Stasis Krasauskas: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang artikulo tungkol sa engraver ng Lithuanian, maikling inilalarawan nito ang kanyang buhay at trabaho, na inilalantad ang kanyang pananaw sa mundo. Inilalarawan ng artikulo ang impluwensya ng mga gawa ni S. Krasauskas, ang talambuhay ng artista, ang kanyang personal na buhay, mga nakaraang taon, pati na rin ang kanyang pamana. Ang paglalarawan ng linocut na "Kabataan" ay ibinigay, ang cycle na "Forever Alive" (1973-1975), ang cycle ng mga ukit na "The Birth of a Woman" ay isinasaalang-alang. Inilalarawan ang mga parangal at titulo ng artist, gayundin ang mga tampok ng gawa ni Stasys Krasauskas.

Impluwensiya ng gawa ng artista

Kapag ang henerasyon ng 60s at 70s ay sinabihan tungkol sa Stasys Krasauskas, hindi lahat ay naaalala ang artist na ito, ngunit sapat na upang ipakita ang ilan sa kanyang mga gawa, sa pagbabalik ng kabataan. Ang kanyang mga gawa noon ay mga beacon para sa mga kabataang lalaki at babae sa pagtanda, na tila puno ng pagmamahalan, katarungan, kabaitan. Kaya naman natatandaan kong mabuti ang pabalat ng "Kabataan" na may isang maamo, malambot at mabait na mukha ng batang babae sa isang halo ng mga sanga at dahon, at mga kopya mula saForever Alive series.

Talambuhay ng artist-engraver

Stasis Krasauskas ay may isang medyo ordinaryong talambuhay. Ipinanganak noong Hunyo 1, 1929 sa pangalawang pinakamalaking lungsod ng Lithuania, Kaunas. Nagtapos siya sa sekondaryang paaralan ng Kaunas, pagkatapos (1948-1952) ay nag-aral sa Vilnius Institute of Physical Culture and Sports. Walong beses siyang naging kampeon ng Lithuanian SSR sa paglangoy, madali siyang nanalo ng mga unang pwesto, lumalangoy sa iba't ibang istilo para sa iba't ibang distansya.

Ngunit nanalo ang pananabik sa sining. Si Stasys Krasauskas, isang pintor sa espiritu at kaloob, ay pumasok sa Vilnius Art Institute of Lithuania at nagtapos ng mga parangal (1952-1958). Mula noong 1961, naging guro na siya sa parehong institute.

Bago ang tatlumpung taong gulang, ang Stasys Krasauskas ay nakikilala na bilang isa sa mga pinakamahusay na graphic artist sa Lithuania. Artistic sa pamamagitan ng likas na katangian, sinusubukan at mahanap niya ang kanyang sarili sa lahat ng dako: kumanta siya, gumaganap sa teatro, gumaganap sa mga pelikula. Interesado din siya sa pamamahayag. At sa lahat ng kanyang pagsisikap, tagumpay ang naghihintay sa kanya, na para bang maraming taon na siyang nag-aaral at sumusulong dito.

Pribadong buhay

Stasis Krasauskas ay ikinasal noong 1953. Ang kanyang asawa ay isang magandang babae na si Niele Leshchu-Kaityte. Siya ang palaging nandiyan, higit sa isang beses sa pinaka-iba't ibang mga gawa ng panginoon ay nakita ang kanyang imahe bilang isang babae at ina, tiyak na may damdamin para sa kanya at sa mga anak na ang kanyang mga gawa ay napuno. Ang ganitong mga kababaihan ay tinatawag na muses ng mga artista. Ipinanganak ni Niele ang dalawang anak na babae sa artista: Rasa noong 1955, at Aiste noong 1960.

Legacy

Stasis KrasauskasAng mga ukit ay ginawa sa iba't ibang paraan: nagtrabaho siya sa mga pamamaraan ng mga woodcuts, lithography, gumanap ng mga linocut at etchings. Ang kanyang pamutol ay nagmamay-ari ng mga easel engraving at mga ilustrasyon para sa mga gawa ng mga klasiko (mga sonnet ni Shakespeare, Song of Songs). Lalo na maraming mga ukit batay sa mga gawa ng mga kontemporaryo: Mezhelaitis, Marcinkevičius, at iba pa. Ang kanyang pamana ay isang malaking bilang ng mga guhit. Siya ang may-akda ng isang buong woodcut cycle na naglalarawan ng mga tula ni J. Marcinkevičius, "Blood and Ashes" (1960), autozincographic na gawa ng cycle na "The Wall" (1969), woodcut illustrations para sa libro ng mga tula ni E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), mga ukit para sa mga koleksyon ng E. Mezhelaitis "Cardiogram" at "Aviastudies", para sa gawain ng A. T. Venclova "Alam mo ba ang rehiyong iyon?" (1964).

Inilarawan niya ang tula ng kanyang matalik na kaibigan na si Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), na nagpahayag ng kamangha-manghang mga linya ng memorya sa matingkad na mga larawan.

