2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ay kilala sa mga malikhaing lupon ng mga artista bilang isang pintor, graphic artist, set designer. Mga pagtaas at pagbaba, napakatalino na tagumpay at kumpletong hindi pagkilala ay nasa kanyang mahabang buhay. Sa kasalukuyan, maaari mong makilala ang kanyang mga gawa sa maraming mga museo ng sining at mga bulwagan ng eksibisyon sa Moscow, Saratov (ang tinubuang-bayan ng artist) at iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa. Ano ang gustong ipahayag ng artista sa kanyang mga gawa, bakit ang mga tagumpay ay napalitan ng mga recession sa kanyang trabaho? Tatalakayin ito sa artikulo.
Maikling talambuhay
Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ay ipinanganak sa pamilya ng icon na pintor na si Kuznetsov Varfolomey Fedorovich noong 1878 sa lungsod ng Saratov. Ang aking ama ay nagmamay-ari ng isang pagawaan ng pagpipinta at nagpinta ng mga templo, nagpinta ng mga larawan ng hari at mga larawan ng simbahan na kinomisyon ng mga ahensya ng gobyerno. Si Evdokia Illarionovna, ang kanyang ina, ay maganda ang burda, mahilig sa pagpipinta at musika. Napapaligiran si Pavel ng pangangalagalola Marina at lolo Illarion, nakatira sa kanilang bahay mula nang ipanganak. Sa larawan sa ibaba makikita mo si Pavel sa mga bisig ng kanyang lolo.
Sa edad na pito, ang hinaharap na artista, kasama ang kanyang ina, ay pumunta sa Radishevsky Museum, na binuksan sa Saratov, sa unang pagkakataon. Noong bata pa si Pavel, napapanood na ni Pavel ang kanyang ama na nagtatrabaho nang maraming oras. Bata pa lang siya, sumali na siya sa fine craft.
Paglaki, pumasok si Pavel sa studio ng pagpipinta sa Saratov, kung saan mula 1891 hanggang 1896 ay nag-aral siya sa ilalim ng gabay ng mga artista na si G. P. Sina Barakki at V. V. Konovalova.
Mag-aral sa Moscow
Sa edad na labinsiyam, nagpunta si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov sa Moscow at pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZhViZ). Ang kanyang mga unang guro ay sina A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Parsnip. Ang kapalaran sa paaralan, si Kuznetsov ay tumayo sa mga kaklase hindi lamang sa talento, kundi pati na rin sa isang hindi mauubos na pagnanasa sa trabaho. Sa mga taon ng pag-aaral, nagsanay siya sa mga workshop ng V. A. Serov at K. A. Korovin. Ang mag-aaral ay nabighani sa mga kakayahan sa pagpipinta ng kanyang mga guro. Sa mga pista opisyal ng tag-araw, dumating si Kuznetsov sa kanyang tinubuang-bayan sa Saratov. Gustung-gusto niyang magpalipas ng oras sa mga hardin na minahal niya mula pagkabata, kabilang sa mga maaliwalas na kulay ng kalikasan, ang kalawakan ng Volga.
Mga pintura na may namumulaklak na mga puno - isa ito sa mga pangunahing paksa ng kanyang trabaho sa buong buhay niya. Sa pagtatapos ng bakasyon sa tag-araw, sa isang liham sa kanyang guro na si V. A.ang mga pintura na pilak ay maaaring mabaliw.
… Isang makulimlim, mabatong kalye. Malaking tinutubuan na bangin. Sokolovaya Mountain, ang pinakamataas sa paligid ng Saratov. Dumating dito ang mga artista na may mga easel upang makuha ang takbo ng malaking ilog. Mga Slope - "Kahariang Berendeevo" - maliliit na bahay ng mga artisan na nakakapit sa isa't isa, mga halamanan, ang Volga at ang steppe na nakakaakit sa kaliwang bangko, ang Cathedral, at ang pabrika ng kampana … At sa umaga ang mga kampana ay tumunog …
Creative Commonwe alth
Sa mga taon ng pag-aaral sa MUZhViZ, nilikha ni Kuznetsov at isang grupo ng mga mag-aaral ang malikhaing komunidad ng Blue Rose.
