2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kraplak - mula sa German krapplack (kraplak, kraplak varnish) - ang pintura ay matingkad na pula, ngunit mas maitim kaysa carmine. Tulad ng pigment na binanggit sa itaas, pati na rin ang cormorant at purple, ito ay isang pulang organikong pangulay at ginagamit na mula pa noong sinaunang Egypt.
Ang kulay ng pulang madilim (at kung minsan ay maliwanag) na kraplak ay tinatawag na kumach sa Russia. Ito ang kulay ng dugo, ang kulay ng watawat ng unang bansa ng mga Sobyet - ang USSR.
Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kraplak ay ginawa lamang mula sa mga ugat ng mga halaman ng madder family (madder dyed, R. tinctorum at iba pang mga species), na pinoproseso ng iba't ibang mga pamamaraan at malawakang ginagamit upang makakuha ng artistikong mga pintura, pigments para sa tela, carpets, atbp. natagpuan application sa gamot. Depende sa paraan ng pagproseso ng materyal ng halaman, ang pintura ay nakuha sa maliliwanag na lilim ng lila, maliwanag na pula, at hindi gaanong ginagamit: orange, canary yellow at iba pang mga kulay.
Ang mga dumi mula sa mga organikong hilaw na materyales ay pinalitan ng mga sintetikong analogue pagkatapos ng posibilidad na mag-synthesize ng mga organikong tina. Ginawa nitong mas mura at mas madali ang proseso.ang pagkuha, ngunit ang pagkuha pa rin ng mga pangkulay na pigment ay isang masalimuot at mahal na produksyon.
Natural na pulang pangkulay mula sa mga halaman
Ang pinakamaliwanag na pintura na ginamit ng mga artista sa lahat ng panahon ay nakuha mula sa mga likas na materyales: purple - mula sa mga snails, carmine - mula sa cochineal worm, cinnabar - mula sa pulang mineral na mercury, indigo at kraplak - mula sa mga halaman, atbp. Mga Paraan ng Ang paggawa ng mga pintura ay medyo kumplikado, ang mga gramo lamang ng pangkulay na pigment ay nakuha mula sa ilang kilo ng mga hilaw na materyales. Mahirap din kumuha ng mga hilaw na materyales na aming isinasaalang-alang, pinahahalagahan ang pulang kraplak.
Ginagamit pa rin ang mga natural na organic na pulang tina sa mga kosmetiko at industriya ng pagkain, sa kabila ng medyo mataas na halaga nito, dahil, hindi tulad ng mga sintetikong katapat, mas lumalaban ang mga ito sa liwanag at hindi gaanong nakakapinsala. Ginagamit pa rin ang mga ito ayon sa kaugalian, halimbawa, sa paghabi ng karpet sa mga bansa sa Silangan. Kinulayan ng natural na mga tina, kabilang ang may batik-batik na pula, ang mga carpet ay lubos na pinahahalagahan habang pinapanatili ng mga ito ang kanilang ningning at kayamanan ng mga tono sa loob ng maraming siglo.
Pulang pintura para sa oil painting at watercolor
Noong Middle Ages, kailangan ang pulang kraplak para sa pagtatanghal ng likhang sining kapag gumagawa ng mga fresco. Ito ay ginamit sa paggawa sa mga pintura ng langis at tempera sa mga dingding, layag at plafond ng mga katedral, kadalasan bilang karagdagang lilim ng pula na may carmine at purple. Nagbigay ito sa mga artist ng kakayahang palawakin ang pulang hanay ng palette.
Then kraplak was one ofilang maliwanag na pulang pigment. Aktibong ginamit itong overlaying cinnabar para alisin ang pagkapurol ng pinturang ito, pagandahin ang kulay at bigyan ng lalim at sonority ang pulang kulay sa pamamagitan ng glaze.
Bukod dito, pinalakas ng kraplak ang ibabaw ng painting. Ito ay ginamit upang lagdaan ang mga damit ng mga marangal na tao, mga tela, tulad ng sa larawan ni Philip IV Velasquez.
Ang El Greco ay napakadalas gumamit ng kraplak, na inilalapat ito sa mas matingkad na mga kulay, gaya ng, halimbawa, ay ginawa sa pagpipinta na “Itinaboy ni Kristo ang mga mangangalakal palabas ng templo.”
Vermeer ay naglabas ng kanilang mga pisngi at labi, halimbawa, sa sikat na "Girl with a Pearl Earring". Gamit ang pinaghalong kraplak at itim na pintura, gumawa siya ng mga sketch at underpainting ng mga painting, pininturahan ang madilim na bahagi ng balat.
