Folk Russian lubok: kasaysayan, paglalarawan, pamamaraan at larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Russian lubok ay isang graphic na uri ng katutubong sining na lumitaw sa panahon ni Peter the Great. Ang mga sheet na may maliwanag na nakakatawang mga larawan ay na-print sa daan-daang libo at napakamura. Hindi sila kailanman naglalarawan ng kalungkutan o kalungkutan, nakakatawa o nagbibigay-kaalaman na mga kwento na may mga simpleng naiintindihan na mga imahe ay sinamahan ng mga laconic na inskripsiyon at mga orihinal na komiks noong ika-17-19 na siglo. Sa bawat kubo, ang mga katulad na larawan ay nakasabit sa mga dingding, ang mga ito ay lubos na pinahahalagahan, at sa lahat, ang mga namamahagi ng mga sikat na kopya, ay sabik na hinihintay saanman.

Pinagmulan ng termino

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga kopya mula sa mga tabla na gawa sa kahoy ay tinawag na German o Fryazh amusing sheet sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga kopya, ang pamamaraan kung saan dumating sa Russia mula sa mga kanlurang lupain. Ang mga kinatawan ng timog Europa, pangunahin ang mga Italyano, ay matagal nang tinawag na friags sa Russia, ang lahat ng iba pang mga Europeo ay tinawag na mga Aleman. Nang maglaon, ang mga print na may mas seryosong nilalaman at isang makatotohanang imahe ay tinawag na Frya sheet, attradisyunal na Russian lubok - ang sining ng katutubong mga graphic na may pinasimple, maliwanag na kulay na mga graphics at maliwanag na mga larawan.

May dalawang mungkahi kung bakit ang mga nakakatuwang sheet ay tinatawag na mga sikat na print. Marahil ang mga unang impression board ay ginawa mula sa bast - ang mas mababang layer ng bark ng isang puno, kadalasang linden. Ang mga kahon ay ginawa mula sa parehong materyal - mga sisidlan para sa maramihang mga produkto o mga gamit sa bahay. Madalas silang pininturahan ng mga magagandang pattern na may mga primitive na larawan ng mga tao at hayop. Sa paglipas ng panahon, ang bast ay nagsimulang tawaging mga board na idinisenyo upang gumana sa mga ito gamit ang isang pamutol.

Teknolohiya ng pagpapatupad

Ang bawat yugto ng trabaho sa Russian lubok ay may sariling pangalan at isinagawa ng iba't ibang mga master.

1. Sa simula, ang contour drawing ay ginawa sa papel, at inilapat ito ng mga flagmen gamit ang isang lapis sa inihandang board. Ang prosesong ito ay tinatawag na signification.
2. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho ang mga carver. Sa pamamagitan ng matalim na mga kasangkapan, gumawa sila ng mga indentasyon, na nag-iiwan ng mga manipis na dingding sa gilid ng larawan. Ang maselang maingat na gawaing ito ay nangangailangan ng mga espesyal na kwalipikasyon. Ang mga base board na handa para sa mga impression ay naibenta sa breeder. Ang mga unang mang-uukit ng kahoy at pagkatapos ay mga mang-uukit na tanso ay nanirahan sa Izmailovo, isang nayon malapit sa Moscow.
3. Ang board ay pinahiran ng maitim na pintura at may isang sheet ng murang kulay abong papel na nakapatong dito ay inilagay sa ilalim ng press. Ang manipis na mga dingding mula sa pisara ay nag-iwan ng isang itim na guhit na balangkas, at ang mga lugar ng mga ginupit na mga depresyon ay pinanatiling walang kulay ang papel. Ang mga naturang sheet ay tinatawag na mga spacer.
4. Mga painting na may contourAng mga kopya ay dinala sa mga colorist - ang mga manggagawa ng artel nayon na nakikibahagi sa pangkulay ng mga larawan-prostovki. Ang gawaing ito ay ginawa ng mga kababaihan, kadalasan ay mga bata. Ang bawat isa sa kanila ay nagpinta hanggang sa isang libong mga sheet sa isang linggo. Ang mga manggagawa ng Artel ay gumawa ng mga pintura sa kanilang sarili. Ang kulay ng raspberry ay nakuha mula sa pinakuluang sandalwood na may pagdaragdag ng alum, ang asul na kulay ay nakuha mula sa lapis lazuli, ang iba't ibang mga transparent na tono ay nakuha mula sa mga naprosesong halaman at bark ng puno. Noong ika-18 siglo, sa pagdating ng lithography, halos mawala ang propesyon ng mga colorist.