Two small silver medals Pavel Kuznetsov received in 1900-1902 for drawings and painting sketches. Ang pangunahing direksyon ng artist na si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain ay ang paggalaw mula sa impresyonismo (ang sining ng pagmamasid sa katotohanan) hanggang sa simbolismo (ang pagnanais para sa pagbabago, ang paggamit ng simbolismo). Sinisikap niyang ipahayag ang estado ng kaluluwa sa pagpipinta, na naglalapit sa kanya sa musika at tula. Nakipagtulungan si Pavel sa mga magazine at nakikibahagi sa disenyo ng mga eksena sa mga sinehan. Ang panahong ito ng pagkamalikhain ay nauugnay sa simbolismo.
Noong 1902, ang ama ni Pavel Kuznetsov ay nagbigay-daan sa kanyang anak at sa kanyang dalawang kasama mula sa paaralan ng Moscow sa pagpipinta ng Kazan Church, nang hindi inaakala kung ano ang magiging resulta ng kanilang mataas na sining, malayo sa mga canon ng simbahan, para sa mga batang artista.. Sa talambuhay ni Pavel Varfolomeevich Kuznetsov mayroong isang katotohanan ng isang malakas na iskandalo at paglilitis sa mga awtoridad ng diocesan sa erehe na pagpipinta ng templo. Bilang resulta, pagpipintaay nawasak.
Creativity pagkatapos ng graduation
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa MUZhViZ noong 1904, nagpasya si Kuznetsov Pavel Varfolomeevich sa simbolistang oryentasyon sa kanyang trabaho. Ang nakikitang mundo ay natunaw sa mga pagpipinta ng artista, ang kanyang mga gawa ay kumikinang sa mga imahe-mga anino, na sumasalamin sa mga mailap na vibrations ng kaluluwa. Sa kanyang mga sinulat, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng ikot ng tubig, na nagaganap sa isang fountain na minamahal mula pagkabata. Inilipat niya ang kanyang mga alaala sa pagkabata sa mga canvases, na nagpapakita ng tema ng walang hanggang galaw ng buhay. Ang mga painting ay mabibighani sa kanilang mga kulay, mood ng kalungkutan at isang bagay na hindi sinasabi.
Ang mga orihinal na paraan ng pagtatrabaho sa tempera ay nagbibigay-daan sa artist na gumawa ng diluted shades ng mga kulay, na bumabalot sa mga larawan ng larawan sa isang kulay na fog. Ang isang visual na pagpapakita ng mga diskarteng ito ay nasa mga pagpipinta gaya ng "Morning" at "Blue Fountain" (nakalarawan sa itaas), na isinulat noong 1905. Ito ay mga pangarap na ibinuhos sa mga kulay. Ang mga figure na walang malinaw na balangkas ay malabo sa espasyo ng mga kuwadro na gawa na tila sa ilang sandali ay nagagawa nilang pumailanglang …
Fame
Ang katanyagan ay maagang dumating sa Russian artist na si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Siya ay hindi 30 taong gulang nang ang kanyang mga gawa ay ipinakita noong 1906 sa Paris sa sikat na paglalahad ng sining ng Russia na inayos ni S. P. Diaghilev. Ito ay pagkatapos ng eksibisyon na ito na si Kuznetsov ay pinarangalan na mahalal bilang isang miyembro ng Autumn Salon. Ilang artista ang nabigyan ng pagkakataong ito.
Noong tagsibol ng 1907, isang eksibisyon ng mga simbolistang "Blue Rose" ang ginanap sa Moscow, ang kanyangSi Kuznetsov ang direktang nagpasimula. Ipinakita nito ang kanyang mga gawa na may parehong pangalan. Sa 16 na exhibitors, si Kuznetsov ay isang trendsetter ng mga panlasa.
