maliit na tirahan ng taglagas na init at bahagyang nagpapainit sa kaluluwa.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Gawa ni Van Gogh. Sino ang may-akda ng pagpipinta na "The Scream" - Munch o Van Gogh? Pagpipinta "Scream": paglalarawan
May mga alamat tungkol sa sumpa ng pagpipinta na "The Scream" - maraming mahiwagang sakit, pagkamatay, mahiwagang kaso sa paligid nito. Ipininta ba ni Vincent van Gogh ang pagpipinta na ito? Ang pagpipinta na "The Scream" ay orihinal na tinawag na "The Cry of Nature"
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin