Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang dakilang pigura, siyentipiko at Renaissance artist na si Leonardo da Vinci ay nagsabi: "Ang pagpipinta ay tula na nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig." At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa kanya. Ang tunay na sining ay tunay na pinaghihinalaang komprehensibo. Nakikita natin, at nagmumuni-muni, at naririnig, at sa ating mga kaluluwa ay itinatago natin ang mga gawa ng sining na gusto natin. At ang mga obra maestra sa mundo ay nananatili sa ating alaala sa loob ng maraming taon.

Mga genre at uri ng pagpipinta

Pagguhit ng isang larawan, ginagawa ito ng master sa isang tiyak na estado, isang espesyal na karakter. Ang gawain ay hindi magiging ganap, karapat-dapat sa pag-ibig at atensyon, kung ang anyo at kulay lamang ang itinatanghal dito. Ang artista ay obligadong bigyan ng kaluluwa ang mga bagay, mga taong may charisma, isang spark, marahil isang lihim, kalikasan na may kakaibang damdamin, at mga kaganapan na may totoong karanasan. At ang mga genre at uri ng pagpipinta ay nakakatulong sa lumikha dito. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga ito na maihatid nang tama ang mood ng isang panahon, kaganapan, katotohanan, mas mahusay na makuha ang pangunahing ideya, larawan, landscape.

Kabilang sa mga pangunahing genre ng fine art ay:

• Makasaysayan- larawan ng mga katotohanan, mga sandali sa kasaysayan ng iba't ibang bansa at panahon.
• Labanan - naghahatid ng mga eksena ng labanan.
• Sambahayan - mga kwento ng pang-araw-araw na buhay.
• AngLandscape ay isang larawan ng wildlife. Mayroong dagat, bundok, hindi kapani-paniwala, liriko, kanayunan, urban, mga tanawin sa kalawakan.
• Buhay pa rin - naglalarawan ng mga bagay na walang buhay: mga kagamitan sa kusina, armas, gulay, prutas, halaman, atbp.
• Ang portrait ay isang larawan ng isang tao, isang grupo ng mga tao. Kadalasan, gustong magpinta ng mga artist ng self-portraits o canvases na naglalarawan sa kanilang minamahal.
• Animalistic - mga larawan tungkol sa mga hayop.

Hiwalay, maaring isa-isa ng isa ang isa pang plot-thematic na genre at isama rito ang mga gawa, na ang paksa ay mga mito, alamat, epiko, gayundin ang mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga uri ng pagpipinta ay nangangahulugan din ng magkakahiwalay na anyo ng imahe. Tinutulungan nila ang artist na makamit ang pagiging perpekto kapag lumilikha ng isang canvas, sabihin sa kanya kung aling direksyon ang lilipat at magtrabaho. Ang mga opsyon ay:

- Panorama - isang imahe ng lugar sa malakihang format, pangkalahatang view.

- Diorama - isang imahe ng mga labanan, mga kamangha-manghang kaganapan na nakakurbada sa kalahating bilog.

- Miniature - mga manuskrito, larawan.

- Monumental at pandekorasyon na pagpipinta - pagpipinta sa mga dingding, panel, plafond, atbp.

- Icon painting - relihiyosong mga painting.

- Pagpipinta ng tanawin - paglikha ng masining na tanawin sa sinehan at teatro.

- Easel painting - sa madaling salita, mga painting.

- Dekorasyon na pagpipinta ng mga pang-araw-araw na bagay sa buhay.

Bilang panuntunan, ang bawat master ng fine arts ay pipili para sa kanyang sarili ng isang genre at uri ng pagpipinta na pinakamalapit sa kanya sa espiritu, at karamihan ay gumagana lamang dito. Halimbawa, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ay nagtrabaho sa istilo ng isang seascape. Ang ganitong mga artista ay tinatawag ding marine painters (mula sa "marina", na nangangahulugang "dagat" sa Latin).

Mga Teknik

Ang pagpipinta ay isang tiyak na paraan ng pagpapatupad ng balangkas, ang pakiramdam nito sa mundo ng mga kulay at mga stroke. At siyempre, ang naturang pagpaparami ay hindi maaaring gawin nang walang paggamit ng ilang mga diskarte, pattern at mga patakaran. Ang mismong konsepto ng "teknikal" sa visual arts ay maaaring tukuyin bilang isang hanay ng mga diskarte, pamantayan at praktikal na kaalaman, sa tulong kung saan naihatid ng may-akda ang ideya at balangkas ng larawan nang tumpak, malapit sa katotohanan.

Ang pagpili ng pamamaraan ng pagpipinta ay depende sa kung anong uri ng pintura, uri ng mga materyales, uri ng canvas ang kukunin upang lumikha ng isang obra. Minsan ang isang artist ay maaaring kumuha ng isang indibidwal na diskarte sa kanyang trabaho, samantalahin ang isang halo ng iba't ibang mga estilo at uso. Binibigyang-daan ka ng diskarte ng may-akda na ito na lumikha ng tunay na natatanging mga gawa ng sining - mga obra maestra sa mundo.

