Ano ang arkitektura: kahulugan, mga istilo, kasaysayan, mga halimbawa. Mga monumento ng arkitektura

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo at hindi iniisip na ang mga gusali, monumento at istruktura sa paligid natin ay itinayo ayon sa mga disenyo ng arkitektura. Kung ang mga lungsod ay may siglo na ang nakalipas, pinapanatili ng kanilang arkitektura ang panahon at istilo ng mga malalayong taon nang itinayo ang mga templo, palasyo at iba pang istruktura. Talagang masasabi ng lahat kung ano ang arkitektura. Ito lang ang nakapaligid sa atin. At, sa isang bahagi, magiging tama siya. Pag-uusapan natin ang tungkol sa arkitektura nang mas detalyado sa artikulo.

Tungkol sa arkitektura

At gayon pa man, gaano kalawak ang kahulugan ng salitang arkitektura? May opinyon ang ilang tao na ang arkitektura ay ang pagtatayo ng mga gusali, at ang arkitekto ang siyang nagtatayo ng mga gusaling ito, iyon ay, isang simpleng tagabuo. Totoo, ang isang karaniwang tao na hindi nakakaintindi ng anuman sa sining ay maaaring makipagtalo ng ganoon. Sa katunayan, ang sagot sa tanong kung ano ang arkitektura ay ang pangunahing sining ng pagtatayo ng mga gusali. Ang isang arkitekto, tulad ng isang artista o isang kompositor, ay lumilikha ng mga obra maestra sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang sarilikaluluwa.

Ang pinakasikat na arkitekto na alam ng buong mundo ang mga pangalan: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Ang modernong pag-unawa sa arkitektura ay ang natatanging sining ng disenyo at layout ng gusali upang lumikha ng spatial na kapaligiran para sa buhay ng tao.

Sinaunang arkitektura

Makasaysayang binibilang mula sa arkitektura ng Sinaunang Egypt. Ang isang tampok na katangian sa pagtatayo ng mga gusali ay ang slope ng mga dingding, katangian ng mga gusali ng tirahan. Ang mga libingan, ang necropolis, ang pyramid ng Cheops at ang mga Column ay pawang mga Egyptian architectural monument.

Ang Pyramids ang pinakakilalang simbolo ng sinaunang Egypt, sa kabila ng katotohanang ginamit din ng ibang sibilisasyon tulad ng Maya o Chinese ang hugis na ito. Ang mga pyramid sa Giza ay nananatiling kahanga-hangang mga monumento libu-libong taon pagkatapos na maitayo ang mga ito. Gayunpaman, ang mga pyramids ay hindi ang rurok ng arkitektura ng Sinaunang Ehipto, nagbibigay lamang sila ng pag-unawa sa kung ano ito at kung ano ang arkitektura ng mga panahong iyon.

Isang mahalagang papel ang ginampanan sa pagbuo ng arkitektura ng Sinaunang Greece. Tinutukoy ng mga mananalaysay ang mga pangunahing gusali ng Acropolis ng Athens na may mga templong kasama dito: ang Parthenon, Apteros at ang Erechtheion.

Greek na mga arkitekto ay lumikha ng ilan sa pinakamagagandang gusali sa buong sinaunang mundo, at ang ilan sa kanilang mga istruktura, gaya ng mga templo, teatro at stadium, ay naging mahalagang bahagi ng mga lungsod. Ang mga sinaunang Griyego ay wastong kilala para sa kanilang mga kahanga-hangang Doric at Ionic na mga templo na nawala sa kasaysayan.arkitektura. Ang isang halimbawa ay ang Templo ni Athena. Ito ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-5 siglo BC upang maglagay ng isang higanteng estatwa ni Athena at i-advertise ang kaluwalhatian ng Athens sa mundo. Maharlika pa rin siyang nakatayo sa acropolis ng lungsod.

