Tropinin, larawan ni Pushkin. V. A. Tropinin, larawan ng Pushkin: paglalarawan ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kapalaran ng anumang pagpipinta na pumukaw sa ating mata sa mga art gallery at museo ay palaging kawili-wili. Ang partikular na pag-usisa, siyempre, ay mga larawan. Pagkatapos ng lahat, inilalarawan nila ang mga taong dating nabuhay o nabubuhay ngayon na may sariling katangian, ang kanilang sariling kapalaran, na ang espiritu ay nakuha at na-immortalize sa canvas ng artista. Kung ito ay isang tao na hindi natin kilala o sikat, palaging nakaka-curious na mas malalim ang pag-usad sa kapalaran ng master na lumikha ng obra maestra at ng taong inilalarawan sa larawan.

Ngayon ang larawan ni A. S. Pushkin ay magiging sentro ng ating atensyon. Si Tropinin Vasily Andreevich ay naging isa sa maraming mga artista na nakakuha ng mahusay na makatang Ruso sa canvas. Paano nabuo ang kapalaran at malikhaing landas ng artista bago ang kakilalang ito? Sa ilalim ng anong mga pangyayari ipininta ang larawan at nasaan ito ngayon? Alamin natin ang tungkol dito.

Ilang salita tungkol sa artist

Ang lugar ng kapanganakan ni Vasily Tropinin, na nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pintor ng larawan sa kanyang panahon sa Russia, ay ang nayon ng Karpovo, lalawigan ng Novgorod. Kabalintunaan, ngunit ang ama ni Tropinin ay isang alipin ni Count Minich, at nang ang kanyang anak na babae - si Natalya AntonovnaMinich - naging asawa ni Count Carrot, ang batang artista ay inilipat bilang dote sa bagong may-ari.

Nang ipadala ni Count Morkov si Tropinin sa St. Petersburg para mag-aral ng confectionery, lihim siyang dumalo sa mga lecture sa Academy of Arts. Ang kanyang likas na talento sa pagpipinta ay nag-ambag sa katotohanan na si Tropinin ay pinahintulutan na maging isang boluntaryo sa Academy. Gayunpaman, hindi siya kailanman nakapag-aral at kinailangan niyang sumama sa kanyang master sa Ukraine.

Unti-unti, mas naakit niya ang atensyon ng publiko sa kanyang tunay na mahuhusay na trabaho. Sa wakas, noong 1823, naging malaya siya, natanggap ang titulong akademiko at nagsimula ang kanyang buhay sa Moscow, hindi kalayuan sa Bolshoy Kamenny Bridge. Doon nagpinta si Tropinin ng larawan ni Pushkin, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakatanyag na larawan ng makata.

Creative path

Ang mga unang gawa ni Tropinin ay nailalarawan sa pagiging matalik ng mga imahe, banayad, ngunit kasabay nito ay napakahusay na hanay ng kulay, na ginamit niya kapag gumuhit ng mga sketch-portrait ng kanyang mga masters - ang pamilyang Carrot.

Sa mga gawa noong panahon 1820-1830. makikita mo ang sculptural clarity ng volume, ang energetic at maasikasong characterization ng model, ang full sound of color na sinimulang gamitin ni Tropinin. Ang larawan ni Pushkin, na tumutukoy sa panahong ito, ay ganap na nagpapakita ng lahat ng nasa itaas.

Sa mga painting noong 1830s-1840s. mayroong pagtaas sa mga tampok ng genre, isang komplikasyon ng komposisyon. Si Tropinin ay nagbabayad ng malaking pansin sa iba't ibang mga detalye, na nag-aambag sa paglikha ng matalas, tipikal na mga imahe ng kanyang mga kontemporaryo. Gumaganasa panahong iyon ay nailalarawan din ang mga panlabas na romantikong ugali, karamihan ay hindi katangian ng kanyang trabaho.