Dahil sa pagkasira, ang mga board ay madalas na kinopya, ito ay tinatawag na pagsasalin. Sa una, ang board ay pinutol mula sa linden, pagkatapos ay nagsimula silang gumamit ng peras at maple.

Ang hitsura ng mga nakakatawang larawan

Ang unang palimbagan ay tinawag na Fryazhsky camp at inilagay sa Court (Upper) printing house sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Pagkatapos ay lumitaw ang iba pang mga printer. Ang mga board para sa pag-print ay pinutol na tanso. May isang palagay na ang mga propesyonal na printer ay unang nagsimulang gumawa ng Russian lubok, na nag-i-install ng pinakasimpleng mga makina sa kanilang mga tahanan. Ang mga manggagawa sa pagpi-print ay nanirahan sa lugar ng mga modernong kalye ng Stretenki at Lubyanka, dito, malapit sa mga dingding ng simbahan, nagbebenta sila ng mga nakakatuwang Frya sheet, na agad na nagsimulang humingi. Sa lugar na ito na, sa simula ng ika-18 siglo, nakuha ng mga sikat na kopya ang kanilang katangian na istilo. Hindi nagtagal, lumitaw ang iba pang mga lugar ng kanilang pamamahagi, tulad ng Vegetable Row, at pagkatapos ay Spassky Bridge.

Nakakatawang mga larawan sa ilalim ni Peter

Nais na pasayahin ang soberanya, ang mga draftsmen para sa mga nakakatuwang sheet ay nakagawa ng mga nakakatawang kwento. Halimbawa, ang labanan ni Alexander the Great kasama ang hari ng India na si Por, kung saan ang sinaunang kumander ng Greek ay binigyan ng isang malinaw na pagkakahawig ng larawan kay Peter I. O ang balangkas ng isang black-and-white print tungkol kay Ilya ng Muromets at ang Nightingale ang Magnanakaw, kung saan ang bayani ng Russia ay tumutugma sa imahe ng soberanya sa parehong hitsura at damit, at isang magnanakaw sa isang uniporme ng militar ng Suweko ay inilalarawan si Charles XII. Ang ilang mga plot ng Russian lubok ay maaaring iniutos mismo ni Peter I, tulad ng, halimbawa, isang sheet na sumasalamin sa mga tagubilin ng repormista ng soberanya mula 1705: isang mangangalakal na Ruso, na nakasuot ng damit na European, ay naghahanda na mag-ahit ng kanyang balbas.

Nakatanggap din ang mga Printer ng mga utos mula sa mga kalaban ng mga reporma ni Peter, gayunpaman, ang nilalaman ng mga seditious na lubok ay natatakpan ng mga larawang alegoriko. Pagkamatay ng hari, kumalat ang isang kilalang sheet na may tanawin ng paglilibing ng pusa ng mga daga, na naglalaman ng maraming pahiwatig na ang pusa ay ang yumaong soberanya, at ang mga masayang daga ay ang mga lupaing nasakop ni Pedro.