Ang arkitektura ng Romano ay nagpatuloy sa pamana na iniwan ng mga naunang arkitekto ng mundo ng Greece. Ang mga Romano ay nagpahayag ng espesyal na paggalang sa mga naitatag na monumento ng arkitektura. Gayunpaman, sila ay mahusay na mga innovator at mabilis na pinagkadalubhasaan ang mga bagong pamamaraan ng konstruksiyon, gamit ang mga bagong materyales at natatanging pinagsasama ang mga umiiral na teknolohiya sa malikhaing disenyo. Dahil dito, lumikha sila ng ilang bagong istrukturang arkitektura: isang basilica, isang triumphal arch, isang monumental na aqueduct, isang amphitheater, at mga kamalig. Ang sinaunang arkitektura ng Roma ay kilala sa kasaysayan para sa mga istruktura nito batay sa mga beam, arko, vault at domes.

Ang ugnayan sa pagitan ng arkitektura at sining

Ang kasaysayan ng arkitektura ay naiugnay sa sining sa loob ng maraming siglo. Kinumpirma ito ng mga sumusunod na dahilan.

1. Maraming relihiyosong gusali ang idinisenyo na may iniisip na aesthetics pati na rin ang functionality. Nilikha ang mga ito upang magbigay ng inspirasyon at magsilbi sa pampublikong tungkulin. Bilang resulta, isinama nila ang mga serbisyo ng malawak na hanay ng mga artista at pandekorasyon na manggagawa, pati na rin ng mga manggagawa.

2. Sa marami sa mga gusaling ito, ang mga panlabas at interior ay:

   bilang mga showcase para sa fine art (Sistine Chapel); frieze at relief sculpture (Parthenon, European Gothic cathedrals);stained glass art (Chartres Cathedral); mosaic at mga istrukturang metal.

3. Ang arkitektura ng mga gusali, bilang isang panuntunan, ay pinagsama sa pag-unlad ng visual arts at makikita sa kaukulang mga istilo ng Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassicism.

Mga istilo ng arkitektura

Ang legacy na naiwan ng mga arkitekto sa lahat ng panahon sa buong mundo ay minsan ay mahirap unawain. Pag-isipan natin ang katotohanan na ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na ginagawang kapansin-pansin ang isang gusali o iba pang istraktura, at makikilala sa kasaysayan. Ano ang mga tampok? Maaaring kabilang dito ang mga elemento tulad ng anyo, paraan ng pagtatayo, mga materyales sa gusali, at katangian ng rehiyon. Kaya naman ang arkitektura ng mga gusali ay maaaring uriin bilang isang kronolohiya ng mga istilo.

Batay dito, maaari ding ipalagay na maraming istilo ang maaaring maging sunod sa moda sa iba't ibang bansa, at unti-unting naganap ang pagbabago nito. Maaari silang mawala sa uso, at, kung minsan, bumalik sa mga bagong interpretasyon. Halimbawa, maraming beses na muling binuhay ang klasisismo at natagpuan ang bagong buhay bilang neoclassicism. Sa bawat oras na siya ay muling binuhay, may mga kapansin-pansing pagkakaiba.

Gothic Features

Ang terminong Gothic ay nangangahulugang isang istilo ng arkitektura at sining. Ito ay ipinakilala sa panahon ng Renaissance bilang isang mapanirang pagtatalaga para sa lahat ng sining ng arkitektura ng Middle Ages. Itinuring itong tunay na "barbaric", na sinisira ang klasikal na sining ng sinaunang panahon.

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng Gothic ay ang matulisAng arko, ayon sa maraming eksperto, ay nagmula sa Assyrian at pagkatapos ay Islamic architecture. Itinuro ng pointedness na ito ang bigat ng kisame papunta sa mga sumusuportang pier o column sa mas matarik na anggulo kaysa sa dati nang posible sa mga Romanesque na bilugan na arko.

Ito ay nagbigay-daan sa mga arkitekto na itaas ang mga vault nang mas mataas at sa gayon ay nagbibigay ng impresyon na maabot ang kalangitan. Sa halip na napakalaking makakapal na pader, maliliit na bintana at madulas na interior, ang mga bagong gusali ng arkitektura ng Gothic ay nagtatampok ng mga manipis na pader na kadalasang sinusuportahan ng mga lumilipad na buttress (nakausli na bahagi ng dingding) at malalaking stained glass na bintana, na ipinakita ng Sainte-Chapelle (1241-48) sa Paris.

