Obvinskaya pagpipinta: sining at sining ng mga Urals, paglalarawan, pamamaraan, mga produkto

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kagandahan at pagka-orihinal ng mga handicraft ay inaawit sa mga kanta, ang mga alamat at fairy tale ay binubuo tungkol sa mga ito. Ang mga katutubong sining ay ang mga tradisyon ng orihinal na dekorasyon ng mga pang-araw-araw na bagay at pang-araw-araw na buhay sa napakasining na paraan.

Ang mga tradisyon ng pagtatapos ng mga produkto ay nagmula ilang siglo na ang nakalilipas, ngunit ang mga ito ay buhay at pinapanatili ng mga manggagawa at manggagawa ngayon. Ang bawat nasyonalidad o rehiyon ng paninirahan ng ating malawak na bansa ay nakikilala sa sarili nitong, natatangi sa lugar na ito, tradisyon ng sining.

Magandang Gabi sa Obve, o Paano Lumabas ang Pagpipinta ng Guinea

Palekh at Fedoskino miniatures, Gzhel at Zhostovo painting, Orenburg downy shawls, Vologda and Yelets lace, Khokhloma, malachite, filigree, Rostov enamel at marami pang ibang uri ng crafts ay kilala sa buong mundo.

Ang mga halimbawa ng katutubong sining ng mga naninirahan sa Hilaga ay nagpapatotoo na noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang sining ng pagpipinta sa kahoy ay isinilang sa Obve River.

Nagsimula ang lahat sa mga schismatic na dormitoryo at workshop. Dito inihanda ang mga ilustrasyon para sa mga aklat, iginuhit ang mga Pomeranian sheet - isang uri ng mga sikat na kopya, iba't ibang pamamaraan ng pagpipinta, paghabi, panday, atbp. ay nilinang.

Noong 1850s, matapos ang pagkawasak ng mga pamayanan ng Lumang Mananampalataya, lumitaw ang mga naninirahan mula sa Vygozero sa pampang ng Obvi, at dinala nila ang sining ng pagpipinta ng kahoy sa malupit na mga lupaing ito.

Center of symmetry

Ang pangunahing pattern ay tinatawag na Obvinsk rose, ito ay matatagpuan sa gitna at kumakatawan sa isang bulaklak ng walong petals - isang simbolo ng araw at buhay, ang unyon ng itaas at mas mababang mga mundo (espirituwal at materyal), ito ay isang magandang tanda, na sumasagisag sa muling pagsilang.

Ang kulay ng mga dahon ng Obvinsk rose ay salit-salit na sumasalungat sa mga contrast, halimbawa, pula at puti, asul at puti, na simbolo din. Sa Sinaunang Russia, ang sumusunod na kahulugan ng mga kulay ay namuhunan sa mga pattern:

1. Ang pulang kulay ay simbolo ng kagandahan, apoy, kalusugan.
2. Ang ibig sabihin ng puti ay kadalisayan at kawalang-sala ng mga pag-iisip, kabanalan.
3. Ang asul na kulay sa sagradong kahulugan ay nangangahulugang makalangit na proteksyon, na sumasagisag sa espirituwal at pisikal na kadalisayan at lakas.
4. Si Green ay nagsalita tungkol sa muling pagsilang, kalusugan, spring blossom.
5. Ang dilaw ay nangangahulugang pagiging bukas at kagalakan, kasaganaan at suwerte.
6. Ang itim ay maaaring sumagisag sa kapangyarihan ng inang lupa, pagkamayabong, pagiging ina.

Ito ang karaniwang semantikong nilalaman ng kulay. Posible na ang ibang mga kahulugan ay namuhunan sa pagpipinta sa Obve.

Nahiwalay ang rosas saisa pang pattern na may mga hilera ng mga tuldok, gitling, mga bilog upang maakit ito ng pansin.

I-save ang umiikot na gulong baby

Mga umiikot na gulong sa katutubong kultura ng Russia ay binigyan ng espesyal na kahalagahan. Isa itong sagradong gamit sa bahay: ang umiikot na gulong ay binabantayan, inaalagaan, at maaaring parusahan.