Ang kasagsagan ng lubok noong ika-18 siglo

Simula noong 1727, pagkamatay ni Empress Catherine I, ang produksyon ng pag-imprenta sa Russia ay bumaba nang husto. Karamihan sa mga imprenta, kabilang ang St. Petersburg, ay sarado. At ang mga printer, na naiwan nang walang trabaho, ay muling itinuon ang kanilang sarili sa paggawa ng mga sikat na kopya, gamit ang typographic copper boards, na naiwan sa malaking bilang pagkatapos ng pagsasara ng mga negosyo. Simula noon, nagsimula ang kasagsagan ng sikat na sikat na print ng Russia.

Sa kalagitnaan ng siglo, lumitaw ang mga makinang lithographic sa Russia, na naging posible upang ma-multiply ang bilang ng mga kopya nang maraming beses, upang makakuha ngcolor printing, mas maganda at mas detalyadong imahe. Ang unang pabrika na may 20 mga kagamitan sa makina ay pag-aari ng mga mangangalakal ng Moscow na Akhmetievs. Ang kumpetisyon sa mga producer ng lubok ay tumaas, ang mga plot ay naging mas magkakaibang. Ang mga larawan ay nilikha para sa mga pangunahing mamimili - ang mga taong-bayan, kaya ipinakita nila ang buhay at buhay sa lunsod. Ang mga tema ng magsasaka ay lumitaw lamang sa susunod na siglo.

Produksyon ng Lubok noong ika-19 na siglo

Simula sa kalagitnaan ng siglo, 13 malalaking lithographic printing house ang nagpapatakbo sa Moscow, kasama ang mga pangunahing produkto, na gumagawa ng mga sikat na print. Sa pagtatapos ng siglo, ang negosyo ni I. Sytin ay itinuturing na pinakatanyag sa larangan ng pagmamanupaktura at pamamahagi ng mga produktong ito, na taun-taon ay gumagawa ng humigit-kumulang dalawang milyong mga kalendaryo, isa at kalahating milyong mga sheet na may mga paksa sa Bibliya, 900 libong mga larawan na may mga sekular na paksa.. Ang lithography ni Morozov taun-taon ay gumagawa ng halos 1.4 milyong tanyag na mga kopya, ang pabrika ng Golyshev - mga 300 libo, ang sirkulasyon ng iba pang mga industriya ay mas maliit. Ang pinakamurang mga sheet ay naibenta sa halagang kalahating kopeck, ang pinakamahal na mga larawan ay nagkakahalaga ng 25 kopecks.

Tema

Chronicles, oral at sulat-kamay na mga alamat, mga epiko ang nagsilbing sikat na plot ng ika-17 siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, naging popular ang mga sikat na print na iginuhit ng Ruso na may mga larawan ng mga buffoon, jester, marangal na buhay, at fashion sa korte. Mayroong maraming mga satirical sheet. Noong 1930s at 1940s, ang pinakasikat na nilalaman ng mga sikat na kopya ay ang imahe ng mga pagdiriwang ng katutubong lungsod,kasiyahan, libangan, fisticuffs, fairs. Ang ilang mga sheet ay naglalaman ng ilang mga pampakay na larawan, halimbawa, ang lubok na "Meeting and seeing off Maslenitsa" ay binubuo ng 27 mga guhit na naglalarawan sa saya ng mga Muscovites mula sa iba't ibang bahagi ng lungsod. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, lumaganap ang mga muling pagguhit mula sa mga kalendaryo at almanac ng Aleman at Pranses.

Mula sa simula ng ika-19 na siglo, lumabas sa mga sikat na kopya ang mga literary plot mula sa mga gawa nina Goethe, Chateaubriand, Francois Rene, at iba pang manunulat na sikat noong panahong iyon. Mula noong 1820s, ang istilong Ruso ay naging uso, na ipinahayag sa pag-print sa isang tema sa kanayunan. Sa kapinsalaan ng mga magsasaka, tumaas din ang pangangailangan para sa mga sikat na kopya. Espiritwal-relihiyoso, militar-makabayan na mga tema, larawan ng maharlikang pamilya, mga ilustrasyon na may mga sipi para sa mga fairy tale, kanta, pabula, kasabihan ay nanatiling popular.

