Palekh miniature. Folk craft sa nayon ng Palekh

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isa sa pinakamagagandang uri ng katutubong sining at sining ay ang Russian lacquer miniature, na ang mga modernong sentro ay matatagpuan sa Palekh, Fedoskino, Mstyora at Kholui.

Ang pinakamatandang sentro ng sining na ito ay ang nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, kung saan ang mga artista sa loob ng maraming siglo ay hindi lamang nagpinta ng mga icon, ngunit nagpinta rin ng mga pader sa mga simbahang Ortodokso at nag-restore ng mga sinaunang simbahan at katedral. Ang miniature ng Palekh, na lumitaw bilang isang resulta ng mga pagbabago sa lipunan at kultura na naganap sa Russia pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ay pinamamahalaang upang mapanatili ang mga siglo-lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon at ilipat ang mga ito sa mga bagong anyo at punan ang mga ito ng ibang nilalamang hinihingi ng lipunan.

History of Russian lacquers

Sa Russia, ang pagpipinta ng lacquer ay umiral nang higit sa dalawang siglo. Ang simula nito ay itinuturing na pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ang mangangalakal ng Moscow na si Korobov ay nagtatag ng isang pabrika para sa paggawa ng mga lacquered visor na inilaan para sa mga headdress ng hukbo ng Russia. Ang maliit na lacquer ay lumitaw nang ilang sandali, nang ang kaugalian ng pagsinghot ay naging uso sa korte ng imperyal ng Russia.tabako. Nagawa ni Korobov na mabilis na ayusin ang paggawa ng mga miniature na lacquer box - mga snuff box. Sa paglipas ng panahon, ang mga naturang gizmos ay nagsimulang gamitin upang palamutihan ang mga silid. Alinsunod dito, ang mga kinakailangan para sa kanilang masining na disenyo ay naging mas mataas. Sa hinaharap, ang mga gawa ng mga masters ng Russia ay nagsimulang magkakaiba sa mga modelo ng Kanluran kapwa sa mga tuntunin ng pamamaraan ng pagpapatupad at sa mga paksa na may binibigkas na pambansang karakter. Kaya, sa Russian lacquer miniature, lumitaw ang mga bayani at eksena mula sa mga katutubong epiko at mga alamat ng klasikal at sinaunang panitikang Ruso, na nagpapakita ng mga tradisyon at buhay ng Russia, na nagpaparami ng kagandahan ng nakapaligid na kalikasan.

Mga sentro ng Russian lacquer miniature

Sa modernong Russia mayroong apat na sentro kung saan aktibong binuo ang mga napanatili na sinaunang tradisyon ng sining ng Russian ng miniature lacquer painting: Fedoskino, Palekh, Kholuy at Mstyora. Bago ang rebolusyon ng 1917, ang lahat ng mga nayon, maliban sa Fedoskino, ay kilala sa Russia bilang mga pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon, kung saan hindi lamang mga icon ang nilikha, kundi pati na rin ang mga masters ng pagpapanumbalik at pagpipinta sa dingding ng mga simbahan ay sinanay. Ang bawat isa sa mga sentrong ito ay lumikha ng mga icon sa parehong tradisyon ng Orthodox, ngunit sa parehong oras mayroon itong sariling mga pagkakaiba sa katangian. Ang mga master mula sa Kholui, hangga't maaari sa pagpipinta ng icon, ay malapit sa tradisyonal na realismo ng Russia, ang mga naninirahan sa Mster ay sumunod sa mga tradisyon ng mga komunidad ng Lumang Mananampalataya ng iba't ibang mga rehiyon ng Russia, at ang mga artista ng Palekh ay gumawa ng pinaka-canonical na mga icon ng Orthodox.