Sa mga teknikal na termino, mayroong ilang mga opsyon para sa pagpipinta. Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

Pagpipinta noong sinaunang panahon

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa mga petroglyph ng primitive na tao. Sa oras na ito, ang mga pagpipinta ay hindi naiiba sa kasiglahan ng mga plot, isang kaguluhan ng mga kulay, ngunit isang kakaibang damdamin sa kanila.ay. At ang mga plot ng mga taong iyon ay malinaw na nagpapaalam sa amin tungkol sa pagkakaroon ng buhay sa malayong nakaraan. Napakasimple ng mga linya, predictable ang mga tema, hindi malabo ang mga direksyon.

Noong sinaunang panahon, ang nilalaman ng mga guhit ay nagiging mas magkakaibang, mas madalas na naglalarawan ng mga hayop, iba't ibang mga bagay, gumawa ng buong talambuhay sa buong dingding, lalo na kung ang mga larawan ay nilikha para sa kabilang buhay ng mga pharaoh, na noon ay lubos na naniniwala. Makalipas ang humigit-kumulang dalawang libong taon, ang mga pintura sa dingding ay nagsimulang kumuha ng mga kulay.

Ang sinaunang pagpipinta, lalo na, ang Old Russian, ay mahusay na nai-render at napanatili sa mga lumang icon. Sila ay isang dambana at ang pinakamahusay na halimbawa, na naghahatid ng kagandahan ng sining mula sa Diyos. Ang kanilang kulay ay natatangi, at ang layunin ay perpekto. Ang gayong pagpipinta ay naghahatid ng hindi katotohanan ng pagiging, mga larawan at ikinintal sa isang tao ang ideya ng isang banal na prinsipyo, ng pagkakaroon ng isang perpektong sining na dapat na katumbas ng isa.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ay hindi pumasa nang walang bakas. Sa mahabang panahon, nagawa ng sangkatauhan na makaipon ng mga tunay na relic at espirituwal na pamana ng maraming siglo.

Watercolor

Ang Watercolor painting ay nakikilala sa pamamagitan ng liwanag ng mga kulay, kadalisayan ng kulay at transparency ng pagkakalapat sa papel. Oo, nasa ibabaw ng papel na pinakamahusay na magtrabaho sa pamamaraang ito ng pinong sining. Mabilis na natuyo ang pattern, na nagreresulta sa mas magaan, mas matte na texture.

Watercolour ay hindi nakakakuha ng mga kawili-wiling kulay kapag gumagamit ng madilim at solidong shade, ngunit perpektong nagmomodelo ng kulay kung mga layeroverlay ang isa sa ibabaw ng isa. Sa kasong ito, ito ay lumabas upang makahanap ng ganap na bago, hindi pangkaraniwang mga opsyon na mahirap makuha sa iba pang mga masining na diskarte.

Mga kahirapan sa pagtatrabaho sa watercolor

Ang kahirapan ng pagtatrabaho sa isang pamamaraan tulad ng pagpipinta ng watercolor ay hindi nito pinapatawad ang mga pagkakamali, hindi pinapayagan ang improvisasyon na may mga pagbabago sa kardinal. Kung hindi mo nagustuhan ang inilapat na tono o nakakuha ka ng ganap na kakaibang kulay na gusto mo, malamang na hindi mo ito maaayos. Anumang mga pagtatangka (paghuhugas gamit ang tubig, pag-scrape, paghahalo sa iba pang mga kulay) ay maaaring humantong sa parehong pagkuha ng isang mas kawili-wiling lilim, at ganap na madumi ang larawan.

Ang pagpapalit ng lokasyon ng isang pigura, isang bagay, anumang pagpapabuti sa komposisyon sa pamamaraang ito ay mahalagang imposibleng gawin. Ngunit salamat sa mabilis na pagpapatuyo ng mga pintura sa papel, ang pagpipinta ng watercolor ay perpekto para sa sketching. At sa mga tuntunin ng paglalarawan ng mga halaman, portrait, cityscape, maaari itong makipagkumpitensya sa mga oil painting.

Butter

Ang bawat isa sa mga teknikal na uri ng pagpipinta ay may sariling mga detalye. Nalalapat ito sa parehong paraan ng pagganap at sa artistikong pagpapadala ng larawan. Ang pagpipinta ng langis ay isa sa mga paboritong pamamaraan ng maraming mga artista. Mahirap magtrabaho dito, dahil nangangailangan ito ng isang tiyak na antas ng kaalaman at karanasan: mula sa paghahanda ng mga kinakailangang bagay, mga materyales hanggang sa huling yugto - tinatakpan ang resultang pagpipinta na may proteksiyon na layer ng barnis.

