Modernong sining ng ika-21 siglo: paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang modernong sining ay karaniwang tinutukoy bilang lahat ng uri ng masining na paggalaw na lumitaw sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Sa panahon pagkatapos ng digmaan, ito ay isang uri ng outlet na muling nagturo sa mga tao na mangarap at mag-imbento ng mga bagong katotohanan sa buhay.

Pagod na sa mga tanikala ng malupit na alituntunin ng nakaraan, nagpasya ang mga batang artista na labagin ang mga lumang artistikong kaugalian. Sinikap nilang lumikha ng mga bago, dati nang hindi kilalang mga kasanayan. Salungat sa kanilang sarili sa modernismo, bumaling sila sa mga bagong paraan ng pagsisiwalat ng kanilang mga kuwento. Ang artist at ang konsepto sa likod ng kanyang paglikha ay naging mas mahalaga kaysa sa mismong resulta ng malikhaing aktibidad. Ang pagnanais na lumayo sa itinayong balangkas ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre.

Sa mga artista, nagsimulang lumitaw ang mga pagtatalo tungkol sa kahulugan ng sining at mga paraan ng pagpapahayag nito. Ano ang sining? Sa paanong paraan makakamit ang tunay na sining? Natagpuan ng mga konsepto at minimalist ang sagot para sa kanilang sarili sa parirala: "Kung ang sining ay maaaring maging lahat, kung gayon maaari itong maging wala." Para sa kanila, ang pag-alis mula sa karaniwang visual na paraan ay nagresulta sa iba't ibang mga aksyon, pangyayari at pagtatanghal. Ano ang kakaiba ng kontemporaryong sining sa ika-21 siglo? Tungkol saito ang pag-uusapan natin sa artikulo.

3D graphics sa 21st century art

Ang sining ng ika-21 siglo ay sikat sa hindi pangkaraniwang mga pagpipinta nito sa 3D graphics. Sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer, ang mga artista ay may access sa mga bagong paraan ng paglikha ng kanilang sining. Ang kakanyahan ng three-dimensional na graphics ay ang lumikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pagmomodelo ng mga bagay sa three-dimensional na espasyo. Kung isasaalang-alang natin ang karamihan sa mga anyo ng modernong sining sa ika-21 siglo, ang paglikha ng mga three-dimensional na imahe ang magiging pinaka-tradisyonal. Ang 3D graphics ay may maraming panig, sa totoong kahulugan ng salita. Ginagamit ito kapag lumilikha ng mga programa, laro, larawan at video sa isang computer. Ngunit makikita rin ito sa ilalim mismo ng iyong mga paa - sa semento.

Three-dimensional na graphics ay inilipat sa mga lansangan ilang dekada na ang nakalipas at mula noon ay nanatiling isa sa pinakamahalagang anyo ng street art. Maraming mga artista ang gumuhit ng mga three-dimensional na imahe sa kanilang "mga larawan" na maaaring humanga sa kanilang pagiging totoo. Sina Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner at marami pang ibang kontemporaryong artista ngayon ay lumikha ng sining na maaaring sorpresa kahit sino.

21st century street art

Noon, ang sining ay ang dami ng mayayamang tao. Sa loob ng maraming siglo ito ay nakatago sa pamamagitan ng mga pader ng mga espesyal na institusyon, kung saan ang pag-access sa hindi pa nakikilala ay sarado. Obviously, ang kanyang engrande na lakas ay hindi maaaring maglaho magpakailanman sa loob ng baradong mga gusali. Noon ito lumabas - sa kulay abong madilim na mga kalye. Pinili na baguhin ang iyongkasaysayan magpakailanman. Bagama't hindi ito madali noong una.

Hindi lahat ay masaya sa kanyang kapanganakan. Itinuring ng marami na ito ay resulta ng isang masamang karanasan. Ang ilan ay tumanggi pa na bigyang-pansin ang pagkakaroon nito. Samantala, ang brainchild ay patuloy na lumaki at umunlad.

Nakaharap ang mga street artist sa mga paghihirap sa daan. Para sa lahat ng iba't ibang anyo nito, ang sining sa kalye ay minsan mahirap makilala sa paninira.

Nagsimula ang lahat noong 70s ng huling siglo sa New York. Sa panahong ito, ang sining ng kalye ay nasa simula pa lamang. At sinuportahan ni Julio 204 at Taki 183 ang kanyang buhay. Nag-iwan sila ng mga inskripsiyon sa iba't ibang lugar sa kanilang lugar, pagkatapos palawakin ang teritoryo ng pamamahagi. Nagpasya ang ibang mga lalaki na makipagkumpitensya sa kanila. Noon nagsimula ang pinakakawili-wili. Ang sigasig at pagnanais na magpakitang-gilas ay nagresulta sa isang labanan ng pagkamalikhain. Ang lahat ay sabik na matuklasan para sa kanilang sarili at sa iba ang isang mas orihinal na paraan upang gawin ang kanilang marka.