Ang mga propesyonal na tempera, oil at watercolor kit ay may kasama pa ring Kraplak red sa kanilang komposisyon, kasama ng carmine.
Pagkuha ng natural na kraplak
Ang mga halaman na angkop para sa paggawa ng pintura ay tatlo lamang sa mahigit 50 species ng madder family. Ang mga ito ay mga subshrub o maliliit na palumpong na may paniculate o racemose inflorescences.
Ang mga bahagi sa ilalim ng lupa ng halaman ay ginagamit upang makakuha ng kraplak. Ang pintura ng pigment ay medyo mahirap at mahaba. Una, ang mga hilaw na materyales ay tuyo sa maliliit na tambak. Pagkatapos ng ilang araw, ito ay kinokolekta at higit pang tuyo. Pagkatapos ito ay nalinis mula sa tuktok na layer, durog at lupa sa pulbos. At ang mga ganitong uri ng madder, tulad ng Asian, ay kailangan ding i-ferment nang halos isang taon at pagkatapos lamanggamutin ang mga kemikal ng isang tiyak na komposisyon. Kung minsan ang mga pinatuyong hilaw na materyales ay pinasingaw ng tubig, pagkatapos ay pinatuyong, at ang pulbos ay pinupunan ng alkali sa tawas o mga substrate mula sa ilang uri ng luad. Ang tin mordant raw na materyales ay nagbigay ng maalab na pulang kulay, na may alumina (naglalaman ng mga compound ng aluminyo) - maliwanag na pula at pink na kulay.
Pagkuha ng mga synthetic na kapalit
Ang sintetikong kraplak ay unang inihanda noong 1868 mula sa aluminum-calcium lacquer - alizarin.
Ngayon, ang kraplaki na pula, parehong maliwanag at madilim, ay in-demand na mga synthetic na pintura. Ang mga ito ay malawakang inihanda batay sa anthraquinone na mga pigment, na kumplikado, matitinding kulay na mga compound, ang kulay nito ay maaaring mag-iba depende sa komposisyon ng mga compound na ginamit (oxyanthraquinone at iba't ibang precipitants).
Mga katangian ng artistikong pintura
Ang mga katangian ng kraplak ay ang mga sumusunod:
- ito ay mga napakalinaw na pintura, dahil ang mga ito ay transparent o translucent at madaling magbigay ng hindi pangkaraniwang glaze light effect;
- ang pastel na aplikasyon ng kraplak ay hindi makatwiran dahil sa kanilang transparency at pagkalikido;
- may mataas na kapangyarihan sa pagtatago, ibig sabihin, kapag inilapat nang pantay-pantay, nagagawa nilang i-overlap ang kulay ng ibabaw kung saan sila inilapat;
- marks ay mabagal na pagkatuyo ng mga pintura;
- pagdaragdag ng mga lacquer o No. 1 o No. 2 na condensed oil sa mga ito ay higit na nagpapahusay sa kanilang kinang.
Bakit hindi ka maaaring maghalo ng iba't ibang pinturasa isa't isa
Ang mga pintura ay mga organikong sangkap na medyo kumplikadong komposisyon ng kemikal. Kapag ang paghahalo ng mga pintura, nangyayari ang mga reaksiyong kemikal, tulad ng sa kanilang paggawa, ang ilang mga kemikal ay pumasa sa iba. Sa pagbabago sa komposisyon, nagbabago rin ang kulay ng mga pintura. Upang ang gawaing may mga pintura ay hindi mawalan ng kulay (at kung minsan ang istraktura, dahil ang komposisyon ng substrate ay isa ring kemikal na tambalan), ay hindi umitim at hindi nagiging maputi kaagad kapag naghahalo ng mga pintura o sa paglipas ng panahon, kinakailangang malaman. ang pagiging tugma ng mga indibidwal na pintura. Maaari mo lamang paghaluin ang mga mahusay na tinukoy na mga kulay, kung gayon ang gawain ay magpapasaya sa manonood sa mahabang panahon sa pagiging bago ng maliliwanag na puspos na kulay nito.
Pagiging tugma ng kraplak sa iba pang mga pintura
Maraming color compatibility chart sa Internet. Gayunpaman, ang mga kraplak ay napaka-pabagu-bago sa bagay na ito. Hindi nila gustong ihalo sa iba pang mga kulay, nakakasira ng kulay: ang ibang mga shade ay nagiging kayumanggi, kulay abo o lumiliwanag.