Ang pangunahing layunin ng artist ay ipakita ang tipikal ng mga karakter na inilalarawan niya, na naghahatid ng panloob na kaakit-akit at hindi nagpapakita ng kanilang halatang pag-aari sa isang partikular na klase. Sa pagguhit ng mga partikular na tao, sinubukan niyang ipakita ang lahat ng karaniwan para sa mga tao ng lupong ito. Ito ang larawang "Lacemaker", na puno ng sinseridad at init ng damdamin para sa isang simpleng tao mula sa mga tao.

Ang mga preparatory drawing, kung saan nagtrabaho ang artist na si Tropinin sa proseso, ay may kahalagahan din sa artistikong paraan. Malaki ang papel ng kanyang mga pagpipinta sa pagbuo ng demokratikong sining ng Russia noong ika-19 na siglo at paghubog ng mga artistikong tradisyon ng Moscow.

Kasaysayan ng paglikha ng larawan

Alam na si Pushkin mismo ay hindi masyadong mahilig mag-pose para sa mga artista. Ito ang dahilan kung bakit kakaunti ang mga larawan ng makata na isinulat mula sa kalikasan. Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa pagkatapon ni Mikhailovsky, sa pagtatapos ng kaso ng Decembrist, dalawang gayong mga larawan ang ipininta noong 1827, na kalaunan ay naging mga klasiko ng pagpipinta ng Russia at ang pinakamahusay na mga imahe ng Pushkin. Ang una ay ipininta ni O. A. Kiprensky, at V. A. Tropinin, na ang larawan ng Pushkin ay kinikilala bilang ang pinaka-makatotohanang imahe, ay lumikha ng pangalawa.

Taliwas sa sikat na bersyon, ang larawan ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng makata mismo, at hindi ng kanyang kaibigan na si Sergei Alexandrovich Sobolevsky, na gustong makatanggap ng larawan ni Pushkin sa kanyang karaniwang anyo bago umalis, at hindi buo. damit. Ito ay naging malinaw mula sa liham ni Sobolevsky,na inilathala noong 1952, na nagsabi na ang makata ay lihim na nag-utos ng isang pagpipinta at ibinigay ito sa isang kaibigan bilang regalo.

Madaling magpasya sa pagpili ng artista, dahil kilala na si Vasily Andreevich bilang isang mahusay na pintor ng portrait noong panahong iyon. Gayunpaman, sa proseso ng trabaho, ang orihinal na ideya ay kailangang iwanan, na sumasalungat sa karaniwan, mahusay na itinatag na sistema, kung saan si Tropinin ay isang sumusunod. Ang pangwakas na bersyon ng larawan ni Pushkin ay hindi naglalarawan ng intimate na kadalian at pagiging natural ng posing na tao, tulad ng gusto ni Sobolevsky, ngunit ang poetic disorder kung saan ang inspirasyon ay madalas na nauugnay sa romantikong sining. Ang malalim na panloob na kahalagahan at pagiging malikhain ng makata ay ganap na naihatid.

Sinubukan ni Tropinin na ipakita ang lahat ng ito sa manonood sa pamamagitan ng paglikha ng larawan ni Pushkin. Ang paglalarawan ng pagpipinta ay muling nagpapatunay na siya ay nagtagumpay. Nakaupo ang makata, natural at walang pinipigilan ang kanyang tindig. Ang kanang kamay na may dalawang singsing sa mga daliri ay nakahiga sa mesa, sa tabi ng nakabukas na libro. Nakasuot siya ng maluwag na dressing gown na may blue collar at mahabang blue scarf sa leeg. Ang background at damit ay pinagsama ng isang karaniwang ginintuang at kayumanggi na kulay, dahil sa kung saan ang mukha at lapel ng shirt, na siyang sentro ng komposisyon, ay namumukod-tangi. Hindi nilalayon ni Tropinin na pagandahin ang hitsura ni Pushkin, ngunit matagumpay niyang nalikha at nakuha ang mataas na espirituwalidad ng makata.

