Futurism sa arkitektura: konsepto, kahulugan, paglalarawan ng istilo, paglalarawan na may larawan at aplikasyon sa pagbuo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ang architectural futurism ay isang malayang anyo ng sining, na pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng futuristic na kilusan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo at kinabibilangan ng tula, panitikan, pagpipinta, pananamit at marami pang iba. Ang Futurism ay nagpapahiwatig ng isang pagnanais para sa hinaharap - kapwa para sa direksyon sa pangkalahatan at para sa partikular na arkitektura, ang mga tampok na katangian ay anti-historicism, pagiging bago, dynamics at hypertrophied lyricism. Ang futurism ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa arkitektura ng USSR, na naging simbolo ng pagtatayo ng isang bagong buhay.

Definition

Ang taon ng paglitaw ng futurism sa arkitektura ay maaaring ituring na 1912, dahil sa taong ito ang Italyano na arkitekto na si Antonio Sant'Elia ay unang naglarawan ng isang futuristic na pananaw ng mga urban form sa papel. Mula 1912 hanggang 1914 lumikha siya ng isang sikat na serye ng mga sketch sa paksang ito. Pagkatapos ay inilathala niya ang kanyang "Manifestoarkitektura ng futurism". Bago iyon, ang istilo ay umiral lamang sa abstract na paglalarawan ng mga lungsod ng hinaharap, sa pamamagitan ng pagsisikap ni Sant Elia, lumitaw ang mga guhit ng mga futuristic na gusali na angkop para sa tunay na konstruksyon. Ang nagtatag ng futurism sa arkitektura ay ipinapakita sa larawan sa ibaba.

Sa pamamagitan ng kahulugan, ang futuristic na anyo ng arkitektura ay isang mirror image ng lahat ng architectural canon na umiral bago ang ika-20 siglo. Kaya, ang arkitektura na ito ay, una sa lahat, ahistorical at pantasiya - alinman ay walang malinaw na simetrya, o, sa kabaligtaran, mayroong hypertrophied symmetry, at sa halip na ang karaniwang mga dekorasyon sa anyo ng mga haligi, bintana at bas-relief, mayroon lamang mga form na hindi katulad ng anumang bagay, mga naka-bold na linya at maximum na dinamika. Ang mga pangunahing materyales ay salamin, metal at plain concrete - ang anyo ang nangingibabaw sa nilalaman.

Mga halimbawa mula sa arkitektura ng mundo

Sa kabila ng katotohanan na ang futurism ng arkitektura ay nagmula sa simula ng ikadalawampu siglo, hindi ito dumating sa tunay na konstruksyon kaagad - sa tuktok ng katanyagan ay ang istilong Art Deco, na hindi sumuko sa mga posisyon nito hanggang sa pagsisimula ng World War II. Ang pinakasikat na mga futuristic na gusali ay itinayo noong 50-70s, ang kanilang pagtatayo ay nauugnay sa simula ng panahon ng pagkahilig para sa espasyo at mga extraterrestrial na sibilisasyon. Kabilang dito, halimbawa, ang Jack Langston Library sa California (itinayo noong 1965), The Theme Building sa Los Angeles (1961), ang Geisel Library sa San Diego (1970). Sa ibaba sa larawanfuturism sa arkitektura ng mga gusali sa itaas.

Noong unang bahagi ng dekada 70, ang mga futuristic na gusali ay lumampas sa US at nagsimulang lumitaw sa iba't ibang bahagi ng mundo - kabilang dito ang Cathedral sa Brasilia, ang Ferro House sa Zurich at ang Opera House sa Sydney.

Origin in the USSR

Ang futuristic na trend sa lahat ng sangay ng sining ay umabot sa pinakamataas na katanyagan nito sa pre-revolutionary period ng Russia, at pagkatapos ay noong 20s at early 30s. Ang Futurism ay tila kailangan sa pagtatayo ng isang bagong estado - ang mga taong tinatanggap ang rebolusyon ay nais na sirain ang lahat ng mga pundasyon, walisin ang mga lumang tradisyon at simulan ang buhay mula sa isang bagong dahon. Ang Unyong Sobyet ay maaaring maging may-ari ng pinakaunang futuristic na mga gusali sa mundo, ngunit, sayang, si Stalin, na dumating sa kapangyarihan, ay nagustuhan ang iba pang mga istilo ng arkitektura, na kalaunan ay tumanggap ng kalahating biro na pangalan na "Stalin's Rococo". At pagkatapos ng digmaan, nang lumabas na ang pangunahing tagapagtatag ng futurism, si Filippo Tommaso Marinetti, ay isang tagasunod ng pasismong Italyano, ang direksyon ay nakatanggap ng mahigpit na pagbabawal.