Ang buong proseso ng oil painting ay medyo matrabaho. hindi alintana ng,anong batayan ang pinili mo: canvas, karton o hardboard (fibreboard), dapat muna itong matakpan ng lupa. Ito ay magbibigay-daan sa pintura na humiga at humawak ng mabuti, hindi upang tumayo mula sa langis. Bibigyan din nito ang background ng nais na texture at kulay. Mayroong maraming mga uri at mga recipe para sa iba't ibang mga lupa. At mas pinipili ng bawat artist ang kanyang sarili, tiyak, kung saan siya nakasanayan at itinuturing niyang pinakamahusay na opsyon.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang trabaho sa mga pintura ng langis ay nagaganap sa ilang mga yugto, at ang pangwakas ay ang patong ng larawan na may mga sangkap na barnis. Ginagawa ito upang maprotektahan ang canvas mula sa kahalumigmigan, ang hitsura ng mga bitak (mesh) at iba pang pinsala sa makina. Hindi pinahihintulutan ng oil painting ang paggawa sa papel, ngunit salamat sa buong teknolohiya ng paglalagay ng mga pintura, binibigyang-daan ka nitong panatilihing ligtas at maayos ang mga likhang sining sa mahabang panahon.

Chinese fine arts

Gusto kong bigyang-pansin ang panahon ng pagpipinta ng Tsino, dahil mayroon itong espesyal na pahina sa kasaysayan ng sining. Ang direksyong Silangan ng pagpipinta ay umunlad sa mahigit anim na libong taon. Ang pagbuo nito ay malapit na konektado sa iba pang mga crafts, mga pagbabago sa lipunan at mga kondisyon na nagaganap sa buhay ng mga tao. Halimbawa, pagkatapos ng pagpapakilala ng Budismo sa Tsina, ang mga relihiyosong fresco ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa panahon ng Dinastiyang Song (960-1127), naging tanyag ang mga pintura na may likas na kasaysayan, kabilang ang mga kuwento tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Ang pagpipinta ng landscape ay itinatag ang sarili bilang isang independiyenteng direksyon na noong ika-4 na siglo AD. e. Ang mga imahe ng kalikasan ay nilikha sa asul-berde na kulay at Chinese na tinta. At noong ikasiyam na siglo, ang mga artista ay lalong nagsimulang magpinta ng mga bulaklak, ibon, prutas, insekto, isda, na isinasama ang kanilang mga mithiin at ang katangian ng panahon.

Mga tampok ng Chinese painting

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular na istilo nito at ang mga materyales na ginamit para sa pagpipinta, na nakakaimpluwensya naman sa mga pamamaraan at anyo ng sining ng Oriental. Una, ang mga pintor ng Tsino ay gumagamit ng isang espesyal na brush upang lumikha ng mga pintura. Mukhang watercolor at may partikular na matalim na dulo. Ang ganitong tool ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga sopistikadong gawa, at, tulad ng alam mo, ang estilo ng kaligrapya ay malawak na ginagamit sa China. Pangalawa, ang tinta ay ginagamit saanman bilang mga pintura - Intsik na tinta (nangyayari ito kasama ng iba pang mga kulay, ngunit ginagamit din ito bilang isang independiyenteng pintura). Ito ay nangyayari sa loob ng dalawang libong taon. Kapansin-pansin din na bago ang pagdating ng papel, ang mga tao sa China ay nagpinta sa seda. Sa ngayon, ang mga makabagong dalubhasa sa sining ay gumagawa ng kanilang trabaho sa parehong papel at sa ibabaw ng sutla.

Hindi ito lahat ng teknikal na posibilidad ng pagpipinta. Bilang karagdagan sa nabanggit, marami pang iba (gouache, pastel, tempera, fresco, acrylic, wax, pagpipinta sa salamin, porselana, atbp.), kabilang ang mga pagpipilian sa sining ng may-akda.

Era ng pagpipinta

Tulad ng anumang uri ng sining, ang pagpipinta ay may sariling kasaysayan ng pagbuo. Una sa lahat, ito ay nailalarawaniba't ibang yugto ng pag-unlad, multifaceted na istilo, kawili-wiling direksyon. Hindi ang huling papel dito ay ginampanan ng panahon ng pagpipinta. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaapekto hindi lamang sa isang piraso ng buhay ng mga tao at hindi lamang sa oras ng ilang makasaysayang mga kaganapan, ngunit isang buong buhay! Kabilang sa mga pinakatanyag na panahon sa sining ng pagpipinta ay: ang Renaissance at Enlightenment, ang gawain ng mga impresyonistang artista, moderno, surrealismo at marami, marami pang iba. Sa madaling salita, ang pagpipinta ay isang visual na paglalarawan ng isang tiyak na panahon, isang larawan ng buhay, isang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista.

Ang konsepto ng "pagpinta" ay literal na nangangahulugang "isulat ang buhay", upang ilarawan ang katotohanan nang malinaw, dalubhasa, nakakumbinsi. Upang maiparating sa iyong canvas hindi lamang ang bawat detalye, bawat maliit na bagay, sandali, kundi pati na rin ang mood, emosyon, kulay nito o ng panahong iyon, ang istilo at genre ng buong gawa ng sining.