Nakipagtulungan ang artist sa larangan ng magazine graphics sa mga kilalang magazine na "Art" at "Golden Fleece". Kasama ang mga artistang sina Utkin, Matveev at Lansere, idinisenyo ni Kuznetsov ang sikat na villa ng Ya. E. Zhukovsky sa Crimea. Sa larawang sina Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (kaliwa) at A. T. Matveev (1909).
Creative Crisis
Ang mga taon na lumipas mula noong eksibisyon ay hindi ang pinakamagandang oras sa gawa ng artista. Ang kanyang mga gawa ng simbolistang oryentasyon ay nakikita ng mga kababayan bilang masakit, kakaiba. Ang artista ay dumadaan sa isang malalim na krisis sa malikhaing, napagtanto na naubos na niya ang kanyang sarili at hindi maaaring bigyang-katwiran ang mga pag-asa na inilagay sa kanya. Nagpasya si Kuznetsov na maglakbay upang makakuha ng mga bagong karanasan at makaahon sa krisis. Bumisita siya sa Bukhara, Samarkand, Tashkent, ang Kyrgyz steppes. Ang mga taon ng buhay ni Pavel Varfolomeevich Kuznetsov sa Silangan ay may mahalagang papel sa kanyang karagdagang gawain.
Isang bagong pamumulaklak ng talento
Ang kasagsagan ng kanyang talento ay minarkahan ang cycle ng mga painting na "Kyrgyz Suite". Ito ay ang "Sleeping in the Sheep", "Sheep Shearing", "Evening in the Steppe" at iba pa. Ang pagkulay ng mga kulay, ang lakas ng mga contrast, ang pattern ng mga komposisyon ng mga painting ay nakakakuha ng nagpapahayag na pagiging simple.
Mga larawan ng steppe cycle ay pinagkaloobanliriko, tumatagos, patula na tunog. Ang mga kuwadro na "Teahouse", "Sa templo ng mga Budista" ay nagbubunga ng mga samahan sa teatro sa manonood. Kuznetsov paints still lifes, bukod sa kung saan ang "Still life with Japanese engraving" ay namumukod-tangi.
Ang Kuznetsov Pavel Varfolomeevich ay nakikibahagi sa paglikha ng mga sketch para sa mga panel na pampalamuti na "Asian Bazaar" at "Picking Fruits", na nagpapalamuti sa istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow. Kuznetsov-decorator ay gumagana sa istilo ng monumental na sining.
Ang aktibidad ng artist pagkatapos ng 1917
Pagkatapos ng rebolusyon, si Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ay nagtrabaho sa seksyon ng sining ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, lumahok sa disenyo ng mga pista opisyal. Noong 1918 siya ay nahalal sa Collegium ng People's Commissariat of Education, nagsimula siyang magturo sa mga art workshop. Nagtrabaho siya sa monumental workshop mula 1920 hanggang 1927 at natanggap ang titulong propesor, at mula 1927 hanggang 1929 ay nag-lecture siya bilang isang propesor ng fresco-monumental department ng painting faculty ng VKhUTEIN.
Kuznetsov ay nakikilahok sa mga eksibisyon kasama ang kanyang mga gawa. Noong 1923, sa France, nakibahagi siya sa Barbasange Gallery. Noong 1924, isinulat ni Kuznetsov ang The Parisian Comedians. Sa larawan, ang pandekorasyon na laconism ng istilo ay hindi inaasahang nahayag sa isang nagpapahayag, kaakit-akit, makulay na pagpapakita.
Noong 1929 ang artista ay ginawaran ng titulong Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa mga pangunahing museo ng Moscow: ang Tretyakov Gallery atMuseo ng Fine Arts ng Estado. Sa isang eksibisyon sa Paris (1937), ang panel ni Kuznetsov na "The Life of a Collective Farm" ay ginawaran ng silver medal.