Gumawa ang artist ng mga ilustrasyon para sa "Sonnets" (1966) ni Shakespeare gamit ang autozincography technique. Hindi niya iniwan ang kanyang atensyon na malapit sa kanya sa espiritu at nauugnay sa biblikal na "Lumang Tipan", na puno ng magiliw na pag-ibig "Awit ng mga Awit" ni Haring Solomon. Nagmamay-ari din siya ng mga ukit para sa tulang "Vladimir Ilyich Lenin" ni Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Kabataan"

Ang pinakatanyag na gawa ng Stasis ay ang linocut na "Kabataan" (1961), kinuha ito ng magazine na "Kabataan" bilang isang sagisag at talagang naging sagisag ng kabataan noong 70-80s ng huling siglo, tulad ng sikat na drawing ni Pablo Picasso ng babaeng may kalapati - peace emblem. Ang mga berdeng dahon ay malumanay na hinahabi sa buhok at mukha (bagaman ang ukit ay itim at puti), ang lahat ay tila bata atbanayad, ginagawang buo. Inilalarawan din siya sa lapida ng artista.

Posible at kailangang pansinin ang ikot mula sa serye ng mga ukit na "Movement" (1971), kung saan ang may-akda ay tila nadadala sa kilusan at nasangkot sa kaguluhan ng pagkatao.

Stassis Krasauskas' cycle na "Forever Alive" (1973-1975)

“Pakikibaka”, “Memorya”, “Mga Pangarap”, “Buhay” - ang mga ito, ayon sa kaugalian ng artista, ang maikli at malawak na pagtatalaga ng lahat ng bahagi ng ikot ng mga ukit ay sumasaklaw sa lahat ng yugto ng buhay ng tao mula sa kapanganakan hanggang wakas, ang bilog ay sarado - "Magpakailanman na buhay."

Pinapatigil at iniisip ng mga print ng cycle na ito ang lahat ng nakakita sa kanila. Madalas silang tinatawag ng mga manonood na "malungkot", marami ang bihirang panoorin ang buong cycle sa kabuuan nito. Ngunit ibinabalik ng alaala ang mga pambihirang gawaing ito, bumabalik sa pangangailangang alalahanin ang mga nagbuwis ng kanilang buhay para sa isang mas maliwanag na kinabukasan, upang ang mga bata ay ipinanganak at lumaki, ang mga lalaki at babae ay nagmamahalan, at ang buhay ay nagpatuloy nang walang digmaan at pagkamatay ng mga tao.

Ang artist mismo ay nakaligtas sa World War II noong siya ay bata pa. Ang trahedya ng mga taong sangkot sa kaguluhan at lagim ng digmaan ay nananatili sa kanyang alaala at sa kanyang mga gawa.

The cycle of prints by Stasis Krasauskas "Forever Alive" ay gumagamit ng tema ng fresco na "The Sower" mula sa Zelenopolye, Kaliningrad Region, na nilikha sa harapan ng Berchersdorf Church ng isang hindi kilalang artista bilang memorya ng mga sundalo na nahulog sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Ikot ng mga ukit na "Ang Kapanganakan ng Isang Babae"

Sa Stasis Krasauskas, isinagawa ang pagsilang ng isang babae sa mga sheet ng mga ukitdahan-dahan, unti-unti. Sa bawat sheet ng autozincography mayroong isang pagbabagong-anyo: mula sa kamangmangan sa kaalaman sa sarili, sa kaalaman sa pagiging ina bilang pangunahing gawain, sa pag-unawa sa kahulugan ng buhay. Ang susunod na yugto ng pag-unlad ay ang pagbabago mula sa kabataan tungo sa kapanahunan, pagiging perpekto, kaalaman sa buong mundo.

Ang buong ikot ay puno ng epicurean na kagalakan ng pagiging, ang kagalakan ng pagiging ina, ngunit pati na rin ang pag-unawa sa kalabuan at pagiging kumplikado ng buhay.

Ang babae ng cycle ay isang prototype ni Eva. Ang realidad at kosmos ay magkakasamang nabubuhay, nakikipagkaibigan, nagbuhos mula sa anyo hanggang sa anyo, lumakad nang magkahawak-kamay. Ang babae ang nagpapakilala sa Krasauskas ng mga konsepto gaya ng Kagandahan, Buhay at Kawalang-hanggan.

Mga parangal at titulo ng artist

Natanggap ng artist na si Stasis Krasauskas ang State Prize ng USSR noong 1976 para sa cycle na "Forever Alive".

Bukod dito, paulit-ulit na binanggit ang kanyang mga pagpipinta bilang pinakamahusay, ginawaran ang pintor ng Order of the Badge of Honor, ang Bronze Medal sa Leipzig bilang isang ilustrador ng aklat na "Man" ni Eduardas Mezhelaitis.

Natanggap ng Stasis Krasauskas ang titulong Honored Art Worker ng Lithuanian SSR (1968) at People's Artist of Lithuania (1977).