Ang pagkalat ng istilong Gothic

Ang gusaling nagmamarka ng tunay na simula ng panahon ng Gothic ay ang abbey church ng Saint-Denis, malapit sa Paris. Bagama't ang mga matulis na arko at columnar cluster ay ginamit lamang noon sa Saint-Denis, ang mga tampok na ito ay nagsama-sama at ang gusali ay naging isang uri ng prototype para sa higit pang mga simbahan at katedral sa rehiyon na kilala bilang Île-de-France. Sa paglipas ng panahon, lumaganap ang istilong Gothic sa buong France, England, Germany, Spain at Italy.

Ang arkitektura na pamana ng Gothic ay mga palasyo, kastilyo, municipal town hall, guild, abbey at unibersidad. Ang istilong ito ay pinakamahusay na naglalarawan ng mga gothic na katedral:

• Sa hilagang France: Notre Dame Cathedral (1163-1345); Reims Cathedral (1211-1275); Chartres Cathedral (1194-1250); Amiens Cathedral (1220-1270).
• Sa Germany:Cologne Cathedral (1248-1880).
• Sa Austria: St. Stephen's Cathedral Vienna.
• Sa Spain: ang mga katedral ng Burgos, Toledo at Leon.
• Sa England: Westminster Abbey at mga katedral: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury at Lincoln.

Mga Tampok ng Baroque

Sa simula ng ika-16 na siglo, lumitaw ang isang bagong istilong direksyon, na ang pangalan ay baroque (Italian barocco, lit. - kakaiba, kakaiba).

Ang istilong Baroque ng arkitektura ay makikita bilang mas masalimuot, detalyado at mas gayak sa Renaissance. Mas maraming swirls, mas kumplikadong manipulasyon ng liwanag, kulay, texture at perspective. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga katedral, kung gayon sa kanilang panlabas na bahagi ay may mas kilalang mga facade, domes, haligi, eskultura at iba pang mga dekorasyon. Sa loob, mas iba-iba ang mga floor plan, na may mga frescoed ceiling.

Ang Baroque ay isang emosyonal na istilo na lubos na gumagamit ng teatrical na potensyal ng urban landscape. Isang halimbawa nito ay ang St. Peter's Square (1656-67) sa Roma, sa harap ng domed St. Peter's Basilica. Habang papalapit sila sa katedral, ang mga bisita ay binibigyan ng impresyon na sila ay niyakap ng mga bisig ng Simbahang Katoliko, na nagdudulot ng pagkasindak.

Paglaganap ng Baroque sa Europe

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng baroque ay bahagi ng pakikibaka para sa relihiyosong supremacy, ang mga puso at isipan ng mga humahanga sa buong Europe. Sa antas ng pulitika, ang istilong ito ng arkitektura ay ginamit upang suportahan ang absolutismo ng mga naghaharing monarch tulad ng HariLouis XIV ng France. Mula sa Italya, lumaganap ang Baroque sa ibang bahagi ng Europa, lalo na sa mga bansang Katoliko, kung saan ang bawat isa sa kanila, bilang panuntunan, ay bumuo ng sarili nitong interpretasyon.

Sa England, ang pinuno ng istilong Baroque ay si Sir John Vanbrug (1664-1726), taga-disenyo ng Blenheim Palace. Ang German Baroque ay kumalat sa Poland, B altic States at kalaunan sa Russia. Nagkaroon ito ng malaking pagkakahawig sa Italian Baroque, na may mas malaking tendensya sa masayang dekorasyon, lalo na sa interior. Naiiba din ito sa mga Italyano na anyo dahil iniiwasan nito ang matinding kaibahan ng liwanag at dilim sa pabor ng mas nagkakalat at matahimik na liwanag.

Baroque sa Russia

Sa Russia, si Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) ang pangunahing responsable para sa istilong kilala bilang Russian Baroque, ngunit kasama ang mga elemento ng parehong maagang neoclassical na arkitektura at rococo.