Noong 1981, nagawang tumawid ng street art sa karagatan. Dito ay tinulungan siya ng isang street artist mula sa France BlekleRat. Siya ay itinuturing na isa sa mga unang graffiti artist sa Paris. Tinatawag din siyang ama ng stencil graffiti. Ang kanyang signature touch ay mga drawing ng mga daga, na tumutukoy sa pangalan ng kanilang lumikha. Napansin ng may-akda na pagkatapos ayusin ang mga titik sa salitang daga (rat), nakuha ang sining (sining). Minsan ay sinabi ni Blek, "Ang daga ang tanging libreng hayop sa Paris na napupunta saanman, tulad ng street art."

Ang pinakasikat na street artist ay si Banksy, na tinatawag si BlekleRat na kanyang pangunahing guro. Pangkasalukuyan na gawainang talentadong Briton na ito ay may kakayahang patahimikin ang lahat. Sa kanyang mga guhit, na nilikha gamit ang mga stencil, tinuligsa niya ang modernong lipunan sa mga bisyo nito. Ang Banksy ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na British humor, na nagpapahintulot sa iyo na mag-iwan ng mas malaking impression sa madla. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na hanggang ngayon ang pagkakakilanlan ni Banksy ay nababalot ng misteryo. Wala pang nakakasagot sa bugtong ng personalidad ng artista.

Samantala, ang street art ay mabilis na nagkakaroon ng momentum. Sa sandaling nailipat sa marginal na agos, ang sining ng kalye ay tumaas sa yugto ng mga auction. Ang mga gawa ng mga artista ay ibinebenta para sa hindi kapani-paniwalang halaga ng mga minsang tumanggi na pag-usapan siya. Ano ito, ang nagbibigay-buhay na puwersa ng sining o mga pangunahing uso?

Mga Hugis

Ngayon, may ilang medyo kawili-wiling pagpapakita ng kontemporaryong sining. Isang pangkalahatang-ideya ng mga hindi pangkaraniwang anyo ng kontemporaryong sining ang ipapakita sa iyong pansin sa ibaba.

Readymade

Ang terminong readymade ay nagmula sa English, na nangangahulugang "ready". Sa katunayan, ang layunin ng direksyon na ito ay hindi lumikha ng anumang materyal. Ang pangunahing ideya dito ay depende sa kapaligiran ng isang bagay, ang pang-unawa ng isang tao at ang bagay mismo ay nagbabago. Ang ninuno ng kasalukuyang ay si Marcel Duchamp. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang "Fountain", na isang urinal na may pirma at petsa.

Anamorphoses

Ang mga anamorphoses ay tinatawag na pamamaraan ng paglikha ng mga larawan sa paraang posible na ganap na makita ang mga ito sa ilalim lamang ngtiyak na anggulo. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Pranses na si Bernard Pras. Gumagawa siya ng mga pag-install gamit ang anumang dumating sa kamay. Dahil sa kanyang husay, nagagawa niyang lumikha ng mga kamangha-manghang gawa, na, gayunpaman, makikita lamang sa isang partikular na anggulo.

Biological fluid sa sining

Ang isa sa mga pinakakontrobersyal na uso sa modernong sining ng ika-21 siglo ay ang pagguhit, na isinulat gamit ang mga likido ng tao. Kadalasan ang mga tagasunod ng modernong sining na ito ay gumagamit ng dugo at ihi. Ang kulay ng mga kuwadro na gawa sa kasong ito ay madalas na kumukuha ng isang madilim, nakakatakot na hitsura. Herman Nitsch, halimbawa, ay gumagamit ng dugo at ihi ng hayop. Iniuugnay ng may-akda ang paggamit ng mga hindi inaasahang materyal sa isang mahirap na pagkabata na dumating noong World War II.

Pagpipinta ng XX-XXI century

Ang isang maikling kasaysayan ng pagpipinta ay naglalaman ng impormasyon na ang katapusan ng ika-20 siglo ay naging panimulang punto para sa maraming mga artista ng kulto sa ating panahon. Sa mahirap na mga taon pagkatapos ng digmaan, ang globo ng sining ay nakaranas ng muling pagsilang. Sinikap ng mga artista na tumuklas ng mga bagong aspeto ng kanilang mga kakayahan.

Suprematism

Ang lumikha ng Suprematism ay itinuturing na Kazimir Malevich. Bilang pangunahing teorista, ipinahayag niya ang Suprematism bilang isang paraan ng paglilinis ng sining mula sa lahat ng kalabisan. Tinatanggihan ang mga karaniwang paraan ng paghahatid ng imahe, hinangad ng mga artista na palayain ang sining mula sa hindi masining. Ang pinakamahalagang gawain sa genre na ito ay ang sikat na "Black Square" ni Malevich.

Pop Art

Ang Pop art ay nagmula sa USA. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang lipunan ay nakaranas ng mga pandaigdigang pagbabago. Ang mga tao ay maaari na ngayong bumili ng higit pa. Ang pagkonsumo ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay. Ang mga tao ay nagsimulang itayo sa isang kulto, at mga produkto ng mamimili sa mga simbolo. Hinangad nina Jasper Johns, Andy Warhol at iba pang mga tagasunod ng kasalukuyan na gamitin ang mga simbolo na ito sa kanilang mga pagpipinta.