Mga halimbawa sa domestic architecture

Ang mga unang gusali na may paggamit ng futurism sa arkitektura ng USSR ay itinayo pagkatapos ng 60s, tulad ng sa Estados Unidos, sa kalagayan ng sigasig para sa mga flight sa kalawakan. At kahit na ang Unyong Sobyet ay hindi ang una sa pagtatayo ng mga gusali sa hinaharap, sa lalong madaling panahon ito ay naging pinakamayaman sa gayong arkitektura - halos lahat ng mga aklatan, mga sentro ng kultura, mga teatro at mga sinehan, mga paliparan.at ang mga stadium mula 60s hanggang 80s ay itinayo sa isang futuristic na istilo. Ang pinakamaliwanag na halimbawa ng futurism ng Sobyet sa arkitektura ay ang gusali ng sikat na Moscow Art Theater sa Moscow, na itinayo noong 1973, ang Druzhba na gusali ng Y alta sanatorium Kurpaty, na itinayo noong 1984, at ang gusali na kinaroroonan ng Ministry of Highways ng Georgian SSR, nilikha noong 1975.

Mga sikat na futurist na arkitekto

Ang isa sa mga pinaka-produktibong futurist na arkitekto ay ang Brazilian Oscar Niemeyer, isang kontemporaryo ng pinagmulan ng istilo noong 20s at isa sa mga pangunahing populist nito noong 60s. Siya ang nagmamay-ari ng may-akda ng nabanggit na Cathedral sa Brasilia, pati na rin ang "Copan" - isang futuristic na gusali ng tirahan sa Sao Paulo (1951), ang Palasyo ng Pambansang Kongreso at ang Palasyo ng Pamahalaan sa Brasilia (parehong 1960), ang Museo ng Modernong Sining sa Rio de Janeiro (1996).

Ang isa pang sikat na futurist ay si Dane Jorn Watson, ang may-akda ng proyekto ng Sydney Opera House. Bilang karagdagan sa sikat na gusaling ito sa mundo, nilikha ni Watson ang Water Tower sa Swanek (1952) at ang National Assembly sa Kuwait (1982).

Moshe Safdie, isang Canadian at American architect na ipinanganak sa Israel, ay nagdisenyo ng mahigit limampung iba't ibang futuristic na gusali. Ang kanyang imahinasyon ay kabilang sa sikat na residential complex sa Montreal Habitat 67 (1967), na naging batayan para sa maraming katulad na mga gusali sa iba't ibang bansa, isang futuristic na gusali. Museum of Fine Arts, Montreal (1991) at Marina Bay Sands Hotel, Singapore (2010).

Futurist architect sa USSR

Ang mga arkitekto ng Russia na nakatuon sa futurism sa arkitektura, una sa lahat, ay dapat isama si Mikhail Posokhin, ang may-akda ng mga proyekto ng Kremlin Palace of Congresses (1961), ang mga gusali ng Northern Chertanov (1975) at ang Olimpiysky Sports Complex (1977).

Iba pang sikat na arkitekto ng Sobyet - sina Dmitry Burdin at Leonid Batalov - magkasamang lumikha ng sikat sa buong mundo na Ostankino TV Tower (1967) at ang Moscow Air Terminal (1964). Bilang karagdagan, kumilos si Dmitry Burdin bilang arkitekto ng futuristic na hotel complex na Izmailovo (1980).

Modernong futurism sa arkitektura

Sa modernong pag-unlad at mabilis na pag-unlad ng mga bansa tulad ng United Arab Emirates, Saudi Arabia, Singapore, China, Azerbaijan, muling nabuhay ang futuristic na istilo, sa pagkakataong ito ay nagpapahayag ng buong lungsod. Isang kapansin-pansing halimbawa ang isang buong complex ng mga gusali sa gitna ng Riyadh, ang kabisera ng Saudi Arabia.

Ang Burj Al Arab Hotel (literal na isinalin bilang "Arab Tower"), na itinayo sa kabisera ng UAE na Dubai noong 1999, ay tumutukoy din sa futurism sa arkitektura. Bilang karagdagan, sa Dubai, sa pinakagitna, mayroong isang natatanging Wave Tower at isang buong serye ng mga futuristic na skyscraper.

Noong 2007, ang "Manifesto ng Neo-Futuristic State" ay nai-publish, na nagbigay ng lakas sa muling pagkabuhay ng istilong ito. Ang bilis at kayamanan ng buhay sa mga bansa sa itaas ay nagiging mga tunay na "lungsod ng hinaharap" na may kaugnayan sa karamihan ng mga tradisyon ng arkitektura ng tinatawag na "Old World", bago ang ultra-modernong mundo, na nakatuon sa futurism sa arkitektura, tulad ng kalahating siglo na ang nakalipas.