• Lagda, siyempre, mga gulong na umiikot sa kamay, na binubuo ng itaas na bahagi - mga pala at leeg. Ang pala ay natatakpan ng pattern o ukit.
• Naputol ang pusod sa spindle - inilagay siya sa duyan, at ang anak ng ina ay pinakain sa umiikot na gulong. Ang device ay itinuring na pinakamalakas na amulet.
• Hindi ito dapat ipahiram sa iba.
• Karaniwan, ang umiikot na gulong ay kasama ng isang babae sa buong buhay niya. Nang magpakasal siya, dinala ng babae ang kanyang umiikot na gulong sa bahay ng kanyang asawa.
• Para sa isang malakas at masayang buhay, ang nobyo mismo ang gumawa ng umiikot na gulong para sa nobya bilang regalo.

Mga motif ng halaman: mga bulaklak at sanga

Sa mga motif ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong ng Obvinsk, kadalasan ay may bulaklak na rosas na may spiral na baluktot sa gitna, kung saan tila lumilipad ang mga talulot. Ang pangunahing rosas ay matatagpuan sa gitna ng pagpipinta, ang parehong bulaklak, ngunit mas maliit, ay ipininta sa itaas na bahagi ng sagwan (pala) at sa koneksyon sa binti (leeg) ng umiikot na gulong.

Ang mga sumusunod na kulay ay makikita sa mga palamuti ng umiikot na gulong sa Obve:

• asul at berde;
• dark green, almost black;
• pula at orange;
• matingkad na asul na tuldok;
• puti.

Ang background ng mural ay ginawa sa mas malamig na tono, at ang mga motif ng halaman ay pininturahan sa maayang kulay,ngunit maaari rin itong maging kabaligtaran.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumilitaw ang motif o imahe ng “curly twig,” ang mga guhit ay nagiging mas makulay, maliwanag, lumilitaw ang mga geometric na pattern.

Attention sa detalye: compositional techniques

Mayroong ilang feature kapag ginagamit ang Obvin painting technique - ang paggamit ng improvisation, repetition at variation techniques:

• agad na inilapat ang drawing sa puno na may brush at mga pintura nang walang paunang sketch o sketch ng lapis;
• ang komposisyon ng larawan ay palaging inuulit ang hugis ng produkto, binibigyang-diin ito;
• ginagamit ang paraan ng pagsasaayos ng paggalaw ng larawan, na nagbibigay ng plasticity ng komposisyon;
• paggamit ng mga metaporikal na larawan sa mga guhit.

Mga Pagtutukoy

Russian arts and crafts ay patuloy na umuunlad. Lumitaw ang mga bagong pamamaraan, motibo at larawan. Nalalapat din ito sa mga teknikal na pamamaraan ng sining ng Trans-Ural.

Sa pagpipinta ng Obvinsk, direktang hinahalo ang mga pintura sa larawan. Ang mga tono ng background at shade ay idinagdag sa mga kuwadro na hindi pa natutuyo sa ibabaw, na lumilikha ng malambot na mga paglipat ng kulay ng pastel. Ang mga gaps o pagpino ng pagpipinta na may puti ay nagbibigay ng lakas ng tunog sa mga bulaklak at dahon, nagpapaganda ng lalim at saturation.

Ang pagtanggap ng contrast ng kulay ay nakakatulong upang mas maipahiwatig ang impression ng painting. Para dito, halimbawa, ang orange o pulang dahon ay inireseta sa isang asul na background. Kung ang pagpipinta ay ginawa sa berde, kung gayon ang pangunahing pattern ng dekorasyon ay ginawa sa mga pulang kulay.

Ginamit ang konsepto"razviki" - paglambot ng kulay, halimbawa, orange - dilaw, madilim na berde - ang kulay ng mga batang dahon. Ang pangunahing gawain ng paggawa ng malabnaw ay upang pagsamahin ang kumbinasyon ng mga magkakaibang mga kulay, sa modelo, upang iwasto ang masyadong matalim na mga transition. Upang gawin ito, kumuha sila, halimbawa, orange o pulang pintura sa brush, at inilapat ang pagmomodelo ng pintura sa dulo - dilaw, puti, asul.