Lubok XX - XXI century

Sa graphic na disenyo ng mga flyer, poster, mga ilustrasyon sa pahayagan, mga palatandaan ng simula ng huling siglo, madalas na ginagamit ang sikat na istilo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga larawan ay nanatiling pinakasikat na uri ng mga produkto ng impormasyon para sa semi-literate na rural at urban na populasyon. Ang genre ay nailalarawan sa kalaunan ng mga kritiko ng sining bilang isang elemento ng Russian Art Nouveau.

Naimpluwensyahan ng Lubok ang pagbuo ng mga poster sa pulitika at propaganda noong unang quarter ng ika-20 siglo. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1914, ang lipunan ng pag-publish na "Today's Lubok" ay inayos, na ang gawain ay mag-publish ng mga satirical poster at postcard. Ang mga angkop na maikling teksto ay isinulat ni Vladimir Mayakovsky, na nagtrabaho sa mga imahekasama ang mga artista na sina Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov at Gorsky. Hanggang sa 1930s, ang mga sikat na graphics ay madalas na naroroon sa mga poster at disenyo ng advertising. Sa loob ng isang siglo, ginamit ang istilo sa karikatura ng Sobyet, mga ilustrasyon para sa mga bata at satirikong karikatura.

Hindi matatawag ang Russian lubok na isang modernong uri ng pinong sining na sikat. Ang ganitong mga graphics ay napakabihirang ginagamit para sa isang ironic na poster, ang disenyo ng mga fairs o thematic exhibition. Ilang illustrator at cartoonist ang gumagawa sa direksyong ito, ngunit sa Internet ang kanilang maliliwanag na nakakatawang gawa sa paksa ng araw ay nakakaakit ng atensyon ng mga netizen.

Pagguhit sa istilong Russian lubok

Noong 2016, sa ilalim ng pamagat na ito, ang Hobbitek publishing house ay nag-publish ng isang libro ni Nina Velichko, na hinarap sa lahat na interesado sa katutubong sining. Naglalaman ang gawain ng mga artikulong nakakaaliw at nakapagtuturo. Batay sa mga gawa ng mga lumang masters, itinuro ng may-akda ang mga tampok ng sikat na pag-print, nagpapaliwanag kung paano gumuhit ng isang larawan sa isang frame sa mga yugto, ilarawan ang mga tao, puno, bulaklak, bahay, ipakita ang mga naka-istilong titik at iba pang mga elemento. Salamat sa kaakit-akit na materyal, hindi talaga mahirap na makabisado ang pamamaraan at katangian ng mga sikat na print graphics upang makagawa ng maliliwanag na nakakaaliw na mga larawan nang mag-isa.

Sa Moscow sa Sretenka ay isang museoRussian lubok at walang muwang na sining. Ang pundasyon ng eksposisyon ay ang mayamang koleksyon ng direktor ng institusyong ito, si Viktor Penzin. Ang paglalahad ng mga sikat na kopya, simula sa ika-18 siglo at nagtatapos sa ating mga araw, ay pumukaw ng malaking interes ng mga bisita. Hindi sinasadya na ang museo ay matatagpuan sa lugar ng Pechatnikov Pereulok at Lubyanka, kung saan higit sa tatlong siglo na ang nakalilipas ang parehong mga manggagawa sa pag-print na nasa pinagmulan ng kasaysayan ng Russian lubok ay nanirahan. Dito, ipinanganak ang istilo ng Fryazh na nakakatuwang mga larawan, at ang mga sheet na ibinebenta ay nakabitin sa bakod ng lokal na simbahan. Marahil ang mga paglalahad, aklat at pagpapakita ng mga larawan sa Internet ay muling magpapasigla sa interes sa sikat na print ng Russia, at ito ay babalik sa uso, tulad ng nangyari nang maraming beses sa iba pang uri ng katutubong sining.