Paano nagsimula ang pagpipinta ng icon sa Palekh

Noong ika-16 na sigloAng mga residente ng Palekh, sa ilalim ng impluwensya ng mga naunang sentro ng pagpipinta ng icon sa Shuya at Kholui, ay nagsimulang subukan ang kanilang mga kamay sa pagpipinta ng mga icon. May ilang mga pagsubok, at hindi mo matatawag na matagumpay ang mga ito.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang katanyagan ng mga pintor ng icon ng Palekh ay umabot sa Moscow, at nagsimulang anyayahan ang mga master na magsagawa ng mga gawa sa royal court. Kung noong ika-17 siglo sa mga icon ng lalawigan ng Vladimir ay ipininta sa halos bawat malaking nayon, pagkatapos ay noong ika-18 siglo mayroong tatlong pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon: Kholuy, Mstera at Palekh. Ang mga Paleshan, hindi tulad ng mga naninirahan sa mas industriyalisadong Mstera at Kholuy, hanggang sa simula ng ika-19 na siglo ay pinagsama ang tradisyonal na agrikultura sa mga icon ng pagpipinta sa kanilang libreng oras mula sa trabaho sa bukid. Maingat na iginuhit sa tradisyonal na paraan, ang mga icon ay mabagal at mahal.

Ang simula ng ika-19 na siglo ay itinuturing na kasagsagan ng Palekh icon painting. Ang mga icon na nilikha sa Palekh ay ibinebenta hindi lamang sa kabisera at mga pangunahing lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga unang workshop na kabilang sa Safonov, Korin, Nanykin at Udalov ay inayos sa Palekh. Sa simula ng ika-20 siglo, ang paggawa ng mga icon ay naging mass, mas mura at mas mababang kalidad. Ang hitsura ng murang typographically printed na mga imahe ay humantong sa pagbaba ng icon painting at ang pagpuksa ng isang bilang ng mga kilalang workshop. Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa Kholui, Palekh at Mstyora, upang mapanatili ang mga tradisyon, ang Committee for the Guardianship of Russian Icon Painting ay lumikha ng mga pang-edukasyon na workshop na umiral hanggang 1917.

Panahon ng Sobyet

PagkataposAng Rebolusyong Oktubre, hanggang 1923, karamihan sa mga manggagawa sa Palekh ay naiwan na walang trabaho. May umalis sa paghahanap ng trabaho sa lungsod, sinubukan ng ilan na gumawa ng mga laruan, pinggan o maghabi ng mga sapatos na bast. Hanggang 1923, ilang mga pagtatangka ang ginawa upang iakma ang mga dating pintor ng icon sa pagpipinta ng mga casket, mga laruan ng mga bata at mga kagamitang gawa sa kahoy. Gayunpaman, hindi naging maganda ang mga bagay-bagay, dahil ang pangangailangang gumawa ng malalaking volume sa mababang presyo, at ang mismong katangian ng mga produkto, ay humantong sa paggawa ng mga produktong mababa ang kalidad.

Ang petsa kung kailan nilikha ang Palekh lacquer miniature, sa anyo kung saan alam natin ito, ay dapat isaalang-alang ang katapusan ng 1922, ang simula ng 1923. Noon ay nilikha ng artista ng teatro na si Ivan Ivanovich Golikov ang komposisyon na "Adam in Paradise" sa mga itim na blangko mula sa papier-mâché. Ang gawaing ito ay interesado sa pamumuno ng Handicraft Museum (ngayon - ang Museum of Folk Art), na nagsimulang magbigay ng mga blangko sa artist at binayaran ang kanyang trabaho. Mamaya I. V. Markichev, A. V. Kotukhin at I. P. Vakurov ay sumali sa proseso. Ang mga gawa na nilikha ng mga master na ito ay ipinakita noong 1923 sa All-Russian Art and Industrial Exhibition sa Moscow at iginawad ang isang diploma ng 1st degree. Noong 1924, ang mga gawa ng mga artista ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Venice, at noong 1925 sa Paris, kung saan sila ay gumawa ng isang splash at nasiyahan sa mahusay na tagumpay. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na noong Disyembre 5, 1924, sa Palekh, V. V. at A. V. Kotukhins, A. I. at I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov at I. I. Golikov ay nilikha ang Artel of Ancient Painting.

Bagong panganakAng miniature ng Palekh ay nahaharap sa isang bilang ng mga problema: una sa lahat, kailangan ang isang bagong materyal - papier-mâché, ang teknolohiya na hindi alam ng mga artista ng Palekh, bilang karagdagan, kinakailangan na lumipat mula sa pagpipinta ng isang flat canvas ng isang icon hanggang pinalamutian ang mga bagay at bagay na may volume at hugis.