Futurism

Ang Futurism ay natuklasan noong 1910. Ang pangunahing ideya ng kalakaran na ito ay ang pagnanais para sa isang bago, ang pagkasira ng balangkas ng nakaraan. Inilarawan ng mga artista ang pagnanais na ito sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan. Ang mga matatalim na stroke, pag-agos, koneksyon at intersection ay mga palatandaan ng futurism. Ang pinakatanyag na kinatawan ng futurism ay sina Marinetti, Severini, Carra.

Kontemporaryong sining noong XXI century Russia

Ang kontemporaryong sining sa Russia (ika-21 siglo) ay maayos na dumaloy mula sa ilalim ng lupa, "hindi opisyal" na sining ng USSR. Ang mga batang artista noong dekada 90 ay naghahanap ng mga bagong paraan upang maisakatuparan ang kanilang mga ambisyon sa sining sa isang bagong bansa. Sa oras na ito, ipinanganak ang aksyonismo ng Moscow. Hinamon ng kanyang mga tagasunod ang nakaraan at ang ideolohiya nito. Ang pagkawasak ng mga hangganan (sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita) ay naging posible upang ilarawan ang saloobin ng nakababatang henerasyon sa sitwasyon sa bansa. Ang kontemporaryong sining ng ika-21 siglo ay naging nagpapahayag, nakakatakot, nakakagulat. Ang isa kung saan nagsara ang lipunan nang napakatagal. Ang mga aksyon ni Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Laban sa Lahat", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), ang "ETI" na kilusan ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Piglet ay namamahagi ng mga regalo", "Mad Dog oAng huling bawal na binabantayan ng malungkot na Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") magpakailanman ay nagpabago sa kasaysayan ng kontemporaryong sining.

Bagong Henerasyon

Ang Slava ATGM ay isang kontemporaryong artista mula sa Yekaterinburg. Ang ilan sa kanyang trabaho ay maaaring magpaalala sa gawain ni Banksy. Gayunpaman, ang mga gawa ni Slava ay nagdadala ng mga ideya at damdaming pamilyar lamang sa isang mamamayang Ruso. Isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay ang kampanyang "Land of Opportunities". Ang artist ay lumikha ng isang inskripsiyon na gawa sa mga saklay sa gusali ng isang inabandunang ospital sa Yekaterinburg. Bumili si Slava ng mga saklay mula sa mga naninirahan sa lungsod, na minsang ginamit ang mga ito. Inanunsyo ng artist ang aksyon sa kanyang pahina sa social network, na nagdagdag ng apela sa kanyang mga kapwa mamamayan.

Museum of Contemporary Art

Marahil, sa sandaling ang kontemporaryong sining ng ika-21 siglo ay tila isang marginal na kapaligiran, ngunit ngayon ay parami nang parami ang mga taong nagsusumikap na sumali sa isang bagong larangan ng sining. Parami nang parami ang mga museo na nagbubukas ng kanilang mga pintuan sa mga bagong paraan ng pagpapahayag. Hawak ng New York ang rekord para sa kontemporaryong sining. Naglalaman din ito ng dalawang museo na kabilang sa pinakamahusay sa mundo.

First - MoMA, na siyang repositoryo ng mga painting ni Matisse, Dali, Warhol. Ang pangalawa ay ang Solomon Guggenheim Museum. Ang hindi pangkaraniwang arkitektura ng gusali ay katabi ng mga likha nina Picasso, Marc Chagall, Kandinsky at marami pang iba.

Ang Europe ay sikat din sa mga nakamamanghang museo ng kontemporaryong sining ng ika-21 siglo. Ang museo ng KIASMA sa Helsinki ay nagpapahintulot sa iyo na hawakan ang mga bagay ng eksibisyon. Ang Georges Pompidou Center sa kabisera ng France ay humahanga sa hindi pangkaraniwang arkitektura at mga gawa ng mga kontemporaryong artista. Ang Stedelijkmuseum sa Amsterdam ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga painting ni Malevich. Ang Tate Modern sa kabisera ng Great Britain ay may malaking bilang ng mga kontemporaryong bagay sa sining. Ang Vienna Museum of Modern Art ay may mga gawa ni Andy Warhol at iba pang mahuhusay na kontemporaryong artista.

Modern na sining ng ika-21 siglo (pagpinta) - misteryoso, hindi maintindihan, nakakabighani, magpakailanman ay nagbago ng vector ng pag-unlad hindi lamang ng isang hiwalay na globo, kundi ng buong buhay ng sangkatauhan. Ito ay sumasalamin at lumilikha ng modernidad sa parehong oras. Patuloy na nagbabago, ang sining ng modernidad ay nagpapahintulot sa isang tao na patuloy na nagmamadali na huminto saglit. Huminto upang alalahanin ang mga damdamin sa kaibuturan. Huminto upang muling kunin ang bilis at sumugod sa ipoipo ng mga kaganapan at kaso.