Maikling talambuhay ni Rembrandt at ng kanyang gawa. Ang pinakasikat na mga gawa ni Rembrandt

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isang maikling talambuhay ni Rembrandt at ang kanyang gawa na ipinakita sa artikulo ay magpapakilala sa iyo sa isa sa mga pinakamahusay na artista sa lahat ng panahon. Rembrandt Harmensz van Rijn (mga taon ng buhay - 1606-1669) - isang sikat na Dutch na pintor, etcher at draftsman. Ang kanyang gawain ay napuno ng pagnanais na maunawaan ang kakanyahan ng buhay, pati na rin ang panloob na mundo ng tao. Interesado si Rembrandt sa yaman ng espirituwal na mga karanasang likas sa mga tao. Ang gawa ng pintor na ito ay ang rurok ng sining ng Dutch noong ika-17 siglo. Itinuturing din itong isa sa pinakamahalagang pahina ng kulturang sining ng buong mundo. Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang kanyang mga gawa. Si Rembrandt ay isang kahanga-hangang artista na ang buhay at trabaho ay tiyak na magugustuhan mo.

artic legacy ni Rembrandt

Ang artistikong pamana na iniwan niya sa atin ay kakaiba. Ipininta ni Rembrandt ang mga portrait, landscape, still lifes, genre scenes. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa mitolohiya,biblikal, makasaysayang mga tema, pati na rin ang iba pang mga gawa. Si Rembrandt ay isang hindi maunahang master ng pag-ukit at pagguhit.

Buhay sa Leiden

Ang buhay ni Rembrandt noong 1620 ay minarkahan ng isang maikling pag-aaral sa Unibersidad ng Leiden. Pagkatapos ay nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay nang buo sa sining. Sa layuning ito, nag-aral muna siya sa Leiden kasama si J. van Swanenbürch (mga 1620-23), at pagkatapos ay sa Amsterdam kasama si P. Lastman (noong 1623). Sa panahon mula 1625 hanggang 1631 ang artista ay nagtrabaho sa Leiden. Ginawa ni Rembrandt ang kanyang mga unang gawa dito.

Dapat tandaan na ang kanyang mga gawa na itinayo noong panahon ng Leiden ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa malikhaing kalayaan ng may-akda, sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay nagpapakita ng impluwensya ng Lastman, pati na rin ang mga kinatawan ng Dutch caravagism. Ang isang halimbawa ay ang gawaing "Pagdadala sa Templo", na nilikha noong 1628-29. Sa "The Apostle Paul" (circa 1629-30), pati na rin sa "Simeon in the Temple" (1631), unang ginamit ng artist ang chiaroscuro bilang isang paraan na idinisenyo upang mapahusay ang emosyonal na pagpapahayag at espirituwalidad ng mga imahe. Kasabay nito, pinaghirapan ni Rembrandt ang larawan. Nag-aral siya ng facial expression.

1630 taon sa buhay ni Rembrandt

Isang mahalagang pangyayari sa buhay ng amo ang nangyari noong 1632. Ang paglipat sa Amsterdam ay minarkahan ang talambuhay ng artist na si Rembrandt. Ang kanyang talambuhay na nauugnay sa panahong ito ay ang mga sumusunod.

Sa Amsterdam, hindi nagtagal ay nagpakasal ang artistang interesado kami. Naging kanyang piniliSaskia van Uylenburgh, isang mayamang patrician (ang kanyang larawan ay ipinakita sa itaas). Ang babaeng ito ay isang ulila. Ang kanyang ama ay miyembro ng konseho ng Friesland, isang burgomaster mula sa Leewerden. Ang dalawang kapatid ni Saskia ay mga abogado. Kabilang sa mga kamag-anak ng babaeng ito ang maraming opisyal ng gobyerno at mga siyentipiko. Nagdala siya ng sinag ng kaligayahan sa malungkot na tirahan ng artista. Nilagyan ni Rembrandt ang kanyang bahay ng maraming mga bihirang bagay, bilang isang resulta kung saan siya ay naging isang tunay na museo. Ang master ay gumugol ng maraming oras sa mga junk shop, benta at auction. Bumili siya ng mga print at painting, Indian at Chinese na inukit na knick-knacks, lumang armas, estatwa, mahalagang kristal at porselana. Ang lahat ng mga bagay na ito ay nagsilbing background para sa mga painting na kanyang nilikha. Naging inspirasyon nila ang artista. Nagustuhan ni Rembrandt na bihisan ang kanyang asawa ng pelus, brocade at sutla. Pinaulanan niya siya ng mga perlas at diyamante. Ang kanyang buhay ay madali at masaya, puno ng pagkamalikhain, trabaho at pagmamahal. Sa pangkalahatan, ang 1630s ay panahon ng kaligayahan ng pamilya at mahusay na artistikong tagumpay.

Mga larawan mula noong 1630s

Lahat ng portrait na itinayo noong 1630s ay nagpapakita ng kahusayan at kapangyarihan ni Rembrandt sa pagmamasid. Inilalapit siya nito kay Keyser, van der Helst, Rubens at Van Dyck. Ang mga kuwadro na ito ay kadalasang ginagawa sa isang mapusyaw na kulay abo kahit na background. Kadalasan oval format ang mga gawa niya. Gumawa si Rembrandt ng mga portrait na humanga sa napakalaking plastic power. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapasimple ng chiaroscuro at black-and-white harmony, pati na rin ang direktang tingin ng modelo. Ang lahat ng mga gawa ay puno ng dignidad, nakakaakit ng pansin sa komposisyon at dynamic na kadalian. Sa mga kuwadro na gawa ng panahon ng Amsterdam, ayon sakumpara sa Leiden, isang mas makinis na texture. Ang ritmo ng mga kamay ay may simbolikong kahulugan (sinasadyang hindi ipakita ng pintor ang isang kamay). Ito, pati na rin ang pag-ikot ng ulo, ay nagpapaalala sa pagkasumpungin at paglilipat ng Baroque.

Pagsasalarawan ng ilang larawan mula noong 1630s

Inilalarawan ang buhay at gawain ni Rembrandt sa panahong ito, hindi maaaring hindi sumangguni sa mga larawang nilikha niya. Medyo marami sila. Ang The Anatomy Lesson ni Rembrandt ni Dr. Tulp (nakalarawan sa itaas) ay nilikha noong 1632. Sa loob nito, ang may-akda ay makabagong lumapit sa paglutas ng problema ng isang larawan ng grupo, bilang isang resulta kung saan ang komposisyon ay naging nakakarelaks. Pinag-isa ni Rembrandt ang lahat ng taong kinakatawan sa larawan sa isang aksyon. Nagdulot sa kanya ng malaking katanyagan ang gawaing ito.

Sa iba pang mga larawan, na nilikha ng maraming mga order, ang artist ay maingat na naghatid ng mga damit, mga tampok ng mukha, alahas. Ang isang halimbawa ay ang akdang "Portrait of a Burgrave", na ipininta noong 1636 ni Rembrandt Harmensz van Rijn. Ang buhay at gawain ng sinumang artista ay malapit na nauugnay. Halimbawa, ang mga larawan ng mga taong malapit kay Rembrandt, pati na rin ang kanyang mga larawan sa sarili (isa sa mga ito, nilikha noong 1634, ay ipinakita sa itaas), ay mas magkakaibang at libre sa komposisyon. Sa kanila, ang artista ay hindi natatakot na mag-eksperimento, nagsusumikap para sa sikolohikal na pagpapahayag. Dito kinakailangan ding pangalanan ang isang self-portrait, na ginawa noong 1634, at "Smiling Saskia", na isinulat noong 1633.

Ang sikat na pagpipinta na "Merry society", o "Self-portrait with Saskia" (ang larawan ng gawaing ito ay ipinakita sa itaas), nakumpleto ang paghahanap para sa panahong ito. Ipininta ito noong 1635 ni Rembrandt van Rijn. Ang buhay at gawain ng artista ay inihayag sa isang espesyal na paraan sa gawaing ito. Sa loob nito, matapang niyang sinira ang mga canon na umiiral noong panahong iyon. Ang larawan ay namumukod-tangi para sa malayang paraan ng pagpipinta nito, ang buhay na buhay na immediacy ng komposisyon, pati na rin ang puno ng liwanag, major, makulay na sukat.

Mga komposisyon sa Bibliya at mga eksenang mitolohiya 1630

Noong 1630s, lumikha din ang artist ng mga komposisyong biblikal. Isa sa pinakatanyag ay ang "Sakripisyo ni Abraham". Ito ay kabilang sa 1635. Ang mga komposisyon ng Bibliya sa panahong ito ay minarkahan ng impluwensya ng pagpipinta ng Italian Baroque. Ang epekto nito ay makikita sa dynamics ng komposisyon (medyo napipilitan), light at shade contrasts, sharpness ng mga anggulo.

Sa mga gawa ni Rembrandt sa panahong ito, isang espesyal na lugar ang nabibilang sa mga eksenang mitolohiya. Sa kanila, hindi sinunod ng artista ang mga klasikal na tradisyon at canon, na inihagis sa kanila ang isang matapang na hamon. Isa sa mga akda na mapapansin dito ay ang The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Ang monumental na komposisyon na tinatawag na "Danae" ay ganap na naglalaman ng mga aesthetic na tanawin ng Rembrandt. Sa gawaing ito, tila nakipagtalo siya sa mga dakilang artista ng Renaissance. Ang hubad na pigura ni Danae na inilalarawan ni Rembrandt ay hindi tumutugma sa mga klasikal na ideyal. Nakumpleto ang artistang gawaing ito na may makatotohanang spontaneity, napaka-bold para sa oras na iyon. Inihambing niya ang perpekto, senswal-katawan na kagandahan ng mga imahe na nilikha ng mga Italyano na master na may espirituwal na kagandahan, pati na rin ang init ng pakiramdam ng tao.

Iba pang gawa

Gayundin noong 1630s, naglaan ng maraming oras si Rembrandt sa paggawa sa pamamaraan ng pag-ukit at pag-ukit. Mapapansin ng isa ang mga gawa niyang "The Travelling Couple" at "The Seller of Rat Poison". Gumawa rin ang artist ng mga drawing na lapis na pangkalahatan ang istilo at medyo matapang.

Rembrandt's 1640s

Ang mga taong ito ay minarkahan ng isang salungatan sa pagitan ng mga makabagong gawa ni Rembrandt at ng napakalimitadong hinihingi ng kanyang mga kontemporaryo. Ang salungatan na ito ay malinaw na ipinakita noong 1642. Pagkatapos ang gawain ng "Night Watch" ni Rembrandt ay nagdulot ng marahas na protesta mula sa mga customer. Hindi nila tinanggap ang pangunahing ideya ng artista. Si Rembrandt, sa halip na ang karaniwang larawan ng grupo, ay naglalarawan ng isang heroically elevated na komposisyon kung saan, sa isang alarm signal, ang guild ng mga shooters ay sumulong. Iyon ay, ito ay, maaaring sabihin ng isa, isang makasaysayang larawan. Ginising niya ang mga alaala ng mga kontemporaryo tungkol sa digmaan ng pagpapalaya na isinagawa ng mga Dutch.

Pagkatapos ng gawaing ito, tinanggihan ang pagdagsa ng mga order mula kay Rembrandt. Ang kanyang buhay ay natabunan din ng pagkamatay ni Saskia. Noong 1640, nawala ang panlabas na pagpapakita ng gawa ng artista. Nawala rin ang major notes na naging katangian niya kanina. Nagsimulang magsulat si Rembrandt ng kalmado na genre at mga eksena sa Bibliya, puno ng intimacy at init. Sa kanila, ibinunyag niya ang pinaka banayad na lilim ng mga karanasan,damdamin ng pagkakamag-anak, pagpapalagayang-loob. Kabilang sa mga gawang ito, ang "Banal na Pamilya" ng 1645, gayundin ang pagpipinta na "David at Jonathan" (1642) ay dapat pansinin.

Parehong sa mga graphics at sa pagpipinta ni Rembrandt, ang isang napaka banayad na paglalaro ng chiaroscuro ay lalong nagiging mahalaga. Lumilikha ito ng isang espesyal na kapaligiran - matinding emosyonal, dramatiko. Tandaan ay ang monumental na graphic sheet ni Rembrandt na "Christ Healing the Sick", gayundin ang "Leaf of a Hundred Guilders", na nilikha noong 1642-46. Kailangan mo ring pangalanan ang landscape ng 1643 na "Three Trees", na puno ng liwanag at air dynamics.

1650 taon sa mga gawa ni Rembrandt

Ang pagkakataong ito ay minarkahan ng matinding pagsubok sa buhay na sinapit ng artista. Noong 1650 nagsimula ang panahon ng kanyang pagiging malikhain. Si Rembrandt ay lalong bumaling sa portrait. Inilalarawan niya ang mga taong pinakamalapit sa kanya. Kabilang sa mga gawang ito, nararapat na pansinin ang maraming mga larawan ni Hendrickje Stoffels, ang pangalawang asawa ng artista. Kapansin-pansin din ang "Portrait of an Old Woman" na nilikha noong 1654. Noong 1657, ipininta ng pintor ang isa pa sa kanyang sikat na obra - "Son Titus Reading".

Mga larawan ng mga ordinaryong tao at matatanda

Ang mga larawan ng mga ordinaryong tao, lalo na ang mga matatanda, ay lalong nakakaakit sa artista. Sila ang sagisag ng espirituwal na kayamanan at mahahalagang karunungan sa kanyang mga gawa. Noong 1654, nilikha ni Rembrandt ang "Portrait of the Artist's Brother's Wife", at noong 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (salarawan sa itaas). Nagsisimulang maging interesado ang pintor sa mga kamay at mukha, na pinaliliwanagan ng malambot na liwanag. Tila hinihila sila palabas ng dilim. Ang mga mukha ng mga figure ay nailalarawan sa pamamagitan ng halos hindi kapansin-pansin na mga ekspresyon ng mukha. Ipinapakita nito ang masalimuot na paggalaw ng kanilang mga damdamin at iniisip. Ang Rembrandt ay pumapalit sa pagitan ng mga light at impasto stroke, na ginagawang iridescent ang ibabaw ng painting na may chiaroscuro at makukulay na kulay.

