Louise Bourgeois: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Inaanyayahan ka naming makilala ang isa sa mga pinakakagiliw-giliw na master ng ika-20 siglo - Louise Bourgeois. Ang kanyang talambuhay at trabaho ay ipinakita sa artikulong ito. Si L. Bourgeois ay isang Amerikanong iskultor, graphic artist at pintor na nagmula sa Pranses. Si Louise ay isang artista na nag-mitolohiya ng kanyang mga bangungot at kinahuhumalingan, pati na rin ang mga katotohanan ng kanyang pagkabata. Walang tunay na kaguluhan sa kanyang pang-adultong buhay, ngunit hindi tumigil si Bourgeois sa pag-aalaga sa kanyang mental trauma, na nagpahirap sa kanya mula sa murang edad.

Pagkabata at drama Louise

Si Louise ay ipinanganak noong 1911 sa Paris. Ginugol ni Bourgeois ang kanyang pagkabata sa Aubusson, isang lalawigan ng Pransya. Dito, nagmamay-ari ang kanyang pamilya ng tapestry restoration workshop. Bilang isang tinedyer, si Louise ay ipinadala sa Fenellon Lyceum, isang prestihiyosong institusyong pang-edukasyon. Napakalapit ng dalaga sa kanyang ina na si Josephine. Madalas na tinutulungan ni Louise si Josephine sa kanyang trabaho: nagpinta, nananahi, nag-aayos ng mga tapiserya.

Ang mga relasyon sa pagitan ng mga magulang na may panlabas na kagalingan ay malayo sa perpekto. Halos hayagang niloko ni Father Louise ang kanyang asawa sa isang English governess ng kanilang mga anak. Para sa isang maliit na batang babae, ang karaniwang sitwasyong ito ay naging isang tunay na drama. Naranasan niya ito sa buong buhay niya, at gayundinmuling naisip sa pagkamalikhain. Itinuring ni Louise na traydor ang kanyang ama. Tinangka pa niyang magpakamatay pagkamatay ng kanyang ina.

University and private lessons

Pumasok si Louise Bourgeois sa Sorbonne noong 1932. Dito siya nag-aral ng pilosopiya, geometry at matematika. Sa parehong taon, binisita ng Bourgeois ang USSR. Mula noong 1936, nagsimulang mag-aral si Louise sa mga art studio at paaralan sa Paris. Bumisita din siya sa pagawaan ni Constantin Brancusi, ang dakilang iskultor, na noong panahong iyon ay isang kulto na pigura ng lokal na avant-garde. Kinuha ni Louise ang mga aralin mula kay Fernand Léger, ang bantog na Cubist. Pinahahalagahan niya ang talento nito at hinimok niya ang dalaga na kumuha ng sculpture.

Pag-aasawa at pagkamatay ng asawa

Isang mahalagang kaganapan sa personal na buhay ni Louise ang naganap noong 1938, nang pakasalan niya si Robert Goldwater, isang Amerikanong kritiko sa sining at nagtapos sa Harvard. Pagkatapos ng kasal, lumipat ang kabataan sa New York. Dito nagsimulang magtrabaho ang asawa ni Bourgeois sa Museum of Primitive Art (siya ay hinirang na unang direktor nito). Ang huwarang pagsasama ng mga taong malikhain na nagmamahalan sa isa't isa ay tumagal hanggang 1974, nang mamatay ang kanyang asawang si Louise. Nagsilang siya ng tatlong anak na lalaki.

Pagpipintura at mga graphics Louise

Bourgeois sa simula ng kanyang malikhaing karera ay nakikibahagi sa pagpipinta at mga graphic. Sa serye ng mga gawa na Femme Maison, na nilikha noong 1945-1947, at Fallen Women (1946-1947), ginamit ng artist ang pamamaraan ng mga surrealist. Pinagsama-sama niya ang iba't ibang mga bagay: mga istruktura na parang mga bahay, at ang katawan ng babae. Ang mga gawang ito ay mga pagmumuni-muni ni Louise sa papel na ginagampanan nibabae sa pamilya. Tinutukoy ng marami ang tungkuling ito bilang pag-aalaga lamang sa apuyan. Gayunpaman, si Bourgeois mismo ang nagsabi na ang kanyang gawa ay isang parody ng surrealism, na sinubukang ipakita ang isang babae bilang isang construct.