At ang sari-sari at anyo ng mga bagay na pininturahan ng mga master ng Palekh ay medyo malaki: mga brooch, kuwintas, dibdib, kabaong, sigarilyo at mga snuff box, mga kahon ng salamin sa mata at mga kahon ng pulbos at marami pa. Ang maliit na Palekh noong panahong iyon ay may malakas na binibigkas na pandekorasyon na simula, ngunit wala itong matingkad na mga imahe at isang umuunlad na takbo ng kwento. Ang pinakamatagumpay at tanyag na komposisyon noong panahong iyon ay ang mga labanan, pastol, pangangaso, party at troika.

Ligtas nating masasabi na noong 1920s na nabuo ang lacquer miniature sa Palekh sa ilalim ng impluwensya ng parehong sinaunang tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at ng buong sining ng mundo.

Pagkatapos ng digmaan

Sa mga unang dekada ng kapayapaan, maraming masters ng Palekh miniatures sa kanilang mga gawa ang naglalarawan ng iba't ibang mga eksena ng labanan, kapwa ang katatapos lang na World War II at iba pang mahusay na labanan na nagparangal sa hukbo ng Russia. Noong dekada limampu, ayon sa maraming mga istoryador ng sining, ang miniature ng lacquer sa Palekh ay nakakaranas ng isang malinaw na krisis, na dahil sa pagkahilig ng maraming mga artista sa labis na pagiging totoo, na pinilit na alisin ang romantikismo at napakahusay na pagiging sopistikado na katangian ng mga gawa ng mga nakaraang taon mula sa ang mga gawa. Palekh miniature, larawan kung saanipinakita sa ibaba, malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng ideolohiyang Sobyet noong panahong iyon sa mga artista.

Sobrang realismo, monumentalidad at kalunos-lunos ang katangian ng karamihan sa mga gawang nilikha sa mga taong ito, bagama't may ilang mga master na nagpapanatili ng romantikismo at tradisyon ng lumang paaralan.

Ang mga ikaanimnapung taon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang monumentalidad at labis na naturalismo ay umaalis, at ang kadakilaan at romantikong manipis na ulap ay bumabalik sa Palekh, ang lacquer miniature ay muling naging patula at alegoriko. Sa panahong ito, ang mga artista ng Paleshian ay bumaling hindi lamang sa mga mapagkukunan ng alamat, kundi pati na rin sa mga gawa ng klasikal na panitikan, pati na rin sa mga modernong kanta. Kasabay nito, ang mga makabuluhang kaganapan sa lipunan, tulad ng, halimbawa, ang paglipad ng isang tao sa kalawakan, ay makikita rin sa mga gawa ng mga master.

Ang seventies at eighties ng XX century ay ang kasagsagan ng Palekh painting. Iniimbitahan ang mga artistang Palekh na magdisenyo ng mga tanawin para sa iba't ibang programa sa konsiyerto, disenyong pampalamuti para sa mga institusyong pambata at kultural.

Modernity

Na nakaligtas sa mahirap na dekada 90, hindi iniwan ng mga Paleshian ang kanilang tradisyonal na gawain. Ang Palekh Art School taun-taon ay nagtatapos ng mga batang master na maingat na pinapanatili ang mga tradisyon at tampok na ginagawang kawili-wili ang miniature ng Palekh. Sa ngayon, may ilang mga artel at negosyo ng pamilya na gumagawa ng mga tradisyonal na produkto ng lacquer sa Palekh.

Mga Tampok na Nakikilala

Palekh painting, tulad ng anumaniba pang katutubong sining, na nabuo sa isang partikular na lokalidad, ay may sariling natatanging katangian at tradisyon. Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ng icon ay niluwalhati ang Palekh sa loob ng maraming siglo. Ang lacquer miniature ay nagpatibay ng maraming mga tampok mula sa pagpipinta ng icon, tulad ng, halimbawa, ang pagbuo ng komposisyon at ang maingat na pag-aaral ng bawat detalye. Masasabi nating ang Palekh miniature ay lumaki sa mga siglong lumang tradisyon ng pagpipinta ng icon.