Russian folk painting sa kahoy sa mga araw na ito

Sa paglipas ng panahon, hindi lamang ang buhay at buhay ng mga magsasaka ang nagbago. Nabuo ang kanilang artistikong panlasa, na nagbabago ng mga produktong gawa sa kahoy.

Sa kasalukuyan, itinatag na ang mga unang master ay lumitaw sa Sretenskaya at Krivitskaya volosts ng distrito ng Perm, at pagkatapos ay pinagtibay ang kasanayan sa ibang mga lugar.

Sa kabutihang palad, ang tradisyonal na pagpipinta ay muling binubuhay, ang mga bagong teknolohikal na pamamaraan ay lumalabas sa batayan nito. Upang maipinta ang isang piraso ng kahoy sa istilong Obvin, ang bagay ay unang nilagyan ng carpentry glue, pininturahan ng gouache, na nagbibigay ng naka-mute, malalalim na kulay, at naayos na may barnis.

Pagpinta ng mga laruan, interior decoration, mesa, highchair at iba pang produkto para muling buhayin ang mga gamit sa bahay ay sikat.

Paano gumuhit ng rosas, sanga, dahon

Maaari mong gawin ang obvinsky painting sa bahay. Para dito kakailanganin mo:

1. Gouache o acrylic paint, maaaring gamitin ang tempera.
2. Mga bilog na squirrel brush 1, 3, 5.
3. A4 white o color paper.
4. Palette, simplelapis, pambura, napkin.

Bago gumuhit, tandaan ang sumusunod:

• isang layer ng pintura ay natutuyo sa loob ng humigit-kumulang 30 minuto, ang gouache ay madaling gamitin, dahil maaari itong gamitin upang takpan ang madilim na kulay ng mga light;
• kapag pinatuyo, ang gouache ay lumiliwanag nang kaunti, ang poster gouache ay may mas mataas na saturation ng kulay at pantakip na kapangyarihan kaysa sa artistikong gouache.
• gumamit ng mga brush na may malalambot na bristles - mas pantay at siksik ang stroke.

Sa larawan ay isang pagpipinta sa kahoy mula sa Obvinsk, isang paglalarawan ng diskarte sa pagguhit at ang resulta ng modernong bersyon ng mga produkto ng pagpipinta.

Ang mga pangunahing stroke ay tinatawag na "drop". Para makuha ito gamit ang Obvin painting technique, kailangan mong hawakan ang brush na patayo sa sheet ng papel, igalaw ang iyong kamay mula sa itaas hanggang sa ibaba, sa una ay halos hindi hawakan ang sheet, ngunit sa dulo ay dahan-dahang pindutin ang brush.

Pagbabago ng presyon at direksyon ng brush, halimbawa, upang gumawa ng mga spiral, gumawa ng mga bagong stroke. Ang mga droplet, stroke, tuldok at spiral ay "mga animation", binibigyang-buhay nila ang mga dahon, tangkay at binibigyang-diin ang pattern ng gitnang bulaklak.

Ang larawan ay nagpapakita ng mga variation ng droplets at stroke na bumubuo ng mga spiral.

Bilang konklusyon, nagsasanay kaming gumuhit ng bulaklak na may walong talulot.

Apat na petals ang dapat iguhit sa isang kulay, at apat sa isa pa. Hawak namin ang brush na patayo nang patayo sa ibabaw ng painting.

Pagkatapos mong makuha ang mga detalye nang malinaw at tumpak sa papel, maaari kang magsimulang magpinta ng maliliit na sample board. Hanapin ang gitna ng tabla at magsimulagumuhit ng obvinskaya rose, at pagkatapos - improvisasyon, stylization at repetitions.

Kung magpasya kang magpinta sa kahoy na may mga pinturang acrylic, hindi mo na kailangang ayusin ang mga ito gamit ang barnisan. Mag-ingat dahil mahirap maalis ang mga pigment.