Mga tampok ng trabaho

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng gawa ng artista ay ang pagiging maikli. Pinipili niya ang linya mula sa lahat ng posibleng paraan ng representasyon. Mula sa lahat ng iba't ibang kulay - monochrome puti at itim. At siya ay lumilikha ng mga ukit na puno ng pilosopikal na kahulugan, tulad ni Dürer, ngunit wala ang kanyang multi-figured complexity, simbolismo at pagiging sopistikado. Simple lang sa kanya ang lahat.

Para sa pagiging simple at pagiging madaling maunawaanAng mga ukit ng master ay pinakamalapit sa mga tradisyon ng katutubong kultura ng Lithuanian: kahoy na larawang inukit at iskultura. Nagbigay din sila ng pagpapahayag, pagpapahayag at pagkakumpleto sa bawat linya.

Ang mga ukit ng master ay katulad ng mga guhit ng antigong amphorae at iba pang mga pagkain, kung saan binibigyang-diin ng monochrome ang kagandahan ng linya o tabas ng larawan. Tulad ng sa mga sinaunang amphoras, inilalarawan ng pintor ang mundong alam niya sa kanyang sariling simpleng wika. Ang kanyang mga linya ay alinman sa makinis at hindi nagmamadaling banayad, o gusot at matalas, tulad ng sa mga ekspresyonista ("Impulse" ni Kollwitz at iba pa), kapag ang mga ito ay sumasalamin sa katigasan ng mundo at digmaan. Ang kapayapaan at kaligayahan sa mga siklo nito ay biglang napalitan ng pagkakawatak-watak at talas ng mga biglaang lumitaw na mga digmaan, salungatan, mga drama ng tao.

Sa istilo, karamihan sa mga gawa ng master ay maaaring maiugnay sa romanticism. Bilang kanyang sarili, ayon sa mga kaibigan, isang romantiko, nananatili siyang tapat sa kanyang sarili sa kanyang mga gawa, tinutula ang nakapaligid na katotohanan, naghahanap at nakahanap ng mga bayani at niluluwalhati ang kanilang mga pagsasamantala. Ang paglalakbay ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng artista. Ang resulta ng mga impression ng kanyang mga malikhaing paglalakbay ay ang linya ng kanyang mga print na ginawa noong 1966, kung saan ang Malayong Silangan ay mukhang negosyo at iba't iba.

Kapag tiningnan mo ang mga painting ng Stasis Krasauskas, hindi mo sinasadyang maalala ang mga gawa ni Pablo Picasso, napakaraming kinuha mula sa master ng pagpipinta, na hindi nagsasawa sa pag-eksperimento sa kulay at anyo sa buong buhay niya. Ngunit si Picasso ay nagbigay ng gayong singil ng enerhiya sa bawat isa sa kanyang mga bagong gawa na halos wala sa kanyang mga kapanahon ang makatakas sa kanyang impluwensya. Sinira ni Modigliani ang kanyang mga gawa kung napansin niya ang impluwensya ng Picasso sa kanila. Ito ay lubos na malinaw na ang koneksyon ng isang plane-linear systemMagkatulad ang mga sistema nina Krasauskas at Pablo Picasso para sa paggawa ng drawing at sculptural-volumetric system na tradisyonal para sa kulturang Europeo.

Simula noong 1950s, lalo na sa pagguhit, lalong ipinapakita ni Stasys Krasauskas ang kanyang espesyal na istilo. Ilustrasyon ay sumasakop sa isang pagtaas ng lugar sa buhay ng artist, ito ay nagbibigay-daan upang isama at muling pag-isipan ang mga patula na linya sa nakikitang mga imahe. Kasabay nito, ginagamit ng artista ang mga tradisyon ng pinong sining mula sa sinaunang Ehipto hanggang sa Renaissance, ngunit mas malinaw din itong bubuo ng kanyang sariling istilo. Lalo na malapit sa kanya ang mga gawa ng pagsasanib ng kalikasan at tao, ang kanilang hindi pagkakahiwalay. Pinuno ni Stasys Krasauskas ang kanyang mga ukit ng ganitong pakiramdam ng pagiging kabilang sa hindi pangkaraniwang at maganda, para sa pagkakaroon nito na kailangang bayaran ng mga tao, kung minsan ay kabayaran ng kanilang sariling buhay.

Mga huling taon ng buhay

Ang artista ay palaging nasa gitna ng mga bagong malikhaing ideya at ideya, palaging puno ng lakas at aktibo. Bilang isang tunay na romantiko, sinubukan niya sa buong buhay niya na maunawaan ang mga sanhi ng maling akala ng tao, ang kakanyahan at sanhi ng kalupitan. Ang kanyang buhay ay parang isang iglap, maikli at maliwanag (namatay siya sa edad na 47). Ang pagtagumpayan sa pagdurusa sa ngalan ng pag-ibig, sa ngalan ng kaligayahan ng buong sangkatauhan ay ang pangunahing linya ng gawain ng artista. Namatay si S. A. Krasauskas sa laryngeal cancer noong Pebrero 10, 1977 sa Moscow sa P. A. Herzen Cancer Institute. Siya ay inilibing sa Antaklnis cemetery sa Vilnius. Ang lapida ng pintor ay ginawa sa anyo ng linocut na "Kabataan".