Ang istilong Palekh ay naiiba sa ibang mga katutubong paaralan ng pagpipinta ng lacquer sa mga sumusunod na tampok:

• pagguhit ng mga buong komposisyon at plot;
• miniature painting;
• pattern at ornamental richness ng pattern;
• maingat na pagdedetalye ng bawat elemento;
• pagpahaba at hina ng mga pigura ng tao;
• kasarapan ng pagguhit ng mga bahagi ng katawan ng mga tao;
• iba't ibang color transition;
• paggamit ng madilim na background;
• paggamit ng egg tempera;
• gold painting.

Ngunit upang magsimulang lumikha ang artist ng isang miniature, kailangan muna sa lahat na lumikha ng isang produkto mula sa papier-mâché, na pipirmahan.

Paano ginagawa ang papier-mâché?

Ito ay ginawa mula sa karton, na paunang pinutol, pinahiran ng paste na gawa sa harina ng trigo, at pinatong sa isang kahoy na amag (blangko). Matapos makuha ang nais na kapal, ang blangko, kasama ang karton, ay naayos sa isang espesyal na pindutin. Sa ilalim ng impluwensya ng presyon, nagiging mga tubo ng iba't ibang mga hugis atlaki. Ang mga pandikit na pinindot sa ganitong paraan ay tuyo sa temperatura ng silid sa loob ng halos dalawang linggo. Pagkatapos ang mga pinatuyong blangko ay inilubog sa isang araw sa mainit na langis ng linseed para sa pagpapabinhi, pagkatapos nito ay tuyo sa loob ng apat na araw sa isang espesyal na hurno, ang temperatura kung saan ay pinananatili sa 120 0С. Sa susunod na yugto, ang workpiece ay primed at pinakintab. Pagkatapos ng paggiling, ang ilang mga layer ng itim na barnis ay inilalapat sa panlabas na ibabaw nito, at ang barnisan ng langis na may cinnabar ay inilapat sa panloob na ibabaw. Sa pagtatapos ng proseso, ang buong ibabaw ay barnisan na may ilang mga layer ng light varnish. Pagkatapos ilapat ang bawat layer, ang workpiece ay tuyo sa isang tiyak na temperatura sa isang oven. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga manipulasyong ito, makakapagsimulang magpinta ang artist.

Mga diskarte at trick

Tulad ng nabanggit na, isa sa mga natatanging tampok na mayroon ang lacquer miniature ng Palekh painting ay ang pagsusulat gamit ang egg tempera paints.

Upang maiwasang gumulong ang pintura sa makinis na ibabaw ng barnis, espesyal itong ginagamot ng pumice stone. Ang tabas ng hinaharap na pagguhit ay inilapat sa produkto gamit ang isang matalim na lapis, at ang underpainting ay tapos na. Ito ay para sa kanya na ang master ay mag-aplay ng maraming transparent at manipis na mga layer ng pagpipinta. Mayroong limang pangunahing hakbang sa paggawa ng larawan:

1. Roskrysh - basting ang mga pangunahing silhouette at contour.

2. Pagpaparehistro - pagpino ng mga contour at lilim ng kulay.

3. Matunaw - paglalagay ng likidong glazing na pintura sa mga bold stroke.

4. Glare - isang bingaw na gawa sa nilikhang ginto.

5. Pag-frame ng painting na may pattern na ginto.

Pagkatapos nito, ang palamuti na gawa sa ginto ay pinakintab na may agata sa anyo ng isang kono o may ngipin ng lobo, at pagkatapos ay ang buong produkto ay natatakpan ng 6-7 na layer ng barnisan. Pagkatapos ilapat ang bawat isa sa kanila, ang gawain ay tuyo, pinakintab sa isang espesyal na gulong ng buli, at pagkatapos ay tinatapos sa pamamagitan ng pag-polish ng kamay. Ang lacquer surface, na pinakintab hanggang sa salamin na finish, ay nagbibigay sa larawan ng dagdag na lalim at ginagawang "tunog" ang mga kulay nang mas mayaman at mahina.