Rastrelli ang nagdisenyo ng Winter Palace (1754-1762), ang Smolny Cathedral (1748-1757) sa St. Petersburg at ni-remodel ang Catherine Palace sa labas ng lungsod. Maraming mga gusali ang nakaligtas hanggang ngayon, na nagpapahintulot sa amin na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa kung ano ang arkitektura at arkitektura sa Russia noong ika-17-18 na siglo. Ito ang bahay ni Golitsyn sa Moscow, ang batong Pogankin chambers sa Pskov.

Baroque sa France

Ang mga arkitekto ng France, tulad ng mga artista, ay nakita ang kanilang sarili bilang mga propesyonal na nakatuon sa paglilingkod at pagluwalhati sa kanilang hari. Gumawa sila ng istilong baroque na mas pinigilan kaysa sa Italyano: hindi gaanong kumplikado ang mga plano sa lupa at mas mahigpit ang mga harapan, na may higit na paggalang sa mga detalye at proporsyon ng tradisyonal.mga order sa arkitektura.

Ang pinakadakilang tagumpay ng French Baroque ay ang Palasyo ng Versailles, na itinayo para sa Louis XIV sa labas ng Paris: isang malaking hugis-U na masa na may dalawang mahabang pakpak, halos hindi nababagabag ng maliliit na mababang arcade sa pangunahing harapan kung saan matatanaw ang hardin.

Rococo architecture

Sa panahon ng paghahari ni Haring Louis XV ng France, lumitaw ang isang mas gayak at mapaglarong istilo ng arkitektura, ang kahulugan nito ay rococo. Hindi tulad ng iba pang mga pangunahing paggalaw ng arkitektura tulad ng Romanesque, Gothic o Baroque, ang Rococo ay tungkol sa panloob na disenyo. Ito ay nagmula at nanatili sa France, kung saan ang mga mayayamang maharlika ay ayaw na muling magtayo ng mga bahay at kastilyo, na mas pinipili sa halip na muling itayo ang kanilang mga interior. Bilang resulta, ang mga arkitekto ng Rococo ay mahalagang mga interior designer. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa paglikha ng maingat na pinalamutian na mga silid na may magagandang plaster, fresco, tapiserya, kasangkapan, salamin, porselana, sutla.

Rococo style sa Europe

Habang ang sopistikadong arkitektura ng baroque ay natagpuan sa France, Italy, England, Spain at South America, ang mga mas malambot na istilo ng rococo ay natagpuan ang kanilang mga hinahangaan sa Germany, Austria, Eastern Europe at Russia. Bagama't ang Rococo ay halos limitado sa panloob na palamuti at pandekorasyon na sining sa Kanlurang Europa, ang Silangang Europa ay dinala ng mga istilong Rococo sa loob at labas. Kung ikukumpara sa Baroque, ayon sa kahulugan, ang arkitektura ng Rococo ay may posibilidad na maging mas malambot at mas maganda. Maputla ang mga kulay at nangingibabaw ang mga curvilinear na hugis. Katoliko Germany,Madaling pinagtibay ng Bohemia at Austria ang istilong Rococo, pinagsama ito sa German Baroque. Sikat ang malalambot na stucco interior sa Turin, Venice, Naples, at Sicily.

Rococo sa Russia

Catherine I, Empress ng Russia mula 1725 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1727, ay isa sa mga dakilang babaeng pinuno noong ika-18 siglo. Isang halimbawa ng arkitektura ng Rococo ay ang palasyo malapit sa St. Petersburg, na ipinangalan sa kanya - ang Catherine Palace (nakalarawan sa ibaba).

Ang pagtatayo nito ay sinimulan noong 1717 ng kanyang asawang si Peter the Great. Noong 1756 ito ay partikular na pinalawak sa karibal na Versailles sa France. Sinasabing si Catherine the Great, Empress of Russia mula 1762 hanggang 1796, ay labis na hindi sinang-ayunan ang pagmamalabis ng Rococo.

Pagbubuod sa itaas, masasagot natin ang tanong, ano ang arkitektura. Ito ang dahilan kung bakit ka nagtataka at tumuklas ng mga bagong aspeto, na nakikita ang mga likha ng mga arkitekto, ang kanilang mga obra maestra. Ang arkitektura ay musika sa bato.