Mahirap na sitwasyong pinansyal

Noong 1656, ang pintor ay idineklarang insolvent, bilang resulta kung saan ang lahat ng kanyang ari-arian ay napunta sa ilalim ng martilyo. Napilitang lumipat si Rembrandt sa Jewish quarter ng lungsod ng Amsterdam. Dito niya ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa sobrang sikip na mga kondisyon.

Rembrandt Harmensz van Rijn mula noong 1660s

Mga komposisyon sa Bibliya na nilikha noong 1660s ay nagbubuod sa mga pagninilay ni Rembrandt sa kahulugan ng buhay. Sa kanyang gawain sa panahong ito ay may mga pagpipinta na nakatuon sa pag-aaway ng liwanag at madilim na mga prinsipyo sa kaluluwa ng tao. Ang isang bilang ng mga gawa sa paksang ito ay nilikha ni Rembrandt Harmensz van Rijn, na ang talambuhay at listahan ng mga pagpipinta ay interesado sa amin. Kabilang sa gayong mga gawa, dapat tandaan ng isa ang akdang "Assur, Haman at Esther", na nilikha noong 1660; at gayundin sina David at Uriah, o The Fall of Haman (1665). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang flexible na paraan ng pagsulat, mainit na saturated range, kumplikadong texture sa ibabaw, matinding paglalaro ng liwanag at anino. Ang lahat ng ito ay kinakailangan para sa artist na magbunyag ng mga kumplikadong emosyonal na karanasan at salungatan, upang pagtibayin ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan.

Historical painting ni Rembrandt na tinatawag na "The Conspiracy of Julius Civilis", sikatkilala rin bilang "Conspiracy of the Batavians", ay nilikha noong 1661. Ito ay puno ng kabayanihan at malupit na drama.

Pagbabalik ng Alibughang Anak

Sa huling taon ng kanyang buhay, nilikha ng pintor ang akdang "The Return of the Prodigal Son". Ito ay mula 1668-69. Ang monumental na pagpipinta na ito ay ang pangunahing obra maestra ni Rembrandt. Nilalaman nito ang lahat ng mga problemang moral, aesthetic at artistikong katangian ng huling panahon ng kanyang trabaho. Ang artist na may pinakamataas na kasanayan ay muling nililikha sa larawang ito ang isang buong hanay ng malalim at kumplikadong damdamin ng tao. Siya subordinates artistikong paraan sa pagsisiwalat ng kagandahan ng pagpapatawad, pakikiramay, pag-unawa. Sa matipid na mga kilos at nagpapahayag na mga poses, ang paghantong ng paglipat mula sa pag-igting ng mga damdamin sa matagumpay na paglutas ng mga hilig ay kinakatawan. Sa larawan sa itaas, makikita mo itong huling piraso ni Rembrandt.

Ang pagkamatay ni Rembrandt, ang kahulugan ng kanyang gawa

Ang sikat na Dutch na pintor, etcher at draftsman ay namatay sa Amsterdam noong Oktubre 4, 1669. Si Harmensz van Rijn Rembrandt, na ang mga gawa ay kilala at minamahal ng marami, ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta. Ito ay kapansin-pansin hindi lamang sa gawain ng kanyang mga mag-aaral, kung saan si Karel Fabricius ay naging pinakamalapit sa pag-unawa kay Rembrandt, kundi pati na rin sa mga gawa ng bawat Dutch artist, higit pa o hindi gaanong makabuluhan. Ang mga pintura ng maraming mga masters ay sumasalamin sa impluwensya ng isang pintor gaya ni Rembrandt van Rijn. Ang gawaing "Swamp" ni Jacob vanAng Ruisdael ay marahil isa sa mga gawang ito. Ipinapakita nito ang desyerto na bahagi ng kagubatan na binaha ng tubig. Ang larawang ito ay may simbolikong kahulugan.

Sa hinaharap, ang dakilang Rembrandt ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng makatotohanang sining sa kabuuan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at talambuhay ay interesado sa maraming tao hanggang ngayon. Ito ay nagpapahiwatig na ang kanyang trabaho ay talagang napakahalaga. Ang mga obra maestra ni Rembrandt, na marami sa mga ito ay inilarawan sa artikulong ito, ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga artista.