Ang kapalaran ng canvas

Interesting din ang kwento ng buhay ng painting. Kinuha ni Sobolevsky ang isang maliit na kopya ng larawan mula kay Avdotya Petrovna Elagina,upang dalhin ito sa iyo. At kahit na ito ay ginawa nang propesyonal, ang buong kakanyahan ng larawan ay nawala. Habang isinusulat ng mga mananaliksik, hindi niya ipinarating ang panloob na lakas at galaw na dala ng orihinal.

Pag-alis sa Russia, iniwan ni Sobolevsky ang larawan para sa imbakan ng parehong Avdotya Elagina. Gayunpaman, nang bumalik siya mula sa ibang bansa makalipas ang limang taon, natuklasan niya na ang orihinal ay pinalitan ng isang mababang kalidad na kopya.

Ang orihinal na larawan ay lumabas noong kalagitnaan ng 50s sa isa sa mga change shop. Noong 1909, pumasok siya sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, at pagkatapos ng rebolusyon, noong 1937, lumipat siya sa All-Union, na ngayon ay All-Russian Museum ng A. S. Pushkin sa St. Petersburg.

Ngayon ang larawan ay nasa Pushkin Memorial Museum-Apartment sa Moika Embankment, 12, na bahagi ng museum complex.

Pagpuna sa trabaho

Napagkasunduan ng mga kontemporaryo ang pagkakatulad ng larawan ni Tropinin sa totoong Pushkin. Ngunit nabanggit ng isa sa mga kritiko na hindi lubos na maiparating ng artista ang pananaw ng makata. Ang pahayag na ito ay halos hindi maaaring maging patas, dahil ang matindi at layuning titig ni Pushkin mula sa larawan ay nagpapahayag ng tunay na inspirasyon sa mga sandali ng malikhaing salpok.

Hindi tulad ng gawa ni Kiprensky, ang larawan ni Tropinin ay mas katamtaman, ngunit hindi mas mababa sa una alinman sa lakas ng larawan o pagpapahayag.

Portrait of Tropinin at portrait of Kiprensky

Ang parehong mga larawang ito ay nilikha sa parehong taon at nagpapakita ng dalawang magkaibang larawan ng makata. Ang larawan ng Kiprensky ay ipininta noong tag-araw ng 1827 sa pamamagitan ng utos ng kaibigan ni Pushkin, A. A. Delvig. Ang Pushkin ay inspirasyon nito, na may malalim, ngunit walang pag-iisip na hitsura, malalim na nakatuon. Pushkin ni Kiprensky ay puno ng solemnidad at kahalagahan.

Ito ay pangunahing naiiba sa isinulat ni Tropinin. Ang larawan ni Pushkin sa kanya, tulad ng nasabi na natin, ay naglalarawan sa makata sa anyo ng isang ordinaryong tao sa isang kapaligiran sa bahay at damit. Ang larawang ito ay mas malapit at mas mainit sa tumitingin.

Higit pang mga larawan ng Pushkin

Bilang karagdagan sa mga klasikong larawan ng Tropinin at Kiprensky, mayroong iba pang mga larawan ng Pushkin. Ang pinakauna sa mga ito ay isang miniature ng isang hindi kilalang pintor, na naglalarawan sa makata sa edad na mga tatlong taon.

Pagkatapos noon, maraming larawan ang ipininta at gumawa ng mga kopya at listahan mula sa mga klasikal na larawan ng makata. Si Pushkin mismo, alam na alam ang mga tampok ng kanyang mukha, ay nagpinta ng mga self-portraits sa profile, ang una ay lumitaw sa proseso ng paghahanda para sa paglalathala ng unang koleksyon ng mga tula.

Gayunpaman, mahirap makipagtalo sa katotohanan na ang anumang larawan ni Pushkin, na ang larawang nakikita natin sa Internet o sa mga aklat, ay maaaring palitan ang aesthetic na kasiyahan ng pagninilay-nilay sa orihinal na ipinakita sa isang art gallery. Doon mo lang mararamdaman ang kakaibang kulay at espiritu na nagmumula sa canvas, at lubos mong mauunawaan ang intensyon ng artist.