Apela sa eskultura

Itinuon ni Louise ang kanyang atensyon sa sculpture noong 1940s. Sa loob nito, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na masters ng ika-20 siglo. Sa unang mga eksperimento sa plastik, napansin ni Louise ang impluwensya ng sinaunang Griyego, sinaunang Amerikano at African na iskultura. Sinusubaybayan nila ang impluwensya ng mga pangunahing master noong nakaraang siglo gaya nina Henry Moore, Constantine Barncusi at Alberto Giacometti, na umasa rin sa archaic plastic sa kanilang mga gawa. Ang mga eskultura ni Bourgeois sa una ay binubuo ng mga grupo ng mga organiko at abstract na anyo, kadalasang gawa sa kahoy.

Ang bulag na umaakay sa bulag

"The Blind Leading the Blind", na nilikha noong 1947, ay isa sa mga pinakasikat na gawa ni Louise Bourgeois. Maaari itong ituring na isang direktang echo ng Parable of the Blind ni Pieter Brueghel the Elder. Ang gawa ni Louise ay isang konstruksyon na binubuo ng 20 mahabang kulay rosas na suporta na gawa sa kahoy, patulis pababa at konektado sa itaas na may screed-bridge. Ang pagiging simple ng iskulturang ito ay nakapanghihina ng loob, at ang pakiramdam ng kawalan ng kapanatagan at kawalang-tatag ay nakakabighani. Sinasabi ng Bourgeois na ang gawaing ito ay isang paggunita lamang sa kagustuhan ng isang bata na magtago sa ilalim ng mesa kapag may nangyaring mga iskandalo sa hapunan sa pamilya.

Mga bagong materyales

Noong 1960s nagsimulang gumamit si Louise ng mga materyales tulad ngtulad ng bato, tanso at latex. Pagkatapos ng pagbisita sa Italya, ang marmol ay idinagdag sa kanila. Noong 1949, ang mga eskultura ng Bourgeois ay ipinakita sa unang pagkakataon - sa New York, sa Peridot Gallery.

Interes sa "dark side" at sekswalidad

Ang Louise ay isang post-surrealist artist na ginawa ang kanyang pangalan noong 1930s at 1940s. Sa oras na ito, ang surrealist na kilusang Pranses ay humihina na. Ang mga artist na may kaugnayan sa kanya ay hindi kailanman bumuo ng mga malapit na grupo. Hindi sila hilig sa mga manifesto, broadcast programs at declarative statement. Sa una, isang grupo ang namumukod-tangi sa mga masters na ito, na hindi lamang interesado sa "madilim na bahagi" ng intelektwal at mental na buhay, katangian ng mga romantiko, kundi pati na rin sa katawan, na isang pagpapakita ng "madilim na bahagi". Iyon ang dahilan kung bakit ang sekswalidad para kay Louise ay nauugnay sa trauma, gayundin sa masakit na paghahanap para sa kanyang sariling pagkakakilanlan, isang papel sa mga relasyon sa pagitan ng mga kasarian. Noong 1968, ipinakita ni Bourgeois ang 2 eskultura na parehong nakakagulat at nakakabaliw: Blooming Janus at Girl.

Babae

Ito ay isang higanteng phallus na gawa sa latex, na umuugoy sa kawit ng butcher. Ang iskulturang ito ay sumasalamin sa kritikal na pananaw ni Louise Bourgeois sa iconography ng phallus, gayundin ang katayuan ng lalaki na nauugnay dito. Ang base ng sculpture ay mababasa bilang mga testicle ng lalaki, dibdib ng babae, at mga bilugan na hita ng babae na nakatali sa pundya.

Blooming Janus

Ang "Blossoming Janus" ay isang akdang sumasalaminkumbinasyon ng mga anyo ng kasarian na dumadaloy sa isa't isa. Sa Latin na "Janus" ay nangangahulugang "daanan", "arko". Gayunpaman, ito ay kasabay ng isang diyos na may dalawang mukha, na ang isang mukha ay nakabukas sa nakaraan, at ang isa ay tumitingin sa hinaharap, sa janua - ang mga banal na pintuan, bukas sa panahon ng kapayapaan at sarado sa panahon ng digmaan. Ang matibay at monolitikong base ng eskultura ay isang imahe ng dalawang malambot na ari ng lalaki, na konektado sa isang sentral na elemento, halos walang hugis, nakapagpapaalaala ng pubic hair at isang genital slit. Ang pang-uri na "namumulaklak" ay tumutukoy sa metapora ng maselang bahagi ng katawan bilang halimuyak at pamumulaklak. Ang pambabae at panlalaki ay pinagsama sa isa, parang dalawang mukha. Ang dalawang ari ng magkasabay ay parang puwitan, hita at suso ng babae.