Ang paghahalo ng kraplak sa whitewash ay maaaring ituring na hindi matagumpay: chrome, manganese o lead. Ang isang halo nito na may mga kulay na ultramarine at kob alt ay hindi rin kanais-nais. Lalo na hindi sila dapat ihalo sa kob alt sa isang maliit na ratio. Kaya't ang kraplak violet ay nagbibigay ng lightening, maputing tone kapag hinaluan ng cob alt.
Hindi matagumpay at pinaghalo ang manganese blue na pintura na may mga batik: nakakakuha kami ng hindi kanais-nais na maduming kulay na asul. Kapag hinaluan ng manganese cadmium, ang komposisyon ay nagpapakita ng asul na pigment ng mangganeso na pintura. Hindi kanais-nais na nagbabago ang tono ng Kraplak kapag hinahalo itona may chromium oxide. Ang Volkonskoit at earth green na hinaluan ng pinturang ito ay maaaring magdulot ng pag-crack, lalo na kapag inilapat nang makapal.
Kung ihalo mo ang kraplaki sa ultramarine, magiging kayumanggi ang tono ng mga kulay. Ang mga pinturang "Earth" ay hindi rin inirerekomenda na ihalo sa kanila. Lalo na hindi inirerekomenda na magdagdag ng iba pang mga pintura sa kraplak sa maliit na sukat.
Lightfastness
Ang Kraplaki ay nabibilang sa mga medium-fast na pintura. Ngunit ito ay isang average na bilang, dahil depende sa paraan ng produksyon, maaari silang maging mas magaan.
Gayunpaman, ang pulang kraplak ay matibay (ito ay mas maitim) ay hindi nawawala ang liwanag nito sa napakatagal na panahon, kung saan ito ay pinahahalagahan ng mga artista.
Ang light fastness ay isa sa mga pangunahing kinakailangan para sa mga pintura at watercolor. At ang "Kraplak red light" mula sa hanay ng mga watercolor na "Leningrad" ayon sa scale No. 313 ay isa sa mga pinturang pinaka-lumalaban sa liwanag - (tatlong bituin).
Inirerekumendang:
Khokhloma painting: kasaysayan ng hitsura, mga yugto ng pag-unlad, mga kulay at pamamaraan ng aplikasyon
Ang mga pattern na "ginintuang" sa mga kagamitang gawa sa kahoy na kilala ng bawat Russian ay palaging nakakaakit ng pansin. Ito ay Khokhloma painting. Ang kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad nito ay lubhang kawili-wili. Mayroon pa itong sariling alamat. Paano inilalapat ang pagpipinta ng Khokhloma sa mga pinggan. Anong mga masters ang gumagamit ng mga kulay
Composition technique sa panitikan: paglalarawan, aplikasyon at mga panuntunan
Ang salitang "komposisyon" ay unang makikita sa paaralan, kalaunan ay naging isang termino, pagkatapos ay isang konsepto, unti-unting lumalawak sa susi sa anumang plano para sa pag-unawa sa isang akdang pampanitikan. Mayroong iba't ibang mga paraan at anyo ng artistikong representasyon ng katotohanan, at ang compositional technique ay itinuturing na isa sa mga pangunahing formative unit
Tropinin, larawan ni Pushkin. V. A. Tropinin, larawan ng Pushkin: paglalarawan ng pagpipinta
Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha at ang kapalaran ng isa sa mga pinakatanyag na larawan ng mahusay na makatang Ruso na si Alexander Sergeevich Pushkin ng mahuhusay na pintor ng larawang Ruso na si Vasily Andreevich Tropinin
Futurism sa arkitektura: konsepto, kahulugan, paglalarawan ng istilo, paglalarawan na may larawan at aplikasyon sa pagbuo
Ang architectural futurism ay isang malayang anyo ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng futuristic na kilusan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo at kinabibilangan ng tula, panitikan, pagpipinta, pananamit at marami pang iba. Ang Futurism ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa hinaharap - kapwa para sa direksyon sa pangkalahatan at para sa arkitektura sa partikular, ang mga tampok na katangian ay anti-historicism, pagiging bago, dynamics at hypertrophied lyricism
Canvas ay: paglalarawan, mga katangian, aplikasyon, mga uri at feature
Painting ay isang sikat na aktibidad na available ngayon hindi lamang sa mga propesyonal na artist, kundi pati na rin sa mga baguhan. Ang bawat pagpipinta ay nagsisimula sa isang base. Ang canvas ay isang magandang batayan para sa isang pagpipinta