Ang susunod at huling take-off ng gawa ng artist ay napupunta sa panahon mula sa huling bahagi ng 20s hanggang sa unang bahagi ng 30s ng ikadalawampu siglo. Pinintura niya ang mga sumusunod na painting: "Portrait of the sculptor A. T. Matveev", "Mother", "Cotton sorting", "Pushball".
Mga huling taon ng buhay
Ang panginoon ay nabuhay ng mahabang mabungang buhay, umabot sa katandaan. Marami sa kanyang mga kasamahan, na kanyang pinag-aralan at nagtrabaho, ay namatay, at nagpatuloy siya sa pagsusulat hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang mga huling gawa ay mga buhay at tanawin pa rin. Ayon sa mga eksperto, ang mga painting na ito ng artist ay mas mababa sa paksa at istilo kaysa sa kanyang mga naunang gawa, ngunit kapansin-pansin ang mga ito sa kanilang malikhaing mahabang buhay.
Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ay namatay noong 1968 noong Pebrero 22 sa Moscow. Ang kanyang mga gawa ay nasa permanenteng eksibisyon ng mga museo ng sining sa Moscow at Tretyakov Gallery. Sa Saratov, sa tinubuang-bayan ng Kuznetsov, ang bahay-museum ay mayroon ding permanenteng eksibisyon ng kanyang mga gawa. Iniwan ng artista ang kanyang marka sa sining bilang pinuno ng simbolismong larawang Ruso.
Inirerekumendang:
Mga night club sa Prague: mga address, pagraranggo ng pinakamahusay na mga club, mga paglalarawan, mga larawan at mga review
Matulog nang maayos bago ang iyong paglalakbay sa kabisera ng Czech. Hindi ka matutulog diyan. At upang hindi mag-aksaya ng oras at hindi mabigo sa kultura ng European club, basahin ang tungkol sa pinakasikat at cool na mga nightclub sa Prague
Mga magulang ni Pushkin: mga talambuhay at larawan. Ano ang mga pangalan ng mga magulang ni Pushkin
Maraming tao ang nakakaalam kung sino si Alexander Sergeyevich Pushkin. Ang kanyang mga dakilang gawa ay nagdudulot ng pagkamangha hindi lamang sa mambabasang Ruso. At, siyempre, ang karamihan sa mga tao ay lubos na pamilyar sa talambuhay ng makata, na maingat na pinag-aralan ng lahat mula noong mga araw ng paaralan. Ngunit kakaunti ang naaalala kung sino ang mga magulang ni Pushkin, alam ang kanilang mga pangalan at higit pa sa kung ano ang hitsura nila
Mga Aktres ng Kazakhstan: mga listahan, rating ng pinakamahusay, mga larawan, maikling talambuhay, mga tungkulin sa mga pelikula at pagtatanghal
Actress ay isa sa mga pinakasikat na propesyon sa show business. Maraming mga batang babae mula sa pagkabata, tumitingin sa mga screen ng TV, nangangarap na kumilos sa mga pelikula at maging tulad ng isa sa kanilang mga paborito. Ang propesyon ng isang artista ay nangangailangan ng isang babae na patuloy na panatilihin ang kanyang sarili sa hugis at sa paningin
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Artist Perov: talambuhay, mga taon ng buhay, pagkamalikhain, mga pangalan ng mga pagpipinta, mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay
Halos lahat ng naninirahan sa ating bansa ay alam ang mga painting na "Hunters at rest", "Troika" at "Tea drinking in Mytishchi", ngunit, malamang, mas mababa kaysa sa mga nakakaalam na sila ay kabilang sa brush ng itinerant artist na si Vasily Perov. Ang kanyang orihinal na likas na talento ay nag-iwan sa amin ng hindi malilimutang katibayan ng buhay panlipunan noong ika-19 na siglo