Pagsira ng Ama

Louise Bourgeois ginawa ang kanyang unang pag-install noong 1974. Nagbukas siya ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng master. Sa gawain ng Bourgeois "The Destruction of the Father" napagtanto ng iskultor sa isang kumplikadong plastic form ang masakit na mga alaala at instincts na naninirahan sa subconscious, na sanhi ng isang salungatan na relasyon sa kanyang ama, na tumitimbang sa may-akda mula pagkabata. Ang pagkaka-install ay parang kuweba na istraktura. Ang mga mala-bato na pigura ay nakapalibot sa isang sakripisyong slab na may mga parte ng katawan na nakakalat dito, kabilang ang mga piraso ng totoong tupa na binili sa isang butcher shop.

Ang gawaing ito ni Louise ay lubhang nakakabagabag, nakapagpapaalaala sa gawa ng Espanyol na pintor na si Francisco Goya, na lubos na pinahahalagahan ng Bourgeois.

Panahon"mga cell"

Noong 1990s, patuloy na aktibong nagtatrabaho si Louise Bourgeois. Ang kanyang pagkamalikhain ay lumilipat sa isang bagong yugto - ang panahon ng "cell". Itinuring ng artist na isa sa kanyang mga layunin ang paglikha ng isang kapaligiran na magiging sapat sa sarili, independyente sa kapaligiran ng museo. Maaaring pasukin ang kapaligirang ito. Ang mga konstruksyon na ito ay isang uri ng paghihiwalay ng karanasang natamo sa nakaraan. Cell (Choisy) - isang cell na naglalaman ng marble sculpture ng isang bahay. Sa itaas nito ay isang malaking guillotine. Ang sculpture na ito ay kahawig ng isang episode mula sa isang bangungot.

Couple IV

Ang huling gawain ni Louis Bourgeois ay may kasamang bilang ng mga ulo pati na rin ang mga figure ng tela. Inilalarawan nila ang iba't ibang antas ng kawalan ng pag-asa at sakit. Halimbawa, ang 1997 work na Couple IV ay isang bagay na nakapagpapaalaala sa isang makalumang display mula sa isang museo. Nagpapakita ito ng dalawang basahang walang ulo na nagtatangkang magmahal.

Spider

Pag-install "Spider" Louise Bourgeois (larawan sa ibaba) ay naging simbolo ng huli na gawa ng iskultor na ito. Nagpapakita ito ng isang halimbawa ng isang perpektong nagpapahayag at nakapangangatwiran na disenyo, na nilikha ng kalikasan. Sa simbolikong diksyunaryo ng Bourgeois Louise, ang gagamba ay walang anumang negatibong kahulugan. Siya ay nauugnay sa Louise sa isang ina, matalino, balanse, makatwiran, matiyaga, matalino, pino, kapaki-pakinabang, hindi mapapalitan at maayos, tulad ng isang gagamba. Ang insektong ito ay nauugnay sa kasipagan ng magulang, gayundin sa mahusay na pagkakayari.manghahabi. Ang isa sa mga gawa sa paksang ito, na nilikha ni Louise, ay tinatawag na "Ina". Ang plastic na monumental na anyo, na gawa sa bronze, ang pagiging maikli nito at geometric na pagiging simple ay nagpapakita ng kahulugan ng harmonic balance na likas sa Bourgeois art.

Unang malaking eksibisyon

Noong 2000, ang sikat na London gallery na Tate Modern ang nag-host ng unang pangunahing eksibisyon ng Louise Bourgeois, na tinawag na "I make, I destroy, I remake". Siya ang nagpahayag ng pagkakaroon nito ng State National Museum. Si Louise ang unang iskultor na nakalagay ang kanyang trabaho sa bagong balwarte ng kontemporaryong sining. Ang tagumpay ng eksibisyon ay napakalaki, at ang pagpili ng master ay hindi sinasadya, dahil ang gawa ni Bourgeois ay isang antolohiya ng kontemporaryong sining.

Exhibition "Louise Bourgeois. Structures of Being: Cells"

Noong 2015, ipinakita ng Garage Museum of Contemporary Art ang isang malakihang eksibisyon ng Bourgeois sa Moscow. Ang eksibisyong ito ay nakatuon sa isang serye ng mga environmental sculpture na nilikha ni Louise sa nakalipas na 20 taon ng kanyang buhay. Itinampok nito ang higit sa 80 mga gawa ng Bourgeois: mga instalasyon, mga unang eskultura, mga guhit at mga pagpipinta na nauna sa pangunguna ng mga gawa.

Louise Bourgeois, na ang trabaho ay kinikilala sa buong mundo, ay nabuhay ng mahabang buhay. Namatay siya sa atake sa puso sa edad na 98 sa New York City noong Mayo 31, 2010.